Müzeler ve ders kitapları tarihe damgasını vurmuş ünlü ressamların isimleriyle dolu. Ancak bazı isimler yine de diğerlerinden öne çıkıyor. Bu sanatçılar, ayırt edici tarzları, önemli bir sanat hareketine katılımları veya eksantrik yaşamları sayesinde şaşırtıcı bir ün kazandı. Ve bu ünlü sanatçılar popüler kültürde artık iyi biliniyor olsa da, birçoğu ölümlerinden on yıllar sonraya kadar yetenekleriyle tanınmadı.
Peki en ünlü ressamlar kimlerdir? Muhtemelen birkaçının adını tahmin edebilirsiniz, ancak diğerlerinden bazıları sizin için yeni olabilir. Örneğin, Rönesans ustaları Michelangelo ve Leonardo, isimleri sanat ve deha ile eş anlamlı olan iki yaratıcı devdir. Aynı şekilde Georgia O’Keeffe ve Frida Kahlo da 20. yüzyılın en önemli kadın sanatçılarından bazılarıdır. Bu yazımızda dünyanın en ünlü ressamları‘nın isimlerine ve hikayelerine bir göz atacağız. Bu liste, bugüne kadar ün kazanmış isim ve yüzlerin bir yansımasıdır.
İlk mağara resimlerinden modern sanat eserlerine kadar her zaman kendimizi yaratıcı bir şekilde ifade etmenin yollarını aradık. Dünyanın en ünlü ressamları, çoğu zaman eserlerini yeni yöntemlerle çizen ve yeni fırça tekniklerini keşfeden öncülerdi. Bu listede, ünlü portre sanatçılarından manzara ressamlarına ve çeşitli sanat okullarından diğer birçok ünlü sanatçıya kadar tüm zamanların en iyi sanatçılarını anlatmaya çalışacağız.
Dünyaca ünlü ressamların tabloları, hayatları ve eserlerine odaklanacağız. Bu etkili sanatçılar, dünya çapındaki diğer sanatçılar tarafından hala saygı görüyor ve taklit ediliyor. Bu ressamların birçoğu stilleri takip etmedi, onları yarattı ve diğerleride onları mükemmelleştirdi. Artık ünlü ressamlar ve eserleri konusunda listemizi okumaya başlayabilirsiniz.
Sandro Botticelli (1445-1510)
Floransalı sanatçı Sandro Botticelli, 15. yüzyılın en üretken ressamlarından biriydi. Sanatçının eseri seküler portreler ve İncil tasvirleri içeriyor olsa da, en çok yaşamdan daha büyük, mitolojik sahneleriyle tanınır. Aslında, bu dönemin Klasik konuyu canlandıran ve ikonografisini benimseyen ilk sanatçılarından biriydi.
Ünlü eserleri: Birth of Venus (c. 1486), Primavera (c. 1477–82)
Leonardo da Vinci (1452–1519)
Leonardo da Vinci, Rönesans’ın en önemli adamıydı. Sadece bilimsel gözlemler ve illüstrasyonlarla dolu bir defter koleksiyonu bırakmakla kalmadı, aynı zamanda farklı ortamları kapsayan önemli bir sanat eseri mirası da bıraktı. Sfumato ve chiaroscuro gibi yağlı boya tekniklerindeki ustalığı, Mona Lisa ve Ermineli Kadın portrelerinde görülebilir. İlki, dünyanın en çok ziyaret edilen sanat eserlerinden biri olarak kalır. Da Vinci en ünlü ressamlar arasında ilk sıraları haketmektedir. Dünyaca ünlü ressamlar ve eserleri denilince ilk akla gelenlerden biri de Leonardo’dur.
Ünlü eserleri: Lady With an Ermine (1489–91), Vitruvian Man (c. 1492), The Last Supper(Son Akşam Yemeği) (1498), Mona Lisa (1503–1516)
Albrecht Dürer (1471–1528)
Kuzey Rönesans sanatçısı Albrecht Durer, baskı resimi bir güzel sanat biçimine yükselten ilk sanatçıydı. Titizlikle detaylandırılmış çizimlerine dayanarak gravürler, gravürler ve gravürler üretti. İlk defa biri bu kadar gerçekçi illüstrasyonları kopyalamaya çalıştı ve ezici başarısı daha sonra diğer sanatçılara baskı yapıp dağıtma konusunda ilham verdi.
Ünlü eserleri: Melancolia I (1514)
Michelangelo (1475-1564)
Resim, heykel ve mimari ustası Michelangelo Buonarroti, İtalyan Rönesansının en örnek figürlerinden biridir. Takma adı Il Divino (“İlahi Olan”) onun ne kadar sevildiğinin kanıtıdır. Buna ek olarak, çoğu sanatçının hayattayken servet veya şöhretin tadını çıkaramadığı bir dönemde, onun inanılmaz başarısı önemlidir. Aslında Michelangelo, yaşamı boyunca biyografisi yayınlanmış ilk Batılı sanatçıdır.
