Dünyanın en tuhaf sanat eserleri nelerdir hiç merak ettiniz mi? Sanatçılar, zaman içinde her zaman vahşi hayal gücüne sahip eksantrik karakterler olmuştur. Bununla birlikte, çoğu eser sipariş edildiğinden, üretmeleri için ödenen normal konulardan nadiren uzaklaşırlar ve garip sanat eserlerinin büyüleyici dünyasına dalarlar.
Normal sanat gerçekliği bize yansıtıyorsa, tuhaf sanat da hayatın ve insan hayal gücünün nadiren göz attığımız bir yönünü yansıtır. Bu yazımızda sanat tarihine damga vurmuş en ilginç sanat eserleri nelerdir keşfedeceğiz.
Dünyanın En Tuhaf Sanat Eserleri
Tarih boyunca yaratılmış en tuhaf sanat eserlerinin bir listesini derledik. Bu tuhaf sanat eserleri, insanlığın merakını ele geçirmiş ve sanatın, tuhaf ve esprili olabileceğini ortaya çıkarmıştır. Bu şaşırtıcı derecede tuhaf sanat eserlerini keşfetmeye başlayalım.
Melun İkilisi – The Melun Diptych (1452), Jean Fouquet
| Tarih | 1452 |
| Tür | Yağlı boya |
| Boyutlar | Panel başına 93 cm x 85 cm |
| Konum | Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi |
Bu geç Orta Çağ şaheseri, sanat tarihinde Meryem Ana’nın en sıra dışı tasvirleri arasındadır. Etienne Chevalier, bu iki parçayı üretmesi için Jean Fouquet‘i görevlendirdi. Patron, sol panelde Aziz Stephen’ın yanında tasvir edilmiştir. Bu gerçekten temel bir bölüm. Bu makale uğruna, genellikle Seraphim ve Cherubim tarafından çevrili Madonna olarak bilinen diğer daha ilginç panele odaklanacağız.
Bu tablo hem şaşırtıcı hem de sıra dışı. Bu durum yalnızca Meryem’i veya bebek İsa’yı çevreleyen tuhaf güzellikteki melekler ve kanatlı yaratıklar nedeniyle değil. Çeşitli açılardan, Fouquet burada emsalden sapmıştır. Eserinin en dikkat çekici yönlerinden biri, Meryem Ana’yı ve onun öznesi olarak hareket eden hanımı temsil etmesidir. Meryem’in tahtından ve kıyafetinden de anlaşılacağı gibi Cennetin Kraliçesi olarak tasvir edilmesi sorun değildir.
Garip olan, göğsünün bir kısmının ortaya çıkması ve normalde iffetli bir figürün duyusal, cinsel bir imajıyla sonuçlanmasıdır. 15. yüzyılda seyircilerin ne kadar şaşırdığını hayal edin! Fouquet’nin öznesinin büyük olasılıkla kralın sevgilisi Agnes Sorel olduğu fikri pek işe yaramadı. Sorel’in çekiciliğinin hükümdar üzerinde etkisi oldu ve bu da onun sevgilisi olmasına yol açtı.
Fouquet bu mükemmelliği bu tuhaf sanat eserinde yakalamış, moda kıyafetinin fiziğini tamamlama biçiminden kusursuz ten rengine ve itaatkar görünümüne kadar mükemmel güzellik standardını örnekliyor.
Sorel’in göğsü, folklora göre özellikle çekiciydi. Krala birden fazla çocuk veren bir sevgiliden daha fazlasıydı. Aynı zamanda değerli bir danışman olarak kabul edildi. Felaket bir savaş sırasında, zengin lordların mali desteğini almak için güzelliğini kullandı ve Fransa’nın sınırlarını korumasına yardımcı oldu.
Kral takdirini göstermek için üç çocuğunu yasal hale getirdi ve onu kraliyet metresi konumuna yükseltti.
Pozisyon, bir maaş, özel mahalleler ve mahkemede önemli bir koltuk ile birlikte bir dizi avantajla geldi. Tahmin edebileceğiniz gibi, dini liderler ve Kralın öz oğlu memnun değildi. Ne yazık ki, hamile Sorel, büyük olasılıkla cıvadan kaynaklanan zehirlenme sonucu olarak, kısa bir süre sonra öldü.
