19. yüzyıl, Avrupa’da, özellikle Fransa’da önemli bir sanatsal değişim zamanıydı. Dönem, Romantizm vurgusuyla başlarken, 1840’larda sanat tarihinin akışını büyük ölçüde değiştiren başka bir hareket ortaya çıktı. Fransa merkezli realizm, çağdaş ortamlarda sıradan, işçi sınıfı insanların hayatlarını vurguladı. Gustave Courbet Bu hareketin merkezinde yer aldı ve ülkeyi şok eden büyük ölçekli köylü tasvirleri yarattı.
Delacroix gibi sanatçılar daha önce drama ve duyguya vurgu yaparak idealize edilmiş sahneler yaratırken, Courbet 1850’lerde Fransa’da ortalama emekçilerin nasıl yaşadığına dair gerçeği aktaran sanatın peşinden gitti. “Toplumun en iyisi, en kötüsü, ortalaması” dedi. “Kısacası, toplumu tüm ilgi alanları ve tutkularıyla görme biçimim. Bütün dünya bana boyanmak için geliyor.” Courbet ve sanatının özellikleri hakkında daha fazla bilgi edinmek için okumaya devam edin.
Gustave Courbet Kimdir?
Gustave Courbet (1819 – 1877), 1800’lerin ortalarından sonlarına kadar Realist hareketi yöneten etkili bir 19. yüzyıl ressamıydı. Fransa, Ornans’ta varlıklı bir çiftçi ailede dünyaya geldi. Kendi stilini geliştirmek için ayrılmadan önce Paris’te resim eğitimi aldı. Genç bir yetişkin olarak yaptığı seyahatler sırasında, çağdaş yaşam tasvirleri için Rembrandt ve Hollandalı ustalardan ilham aldı.
Gustave Courbet 30 yaşına geldiğinde, Romantizm veya Klasisizm’e ait olmayan bir üsluba yerleşti. Courbet, idealize edilmiş figürleri ve tarihi sahneleri tasvir etmek yerine kırsal yaşamla ilgilendi. Sanatçıların bildiklerini boyamaları gerektiğine inanıyordu, bu durumda Fransız kırsalıydı. Bağımsız bir ruh ve hırslı bir politik düşünür olan eseri, köylülerin, işçilerin, manzaraların, çıplakların ve natürmortların resimlerini içeriyordu. Courbet Fransa’nın ünlü ressamlar sıralamasında ilk sıralardadır.
Gustave Courbet’in Eserleri
Buğday Elekleri (The Wheat Sifters)
Bir realist olarak Courbet, sanatının işçi sınıfı Fransızları çağdaş ortamlarda. Sanatçıların kendilerine tanıdık gelen şeyleri tasvir etmesi gerektiğini düşündü. Taşrada büyüdüğü için çiftçi ve kırsal işçi tasvirlerine yöneldi.
Seine’nin Yanındaki Genç Bayanlar (Young Ladies Beside the Seine)
Gustave Courbet, figürlerini idealleştirmekle ilgilenmedi. Kendini hayatın acımasız gerçekliğini resmetmeye adadığından, resimlerindeki karakterleri temellendirmek istedi. Çoğu zaman bu, stüdyosunda kendisi için poz vermelerini istediği arkadaşları, aile üyelerini, seks işçilerini veya işçileri kullanmak anlamına geliyordu.
Ornans’da Bir Akşam Yemeği Sonrası (After Dinner at Ornans)
Gustave figürlerini dikkatli bir şekilde modellemek ve pürüzsüz şekiller ve çizgiler oluşturmak yerine, Courbet(kaba, etkileyici bir şekilde boyamak) uygulamayı tercih etti. Ona göre, bu kaba üslup yaklaşımı, doğanın anormalliklerini daha doğru bir şekilde yansıtıyordu.
Sanatçının Stüdyosu (The Painter’s Studio)
Courbet’nin en ünlü eserlerinin çoğu aynı zamanda büyük ölçekli. Ve bu kendi başına olağanüstü olmasa da, Courbet’nin ölçeği kullanımı, sıradan insanlar gibi layık görülmeyen konulara önem vermek için kullandığı için tartışmalara neden oldu.
Ünlü Tabloları
Taş Kırıcılar (The Stone Breakers)
Taş kırıcılar 1849’da yapıldı “yoksulluğun çok eksiksiz bir ifadesi”ni tasvir ediyor. İsimlerini gizlemek ve kendilerini bir grubun temsilcisi olarak tutmak için yüzleri izleyiciden çevrilen iki kişi, yol kenarındaki kayaları parçalamak için iş başında. Bu büyük ölçekli tasvir, gerçekçiliği ile Paris Salon’unda izleyicileri şok etti. Ne yazık ki, şaheser İkinci Dünya Savaşı sırasında yok edildi.
Ornans’ta Cenaze (A Burial At Ornans)
Courbet’nin ornans’ta cenaze sıradan kasaba halkının büyük bir tasviridir. Tüm rakamları ve olayın kendisini büyük amcasının cenazesine dayandırdı. Bu sıradan insanları, normalde büyük, tarihi anlatılar için ayrılan böylesine önemli bir ölçeğe yerleştirerek, inanılmaz resim yeteneklerini çirkin ve istenmeyen sanat eserleri yaratmak için kullanan “korkunç bir sosyalist” olarak görülüyordu.
Uyku (Le Sommeil – The Sleepers)
Courbet, sanat tarihinin seyri üzerinde muazzam bir etkiye sahipti. Fransız sanat eleştirmeni Guillaume Apollinaire, “Courbet, yeni ressamların babasıdır” dedi. Resme alışılmadık yaklaşımı kusurlara ve sıradan insanların gerçekliğine odaklanma sonraki birçok sanatçıyı etkiledi. Monet ve Cézanne gibi Empresyonist ve Post-Empresyonist ressamların çoğu, onu stillerinin gelişiminde önemli bir ilham kaynağı olarak nitelendirdi.