Ünlü eserleri: Pietà (1498–99) David ( 1501–4), Sistine Chapel ceiling (1508–12), The Last Judgment (1536–1541)
Rafael – Raphael (1482–1520)
Raffaello Sanzio da Urbino veya Raphael (1482-1520), bugün bir form ve kompozisyon ustası olarak düzenleniyor. 37 yaşında ölmesine rağmen, İtalyan mimar ve ressam arkasında çok sayıda eser bıraktı. Öncelikle, canlı Madonna in the Grass ve aynı zamanda felsefeyi kutlayan büyük ölçekli duvar resmi Atina Okulu da dahil olmak üzere Madonna resimleriyle tanınır.
Ünlü eserleri: Wedding of the Virgin (1504), School of Athens (1511), The Transfiguration (1520)
Caravaggio (1571–1610)
Caravaggio tutkulu ve çalkantılı bir yaşam sürdü. Sanatsal mirası, üslup ve teknikte aynı derecede çağrıştırıcıdır. Daha önce hiçbir sanatçı, İncil karakterlerinin resimlerinde “normal” insanları model olarak kullanmamıştı. Ayrıca, aşırı aydınlık ve karanlık veya tenebrism’i ustaca kullanması, resimlerine benzersiz bir psikolojik dram ekledi.
Ünlü eserleri: The Calling of Saint Matthew (1599–1600), David with the Head of Goliath (1610)
Peter Paul Rubens (1577-1640)
Sir Peter Paul Rubens , Hollanda Altın Çağı’nda yaşamış önde gelen bir Flaman Barok ressamıydı. Kendine özgü stili, Barok döneminin tüm temel özellikleri olan renk, hareket ve dramayı vurguladı. Şehvetli kadınları, gösterişli renkleri ve dinamik kompozisyonlarıyla tanınan Rubens, kendisini İspanyol Hapsburgları için önde gelen bir saray ressamı olarak kabul ettirdi ve bir sanatçı ve diplomat olarak uluslararası bir üne kavuştu.
Ünlü eserleri: Marie de’ Medici cycle (1620s)
Artemisia Gentileschi (1593 – c. 1656)
Başarılı bir ressamın kızı olan Artemisia Gentileschi‘ye genç yaşta sanat dünyasına giriş hakkı verildi. İlk başlarda babasının atölyesinde boya karıştırıyordu ve babası onun olağanüstü yetenekli olduğunu fark ettiğinde kariyerini destekledi. İtalyan Barok döneminin tanınmış bir ressamı olan Artemisia Gentileschi, cinsiyetinin onu konusundan alıkoymasına izin vermedi. Tıpkı erkek meslektaşları gibi büyük ölçekli İncil ve mitolojik resimler yaptı ve Floransa’daki prestijli Güzel Sanatlar Akademisi’ne kabul edilen ilk kadındı.
Ünlü eserleri: Judith Slaying Holofernes (1614–1620)
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
Gian Lorenzo Bernini gençliğinde büyük ölçekli mermer heykeller yapıyordu. Daha sonra, Michelangelo’nun ayak izlerini takip ederek Aziz Petrus Bazilikası’nın mimarı olacak ve burada Bazilika’nın ikonik plazasını ve sütunlu sırasını ve ayrıca merkezi bronz kanopiyi yarattı. Bir malzeme ustası olan Bernini, çalışmalarıyla hareket yaratma ve duygu uyandırma konusundaki şaşırtıcı yeteneğiyle tanınır. Ellerinde mermer, o kadar gerçek görünen yumuşak bir ete dönüşüyor ki, uzanıp sıkmak istiyorsunuz.
Ünlü eserleri: The Rape of Proserpina (1621–1622), The Ecstasy of Saint Theresa (1647–1652)
Diego Velazquez (1599-1660)
İspanyol ressam Diego Velázquez barok dönemde ortaya çıkan birçok etkili sanatçıdan biri, dürüst ve zarif kraliyet portreleriyle tanınır. Saray ressamı olarak konumu, sanatçıya Avrupa’yı gezme, eski ustaların sanatını görme ve zamanın en prestijli insanlarından bazılarını yakalama fırsatı verdi. Velázquez’in portreleri şimdiye kadar yapılmış en iyiler arasında sayılıyor ve Manet ve Picasso gibi geleceğin sanatçıları üzerinde kalıcı bir etki bıraktı.
Ünlü eserleri: Portrait of Pope Innocent X (1650), Las Meninas (1656),
Rembrandt (1606-1669)
Hollandalı sanatçı Rembrandt Harmenszoon van Rijn , sanat tarihinin en önemli ve etkili isimlerinden biri olarak kabul ediliyor. Usta bir ressam, matbaacı ve ressam, kapsamlı çalışmaları dünyanın dört bir yanındaki sanatseverleri büyülemeye devam ediyor. Bu nedenle, Avrupa’nın en üretken 19. yüzyıl öncesi ressamları için ayrılmış bir etiket olan “Eski Usta” olarak da bilinir.