Dünyevi Zevkler Bahçesi – The Garden of Earthly Delights (c. 1505) Hieronymus Bosch
| Tarih | 1505 |
| Tür | Meşe Panel Üzerine Yağ |
| Boyutlar | 220 cm x 389 cm |
| Konum | Prado Ulusal Müzesi, Madrid |
Kötü şöhretli eser büyük olasılıkla Coudenberg Sarayı için Nassau Kontu tarafından görevlendirildi. Dışarıdan iç panellere kadar, kendi ölümcül kusurlarımız tarafından işlenmiş olarak İncil’in kökenini ve insanlığın kaderini tasvir ediyor. Anlatım, Bosch’un Dünyanın Üçüncü Başlangıcı Günü’nün tek renkli bir temsilini çizdiği dış panellerde başlar.
Yarı boş küre, kürenin suları boşalır ve bölünür gibi görünürken Eden’in doğuşunu tasvir eder. Tanrı sağ üst köşede oturmuş, onun son yaratılışını izliyor. Dış paneller açıldığında, benzer bir motifi gösteren canlı renkli üç panel ortaya çıkıyor.
Etrafınıza baktığınızda, büyük olasılıkla Bosch’un bir insan felaketi vizyonu ürettiği sonucuna varacaksınız. Sol ve orta paneller, bakışınızı Eden’e yönlendiren aynı ufuk çizgisine sahiptir.
Tabloyu yüksek çözünürlüklü görüntülemek için tıklayınız.
Gökyüzünde, bir kuğu-aslan kimeraya binen insanları göreceksiniz. Yeryüzünde, çeşitli tuhaf mekanlarda çeşitli garip davranışlarda bulunan bireylere tanık oluyoruz. İki figür bir kabuğun içine yerleştirilmiştir. Diğer ikisi yüz yüze başlarının üzerine tünemiş veya sadece garip bir şekilde yumurtaya benzer bir nesnenin içinde dinlenmiştir. Ardından, sağ panelde, mecazi anlamda konuşursak, kıyamet kopuyor.
Bosch’un tuhaf sanat eserleri ile karşılaştırıldığında, yanan derinliklerin çoğu tasviri çok hafif. En üstte, etrafını saran ateşlerle aydınlanan kasvetli bir metropol görüyoruz. Biraz daha aşağıya bakmaya cesaret ederseniz, onlara bıçak saplanmış bir dizi kulak, güvenlik arayan insanlar ve insanları yiyip bitiren her türden tuhaf canavar göreceksiniz.
Bu motiflerin çoğu doğrudan Yedi Ölümcül Günahtan türetilmiştir. Bu da sıklıkla aşırı tüketimin sonunda ölüme yol açtığını varsaymamıza neden olur.
Çirkin Düşes – The Ugly Duchess (1513) Quinten Massys
| Tarih | 1513 |
| Tür | Meşe üzerine yağ |
| Boyutlar | 62 cm x 45 cm |
| Konum | Ulusal Galeri, Londra |
Bilim adamları, bu tuhaf sanat eseri örneğinin onlarca yıldır alaycı bir yorum olduğunu düşündüler. Karşımızdaki bayan yaşlı bir baştan çıkarıcı gibi giyinmiş. Sağ elinde, kendine özgü cinsel tonları olan bir gül goncası tutuyor. Dekolteli korsajı, Massys’in vücudun zevklerine atıfta bulunduğunu vurgulayarak buruşuk göğsünü ortaya çıkarır. Başka bir ipucu, kötü boynuzları andıran kalp şeklindeki başlığıdır. Giysiler açısından, ressam onu zengin seçkinlerle ilişkilendirilen gösterişli kıyafetler ve takılar içinde göstermeye karar verdi. Bununla birlikte, tasvir edildiği tarihte, bu kıyafet yaklaşık yüz yıldır modası geçmişti.
Sonuç olarak, bu resmin yaşlılarla ve davranışları nedeniyle çekici olmayanlarla alay ettiği anlaşılıyor.
Şu anda bilim sayesinde bunun tam bir hikaye olmadığını biliyoruz. Resim üzerinde yakın zamanda yapılan bir araştırma, bu kadının kemik deformitelerine neden olan Paget hastalığının ileri evrelerine sahip olduğunu ortaya çıkardı. Alışılmadık şekilde kavisli burun delikleri, basık burnu, gerilmiş üst dudağı, genişlemiş köprücük kemikleri ve alnı bunun tezahürleridir. Leonardo da Vinci, büyük olasılıkla Massys ile takas ettiği grotesk kafatasları üzerine birkaç çalışma yaptı. Da Vinci’nin iki eskiziyle benzerlikleri nedeniyle, daha önce Çirkin Düşes’in kayıp bir da Vinci olduğu düşünülüyordu.