Ünlü eserleri: Anatomy Lesson of Dr. Tulp (1632), The Night Watch (1642)
Jan Vermeer (1632-1675)
Johannes Vermeer kendini 17. yüzyıl Hollanda Altın Çağı’nın günlük anlarını keşfetmeye adadı ve genellikle ev hayatından sahneler çizdi. Doğal ışığın cilt, kumaşlar ve diğer nesneler üzerinde nasıl dans ettiğini mükemmel bir şekilde resmettiği için “Işığın Üstadı” olarak adlandırıldı. Hayatı boyunca nispeten başarılı bir ressam olmasına rağmen, bugün ona atfedilen sadece 34 tablo var. Yine de bu değerli portföy, sanatçının olağanüstü renk, kompozisyon ve gerçekçilik anlayışını ortaya koyuyor.
Ünlü eserleri: Girl with a Pearl Earring (c. 1665)
Katsushika Hokusai (c. 1760-1840)
İkonik baskısı Kanagawa’daki Büyük Dalga ile tanınan Katsushika Hokusai, Ukiyo-e hareketinin veya Japon tahta baskılarının öncüsüdür. Hayatı boyunca inanılmaz derecede üretkendi, 20.000’den fazla resim, eskiz ve baskı yarattı. Fuji Dağı’nın Otuz Altı Görünümü serisi, birkaç on yıl sonra İzlenimciliği şekillendirmeye yardımcı olan Japonisme etkisinin önemli bir parçasıydı.
Ünlü eserleri: The Great Wave Off Kanagawa (c. 1826–1833)
Utagawa Hiroshige (1797-1858)
Japon sanatçı Utagawa Hiroshige, genellikle Ukiyo-e hareketinin son büyük sanatçısı olarak kabul edilir. Ukiyo-e, “yüzen dünyanın görüntüleri” anlamına gelir ve hareketin sanatçıları, tarih, doğa ve Edo’nun ünlü yüzlerini betimleyen tahta baskılar ve tablolar yaptılar. Ancak, tipik Ukiyo-e motiflerini betimleyen baskılar oluşturmak yerine, Hiroshige kendi stilini geliştirdi. Daha sonra, eserleri Monet ve Van Gogh gibi önde gelen Empresyonist ve Post-Empresyonist sanatçıları etkileyecekti.
Ünlü eserleri: One Hundred Famous Views of Edo (1856–1859)
Eugène Delacroix (1798–1863)
Bir renk, hareket ve drama ustası olan Eugène Delacroix, Romantizm sanat hareketinin lideri ve İzlenimcilerin çalışmalarında etkili bir figürdü. Delacroix’in eserleri çağdaş olayları, mitolojik sahneleri, Oryantalizmi ve portreyi kapsıyordu.
Ünlü eserleri: The Death of Sardanapalus (1827), Liberty Leading the People (1830)
Edouard Manet (1832-1883)
Édouard Manet (1832-1883), modern yaşamı resmeden ilk 19. yüzyıl sanatçılarından biriydi ve Realizmden İzlenimciliğe geçişe öncülük eden öncü bir figürdü. O zamanlar tartışmalı olan resimleri, Manet’nin Olympia da dahil olmak üzere en ünlü tablolarından birkaçı için poz veren Fransız kadın ressam Victorine Meurent’in de aralarında bulunduğu çıplak kadınları tasvir ediyordu.
Ünlü eserleri: Olympia (1863), The Luncheon on the Grass (1863), A Bar at the Folies-Bergère (1882)
Edgar Degas (1834–1917)
Diğer İzlenimcilerin aksine Edgar Degas, ışık ve doğa ile meşgul değildi. Bunun yerine, mahrem iç mekan tasvirlerini (“anahtar deliğinden bakıyormuşsunuz gibi”) çekmeyi tercih etti. Bu ilgi, hem stüdyolarda hem de sahnede yer alan bale resimleri koleksiyonunda ve ayrıca röntgenci pastel kadın at la toilette serisinde belirgindir. Balerinler ve banyo yapanlardan daha az yaygın olmasına rağmen, ata binenler genellikle Degas’ın eserlerinde görünür.
Ünlü eserleri: The Dance Class (1875), L’Absinthe (1875–1876)
Paul Cézanne (1839-1906)
Fransız sanatçı Paul Cézanne ile karakterize edilen Post-Empresyonist sanat hareketinin öncülerinden biriydi ressamca fırça darbeleri, perspektife avangard bir yaklaşım ve canlı bir renk paleti Ek olarak, Fovizm’in atası ve Kübizm’in öncüsü olarak kutlanır. Bu çığır açan türlerdeki önemi göz önüne alındığında, Cézanne modern sanat tarihindeki en etkili figürlerden biri olarak kabul ediliyor.
Ünlü eserleri: The Card Players series (early 1890s), The Bathers series (1898–1905)
Claude Monet (1840–1926)
Eşi benzeri olmayan bir tarz ve resme öncülük eden yaklaşımıyla Claude Monet, etkili bir Empresyonist figür olarak tanınmaktadır. Belirgin bir şekilde benekli fırça darbeleri, karakteristik olarak renkli bir ton yelpazesi ve ışığa odaklanan Fransız sanatçı, hareketin özünü yakalayan kompozisyonlar yarattı.
Ünlü eserleri: Impression, sunrise (1872), Water Lilies series (1883–1926)
Mary Cassatt (1844–1936)
İlk olarak Edgar Degas tarafından Paris’in önde gelen sanatçılarına tanıtılan Mary Cassatt (1844–1936), erkek egemen Fransız hareketinde önemli bir figür haline gelecekti. Cassatt, çoğunlukla sessiz, anne-kız tasvirleri olarak kendini gösteren sanatında kadınları ve kızları temsil etmeye olan ilgisiyle tanınır. Bununla birlikte, ünlü Mavi Koltuktaki Küçük Kız gibi bazı parçaları, kadınları ve kızları yalnız bir yansıma durumunda tasvir ediyor.
Ünlü eserleri: Little Girl in Blue Armchair (1878), Child’s Bath (1893)
Paul Gauguin (1848–1903)
Post-Empresyonist hareketin en önemli Fransız ressamlarından biri olan Paul Gauguin (1848–1903), yeni renk teorileri ve resme yeni stilistik yaklaşımlar denedi. Batı toplumundaki hayatını tamamen terk etmeden önce, Fransa’nın güneyinde bir yaz boyunca Vincent Van Gogh ile birlikte çalıştı. 1890’ların başında, düzenli olarak güney Pasifik’e seyahat etmeye başladı ve burada günlük gözlemlerini efsanevi sembolizmle birleştiren yeni bir stil geliştirdi. Bu tarz, Afrika, Asya ve Fransız Polinezyası’nın sözde “ilkel” sanatlarından güçlü bir şekilde etkilenmiştir.
Ünlü eserleri: The Yellow Christ (1889), Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going? (1897)
Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh’un hayatı, karakteristik olarak renkli tuvallerinin önerdiği kadar sorunsuz değildi. Van Gogh, finansal mücadelelerden başarısız ruh sağlığına kadar, kariyeri boyunca birçok kişisel zorlukla karşılaştı. Buna rağmen, arkasında manzaralar, portreler ve kentsel sahneler de dahil olmak üzere göz kamaştırıcı bir yapıtı, kendine özgü ikonik bir tarzda bıraktı. Özellikle de yıldızlı gece tablosu adlı eseriyle ünlü ressamlar arasında ön plana çıkan bir sanatçıdır.
Ünlü eserleri: The Starry Night (1889), Sunflowers (1887)
Gustav Klimt (1862–1918)
Viyana Ayrılıkçı sanat hareketinin (Art Nouveau ile ilişkilendirilen) lideri Avusturyalı sanatçı Gustav Klimt , geride binlerce çizim ve geniş bir boyalı eser portföyü bıraktı. Altın Evresi sırasında ürettiği parıldayan, yaldızlı eserlerin koleksiyonuyla tanınır.
Ünlü eserleri: The Kiss (1907–8)
Henri Matisse (1869–1954)
20. yüzyılın en büyük renkçisi ve modern sanatı tanımlamaya yardım eden devrimci bir sanatçı olarak kabul edilen Fransız sanatçı Henri Matisse ilk olarak Post-Empresyonist olarak ortaya çıktı. Daha sonra 1904’te Fransızca’da “vahşi hayvanlar” anlamına gelen Fovizm hareketine önderlik etti. Les Fauves, gerçekçilik yerine saf, parlak renkleri ve etkileyici fırça darbelerini tercih eden bir grup modern sanatçıydı.
Ünlü eserleri: Woman with a Hat (1905), The Dance (1909–10)
Pablo Picasso (1881–1973)
79 yıllık bir kariyere sahip olan ve resim, heykel, seramik, şiir, sahne tasarımı ve yazı alanlarındaki başarıları içeren Pablo Picasso , 20. yüzyılın en önemli sanatçılarından biridir. Çoğu sanatçı ikonik bir tarzla tanınırken, Picasso yaşamı boyunca birkaç kez değişti. En belirgin dönemlerinden bazıları Mavi Dönem, Kübizm ve Sürrealizm‘dir. Picasso’da ünlü ressamlar arasında ilk sıralardadır.
Ünlü eserleri: Les Demoiselles d’Avignon (1907), Guernica (1937)
Amadeo Modigliani (1884-1920)
İtalyan ressam ve heykeltıraş Amedeo Modigliani, École de Paris’in (Paris Okulu) ayrılmaz bir üyesiydi. Belirli bir sanat türüyle ilişkili olmayan Modigliani’nin kendine özgü stili, Avrupa akımlarını (Kübizm gibi) Batılı olmayan sanat formlarıyla birleştirir. En çok, uzun orantıları ve Afrika maskesi benzeri yüzleriyle karakterize edilen kendine özgü nü ve portreleriyle tanınır. Nü fotoğrafları o dönemde izleyicileri skandallarken, melankolik portreleri öznelerinin kişisel iç hayatlarını ortaya çıkardı.
Ünlü eserleri: Portrait of the Artist’s Wife (1918)
Diego Rivera (1886–1957)
Devrim niteliğindeki resimleri ve çalkantılı kişisel hayatıyla aynı derecede ünlü olan Diego Rivera, modern sanatın en tanınmış figürlerinden biri olmaya devam ediyor. Hem Maya hem de Aztek sanatından ilham alan cesur bir renk paleti ve basitleştirilmiş formlarla karakterize edilen farklı resimler yaratan Meksika Duvarcılığının önde gelen isimlerinden biriydi. Büyük ölçekli kamu çalışmalarıyla Rivera, halka meydan okuyan, harekete geçiren ve ilham veren önemli siyasi mesajlar verdi. Özellikle de Frida Kahlo ile evliliği ile günümüzde popüler ünlü ressamlar arasında adını andıranlardandır.
Ünlü eserleri: Man at the Crossroads (1934)
Georgia O’Keeffe (1887–1986)
Amerikalı sanatçı Georgia O’Keeffe, konuları katı gerçekçilikle temsil etmekten ziyade yorumlanmasını destekleyen bir tarzla Amerikan Modernizmi hareketinin başlamasına yardımcı oldu. Aynı şekilde, Güneybatı Amerika Birleşik Devletleri’nin renkli çiçeklerini ve manzaralarını soyut tasvirleriyle tanınır.
Ünlü eserleri: Jimson Weed (1936), Sky Above Clouds IV (1965)
Rene Magritte (1898–1967)
Sürrealist sanat hareketinin öncüsü olarak René Magritte, bilinçaltını ve hayal dünyasını kutlayan eserler yarattı. Uzun kariyeri boyunca, gerçeklik ve fantezi arasındaki çizgiyi bulanıklaştıran ve izleyiciyi bildiklerini düşündüklerini sorgulamaya davet eden resimler üretti.
Ünlü eserleri: The Treachery of Images (1929), The Son of Man (1964)
Mark Rothko (1903–1970)
Amerikalı ressam Mark Rothko, renk alanı resminin öncülerinden biri olarak soyut sanatta devrim yarattı. İzleyicinin tüm görüş alanını kaplayan büyük tuvaller üzerindeki puslu, renkli karelerden oluşan imzalı kompozisyonları aracılığıyla derin duygularını ifade etti ve “yüce” olarak adlandırdığı şeyi çağrıştırdı.
Ünlü eserleri: Untitled, Black on Gray (1969)
Salvador Dali (1904–1989)
Salvador Dalí yaşamı boyunca heykel, baskı resim, moda, yazı ve hatta film yapımı dahil olmak üzere çeşitli ortamları keşfetmesine rağmen, Dalí’nin resimleri özellikle çığır açıcı olarak öne çıkıyor. Özellikle sanatçı kendi iç dünyasını, hayallerini ve halüsinasyonlarını betimlemek için kendi görsel dilini geliştirmiştir. Dali ünlü ressamlar arasında en öne çıkan sanatçılardandır.
Ünlü eserleri: The Persistence of Memory (1931), The Temptation of Saint Anthony (1946)
Frida Kahlo (1907–1954)
Tüm zamanların en ünlü kadın ressamlarından biri olan Meksikalı sanatçı Frida Kahlo’nun mirası bugün de etki yaratmaya devam ediyor. Tutkulu ama çalkantılı hayatı, resimlerinin konusunu büyük ölçüde etkiledi. Özellikle kimlik, ıstırap ve insan vücudu temalarını işleyen çekici otoportreleriyle tanınır. Frida Kahlo en ikonik ünlü ressamlar arasındadır.
Ünlü eserleri: The Two Fridas (1932), Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird (1940)
Jackson Pollock (1912–1956)
Amerikalı sanatçı Jackson Pollock, Soyut Dışavurumcu hareketin en büyük ressamlarından biri olarak kabul edilir. 1940’ların sonlarında üretmeye başladığı kendine özgü damla resimleri sanat dünyasını büyüledi. Pollock, bir tuvali doldurmanın tamamen yeni bir yolunu bularak çizgiyi, rengi ve resimsel alanı yeniden tanımladı.
Ünlü eserleri: No. 5 (1948), Autumn Rythm: Number 30 (1950)
Andy Warhol (1928–1987)
Amerikalı sanatçı Andy Warhol, 1950’lerin Pop Art hareketinde önemli bir figürdü. Warhol sayısız ortamda çalışırken, en çok polikromatik serigrafi baskıları ve resimleriyle ünlüdür. Eserleri, hareketin en ayırt edici özelliklerinin çoğunu tanımladı. Böylece dünyaca ünlü ressamlar arasında yerini aldı.
Ünlü eserleri: Cambell’s Soup Cans (1962), Marilyn Diptych (1962)
Jean-Michel Basquiat (1960–1988)
20. yüzyılın sonlarında Jean-Michel Basquiat çağdaş sanat dünyasını alt üst etti. 1970’lerde ve 80’lerde New York’ta yaşayan ve çalışan genç sanatçı, galeriye grafiti getirerek sokak sanatının öncülüğüne ve popülerleşmesine yardımcı oldu. Sanat dünyasının ışıltısını ve ihtişamını hayatın her kesiminden insanlara erişilebilir kılan anıtsal bir hareket.
Ünlü eserleri: Untitled (1982), Boy and Dog in a Johnnypump (1982)
Yayoi Kusama (1929’dan Günümüz)
Japon sanatçı Yayoi Kusama, yaşayan en ünlü kadın sanatçı olarak kabul edilir. Şanlı kariyeri boyunca, zanaatına imza niteliğinde bir yaklaşım geliştirdi. Puantiyeler, cesur renk paletleri ve organik formlarla karakterize edilen estetiği, belki de en iyi şekilde balkabağı sanatıyla ifade ediliyor, konunun “cömert gösterişsizliğini” kutlayan bir çalışma koleksiyonu.
Ünlü eserleri: Infinity Mirror Room—Phalli’s Field (1965), Narcissus Garden (1966), Pumpkin series
Ai Weiwei (1957’den Günümüz)
Sanatçı Ai Weiwei , şüphesiz bugün yaşayan en tanınmış Çinli yaratıcıdır, ancak ülkesinin hükümeti ona tam olarak hak ettiği tanınmayı vermiyor. Konuşma özgürlüğünün sıkı bir şekilde düzenlendiği komünist Çin’de, Ai’nin çeşitli çalışma portföyü müzayedelerde en yüksek fiyatları getirmiyor ve eleştirmenler onu övmüyor. Bunun yerine aktivist, “uyumlu toplum” için bir tehdit olarak görülüyor. Heykel, film, yerleştirme, fotoğraf ve mimari aracılığıyla ve seramik, mermer, boya ve çay gibi bir dizi malzeme aracılığıyla Ai, modern dünyadaki Çin kimliğini ve kültürün sosyal tarihini araştırıyor. Böylelikle ünlü sanatçılar arasında yerini alıyor.
Ünlü eserleri: Dropping a Han Dynasty Urn (1995), Sunflower Seeds (2011)
Keith Haring (1958–1990)
1980’lerde Keith Haring uluslararası üne kavuştu. Haring, ticari marka çizgi çizimlerini kullanarak pop tarzı sanatıyla anında tanınır hale geldi. Bu onu New York City’deki yeraltı sanat sahnesinden Andy Warhol, Grace Jones, Yoko Ono ve Madonna gibi isimlerle karıştığını görecek bir kariyere fırlatacaktı.
Ünlü eserleri: Keith Haring Mural (1984), Tuttomondo (1989)
Takashi Murakami (1962’den Günümüz)
Genellikle “Japonya’nın Warhol’u” olarak anılan Takashi Murakami , sanat ve tüketimcilik arasındaki çizgiyi bulandırmasıyla bilinir. Parlak renkli, neşeli çalışması, pop kültürüne adanmış insanları tanımlamak için kullanılan bir terim olan Japon otaku alt kültüründen ilham almakta. Murakami, sanatı aracılığıyla Japonya’nın çağdaş kültürünün yanı sıra Batı’nın bu kültür üzerindeki sürekli artan etkisini araştırıyor.
Ünlü eserleri: Mr. Dob series, The Lonesome Cowboy (1998), Flowers (2002)
Banksy (1974-Günümüz)
Sadece takma adıyla tanınan Banksy, tartışmasız günümüzün en ünlü sokak sanatçısı. 1990’lardan beri İngiltere merkezli anlaşılması zor yaratıcı eserler yarattı. Çoğu zaman bir kara mizah anlayışıyla, politik ve sosyal olarak yüklü sanat yapıyor. Yüzü ve gerçek kimliği henüz bilinmemektedir. Dikkat çekici sanat portföyü dünyayı şok etmeye ve baştan çıkarmaya devam ediyor. Banksy ünlü ressamlar arasında günümüzde halen en aktif olanlarındandır. Son olarak bir çok ünlü tablo hakkında bilgi almak için ünlü tablolar adlı yazımızı okuyabilirsiniz.
El Greco (1541-1614)
1 Ekim 1541’de Doménikos Theotokópoulos Girit’te doğdu. El Greco, sanatçının doğduğu yer olan Girit’e atıfta bulunan takma adıydı. Yunan kökenli olmasına rağmen, İspanyol Rönesansında önemli bir figür olarak kabul edildi. El Greco, 26 yaşında, dönemin genç Yunan ressamları için tipik bir Venedik turuna çıkmadan önce Bizans sonrası sanatı okudu ve ustalaştı.
1570 yılında Roma’ya yerleşerek bir atölye kurdu. Bu dönemde, Maniyerizm gibi çağdaş ressamların tarzlarının yanı sıra Venedik Rönesansının yönlerini de dahil etmeye başladı. 1577’de İspanya’nın Toledo şehrine yerleşti ve 1614’te ölene kadar burada kalacaktı. Bu süre zarfında en ünlü eserlerinin birçoğu için komisyon aldı. Dışavurumcu ve dramatik yaklaşımı çağdaşlarını şaşırtsa da, daha sonra yirminci yüzyılın tarihçileri ve eleştirmenleri tarafından övüldü.
Ünlü eserleri: The Dormition of the Virgin (1567) – The Adoration of the Magi (1565)
Elisabetta Sirani (1638 – 1665)
Elisabetta Sirani, 8 Ocak 1638’de Kutsal Roma İmparatorluğu içinde bir kasaba olan Bologna’da doğmuş bir Barok dönem sanatçısıydı. Elisabetta’nın ilk çıraklığı, Sirani’ler yaratıcı bir aile olduğu için babasından onun kişisel atölyesinde alınacaktı. Babası Giovanni, bir Bologna Okulu sanatçısı ve sanat tüccarıydı. İtalyan bir akademisyen ve sanat tarihçisi olan Carlo Cesare Malvasia, babasını ona resim dersleri vermeye ikna etmesiyle sık sık itibar kazandı.
Bazı tarihçilere göre, babası onu Bolognese tarzında eğitmekte tereddüt etti, ancak yöntemlerini yakalamayı başardı ve kısa sürede bölgenin en büyük sanatçılarından biri olarak kabul edildi. İnsanlar onun İtalyalı ressam Guido Reni’nin reenkarnasyonu olduğunu zannetmeye başladı ve bu inanca dayalı bir kült ortaya çıkmaya başladı. Çalışmaları, profesyonelliği, yaratma hızı ve kompozisyonlarının benzersizliği nedeniyle övgüyle karşılandı.
Ünlü eserleri: Virgin and Child (1663) – Portia Wounding Her Thigh (1664)
Francisco Goya (1746-1828)
Francisco Goya, Fuendetodos kasabasında doğan Aragonlu bir ressamdı. On dört yaşında José Luzán y Martinez ile çalışmaya başladı ve eğitimine Madrid’de Anton Raphael Mengs ile devam etti. Romantizm hareketine katkılarından dolayı, 1786’da İspanyol Tacı’na saray ressamı seçildi. Sonuç olarak, ilk çalışmalarının çoğu İspanyol monarşisi ve aristokrasisinin görevlendirilmiş portrelerinden oluşuyor.
Akademisyenler, Francisco Goya’yı 19. yüzyılın başlarındaki en ünlü ve etkili İspanyol ressamı olarak görüyor ve bazen son eski usta olarak anılıyor. Goya’nın resimleri, tarihi olayları ve güncel olayları betimlemeleriyle beğeni topladı. 1793’te kendisini sağır eden bir hastalık teşhisi konulduğunda, sanatı daha kasvetli ve daha karanlık hale geldi.
Ünlü eserleri: Third of May 1808 (1814)
George Braque (1882 – 1963)
Georges Braque, yirminci yüzyılda Fransa’dan çok önemli bir ressamdı. Aynı zamanda 13 Mayıs 1882’de doğan bir ressam, kolajcı, matbaacı ve heykeltıraştı. 1900’lerin başındaki Fauvist hareketteki çalışmaları ve Kübizm‘in gelişimine yaptığı büyük katkılar, onun en bilinen katkılarıdır.
1908 ve 1912 arasındaki çalışmaları bazen sanat dünyasında çok daha fazla beğeni ve itibara sahip bir akran olan Pablo Picasso’nunkiyle karşılaştırılır. Ancak bu süre zarfında, her iki Kübist ressamın eseri birbirinden neredeyse ayırt edilemezdi.
Ünlü eserleri: Bottle and Fishes (1910) – Fruit Dish and Glass (1912)
Giotto Di Bondone (1267 – 1337)
Giotto di Bondone, 1267’de Floransa yakınlarında doğdu ve Proto-Rönesans dönemi sanatında Geç Orta Çağ’da mimar ve ressam olarak çalıştı. Giovanni Villani bir keresinde onu döneminin usta ressamlarından biri olarak tanımlamış ve figürünün tüm duruşlarının natüralist bir şekilde boyandığını söylemiştir. Baskın Bizans üslubundan uzaklaşan etkili sanatçılardan biri olarak biliniyordu ve bu sayede birkaç yüzyıldır eksik olan gerçekçi bir resim çağının başlamasına yardımcı oldu.
Padua’da, genellikle Arena Şapeli olarak adlandırılan Scrovegni Şapeli’nin süslemesi, yaklaşık 1305’te tamamlanmıştır, Giotto’nun eseridir. Bakire’nin hayatı ve İsa’nın hayatı fresk döngüsünde tasvir edilmiştir. Erken Rönesans döneminin başlıca eserlerinden biri olarak kabul edilir. Giotto’nun hayatı hakkında kesin olarak bilinen birkaç şeyden biri, güzel Arena Şapeli’ni yaratması ve 1334’te Floransa Komünü tarafından Floransa Katedrali’nin çan kulesini inşa etmek için seçilmesidir.
Ünlü eserleri: Kiss of Judas (1306) – Lamentation (1396)
Jan van Eyck (1390 – 1441)
Jan van Eyck 1390’da Maaseik’te doğdu, ancak ressam olarak en aktif olanı Bruges şehrindeydi. Sanat dünyasındaki yenilikleri, Erken Hollanda ve Kuzey Rönesans sanatının ilk etkili sanatçılarından biri olmasına yol açtı. 1422 yılında Lahey’de çalışmaya başladı. O zamanlar birden fazla çırağı vardı ve zaten usta ressamlardan biri olarak kabul ediliyordu.
Daha sonra, Hollanda hükümdarı Acımasız John III’ün mahkeme tarafından atanan ressamı oldu. 1425 yılında öldükten sonra, bir kez daha başka bir kraliyet, Burgonya Dükü, İyi Philip tarafından atandı. Yaklaşık yirmi eser ona atfedilmiştir ve hepsi 1432 ile 1439 arasındaki döneme aittir. Bunların yarısı genellikle Yunanca karakterlerle boyanmış adını içerir.
Ünlü eserleri: The Arnolfini Portrait (1434) – Ghent Altarpiece (1432)
JMW Turner (1775 – 1851)
JMW Turner, 23 Nisan 1775’te Londra’nın Covent Garden köyünde doğmuş bir İngiliz ressamdı. Deniz botları ve deniz yaşamının canlı ve ara sıra şiddet içeren temsilleriyle tanınan Romantik bir ressam ve matbaacıydı. Manzara resminde en etkili sanatçılardan biri olduğu için ünlüdür.
Kendine kapanan ve oldukça eksantrik olarak kabul edilen son derece özel bir karakterdi. Hiç evlenmedi ama hizmetçisi Sarah Danby’den birkaç kızı oldu. Büyüdükçe, özellikle babasının ölümünden sonra tavrı giderek daha da ekşi hale geldi. Yoksulluk içinde ölmesine rağmen, manzara türünün en ünlü sanatçılarından biri olarak kabul edilir.
Ünlü eserleri: Modern Rome (1839) – Fishermen at Sea (1796)
Nicolas Poussin (1594 – 1665)
Nicolas Poussin, ünlü Fransız ressamlardan biriydi. 1594’te Normandiya’daki Les Andelys’de doğan klasik bir Barok sanatçısıydı. Fransa’da doğmuş olmasına rağmen, hayatının büyük bir bölümünü yaşadığı ve çalıştığı İtalya’nın Roma kentinde geçirdi.
Roma’ya dönmeden önce kısa bir süre Paris’te Kardinal Richelieu ve Kral XIII. Louis için resim yaptı. Poussin’in sanatı, kompozisyonlarında düzen, akılcılık ve netlik kullanmanın yanı sıra boyalı manzaralarında renk yerine çizgi tercihi ile karakterize edilir. Poussin, genellikle akademisyenler tarafından, insanlar ve çevreleri arasındaki temel ilişkinin sanatsal olarak araştırıldığı mükemmel manzara kavramının yaratıcısı olarak kabul edilir.
Ünlü eserleri: Death of Germanicus (1628) – Venus and Adonis (1628)
Pierre-Auguste Renoir (1841 – 1919)
Pierre-Auguste Renoir, 19. yüzyılın en üretken ünlü Fransız ressamlarından biriydi ve Fransız İzlenimci hareket ressamları arasında lider olarak kabul edildi. İnsanların kişisel portrelerini doğal ortamlarda ve duruşlarda boyama konusunda uzmanlaştı. Renoir’in çalışması tarihçiler tarafından Rubens’ten Watteau’ya kadar uzanan eski bir geleneğin son tasviri olarak kabul edildi ve kadınsı formu ve güzellik ve şehvet temalarını vurguladı.
1919 yılının Aralık ayındaki ölümü üzerine, diğer birçok ressamı etkileyen inanılmaz bir Empresyonist sanat eseri mirası geride kaldı. Çalışmaları sadece İzlenimci tarzı değil, aynı zamanda takip eden diğer yaratıcı hareketleri de etkiledi. Tekniği, çevreyi ve karakterleri nazikçe ve gizlice bir araya getirmek için renkle serbestçe okşayarak boyalı bir sahnenin daha ince öğelerini göstererek tanımlandı.
Ünlü eserleri: Luncheon of the Boating Party (1881) – The Large Bathers (1887)
Wassily Kandinsky (1866 – 1944)
Wassily Kandinsky 1866’da Moskova’da doğdu ve bu Rus sanat teorisyeni ve ressamı genellikle soyut sanatların yaratıcısı olarak anılır. Kandinsky’nin çocukluğunun çoğu Odessa (Modern Ukrayna) şehrinde geçti. Moskova Üniversitesi’ne kaydolmadan önce Grekov Odessa Sanat okulunda öğrenciydi. Sonunda Dorpat Üniversitesi’nde Roma Hukuku pozisyonunda profesörlük kazandı. Resim çalışmalarına ancak 30 yaşına bastıktan sonra başladı.
Daha sonra 1896’da Münih’e taşındı ve burada ilk olarak Anton Ažbe’s olarak bilinen özel bir okulda okudu. Daha sonra güzel sanatlar akademisinde okumaya başladı. Resim Kültürü Müzesi’nin açılmasına yardım etmek için Rusya’ya döndü. Ancak kişisel görüşlerini materyalist güdümlü Sovyet Toplumu ile birleştirmeyi zor bulduktan sonra 1920’de bir kez daha Almanya’ya döndü.
Ünlü eserleri: Odessa Port (1898) – In Grey (1919)