Yine de, Massys’in da Vinci’ye , öğrencilerinin daha sonra yeniden üretip değiştirdiği bu görüntünün bir kopyasını vermiş olması muhtemeldir.
Sebze Bahçıvanı (1590), Giuseppe Arcimboldo
| Tarih | 1590 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 36 cm x 24 cm |
| Konum | Ala Ponzone Şehir Müzesi, Cremona, İtalya |
Çoğu insan Giuseppe Arcimboldo adını bilmiyor. Bununla birlikte, eserleri bir Rönesans ressamı için oldukça sıra dışıdır. Alışılmadık tavrına rağmen, Arcimboldo’nun sanatı Maniyerizm ve Rönesans’ın bilmeceler, gizemler, tuhaf ve anormal olanla ilgili ilgisiyle ilişkilendirildi. Belki de bu yüzden İmparator II. Maximilian ve II. Rudolf, Kunstkammer’a bir dizi tuhaf sanat eserini koydu. Arcimboldo’nun eseri Sebze Bahçıvanı kesinlikle bir harika olarak nitelendiriliyor.
Arcimboldo’nun çalışmaları kompozit portreler, yani çeşitli ama kategorik olarak birbirine bağlı öğeleri titizlikle bir insan büstü görünümüne yerleştirdi. Genel etki, mevsimler, malzemeler ve hatta işler dahil olmak üzere birçok şey için harika, mükemmel bir şekilde dengelenmiş bir metafordur. Arcimboldo, Sebze Bahçıvanı’nda, siyah bir kaseyle kapatılmış birkaç sebzeden bir figür oluşturur ve bu, açıkça bahçıvanın görevlerini yansıtması amaçlanır. Bununla ilgili gerçekten büyüleyici olan şey, “tersinir kafalar” olarak bilinen bir kategoriye ait olmasıdır.
Resmi ters çevirdiğimizde, bir tabak sebzeli daha tipik bir natürmort elde ederiz. Baş aşağı görüntüledikten sonra, geri çevirmek ve tekrar normal şekilde görüntülemek zor!
Gabrielle d’Estrées et une de ses sœurs (1594), Francois Clouet
| Tarih | 1594 |
| Tür | Meşe Panel Üzerine Yağlı Boya |
| Boyutlar | 125 cm x 96 cm |
| Konum | Oda 824, Paris Merkezi |
Kardeşlerle banyo yapmak genellikle küçük çocuklar için uygun olduğunu düşündüğümüz bir şeydir. Ancak belirli bir yaştan sonra sadece tuhaftır. Bu tuhaf resim, ilk bakışta bu teoriyi çürütüyor. Düşes de Villars’ın uzatan kolu ve meme ucunu sıkması, kız kardeşinin oldukça yaramaz davranışlarını ima ediyor. Yukarıdaki perdeler bile bir sahneyi çağrıştıracak şekilde bölünerek izleyiciye gözetleyen bir Tom izlenimi veriyor.
Birçok insan bu tuhaf sanat eserini uzun zamandır fetişist bir homo-erotik sanat eseri olarak görse de tarih bize kafamızı bu bataklıktan çıkarmamız gerektiğini söylüyor.
Bu senaryoda meme ucunun sıkılması göründüğü kadar kötü değildir. Şaşırtıcı bir şekilde, arka planda bebek kıyafetleri diken bayanın vurguladığı bu bağlamda doğurganlığı ima ediyor.
Medusa (c. 1598) Caravaggio
| Tarih | c. 1598 |
| Tür | Yağlı boya |
| Boyutlar | 60 cm x 55 cm |
| Konum | Uffizi Galerisi, Floransa, İtalya. |
Medusa, gorgonun kafası kesilmiş kafasına bir bak! Medusa, büyük olasılıkla, saçları için yaşayan yılanları veya insanları ilk görüşte taşa çevirme gücü olan muhteşem kadın olarak bilinir. Bu, Perseus’un Athena’dan ödünç alınan bir kalkanla başını kesene kadardı.
Efsaneye göre Perseus’a verilen aynalı kalkan sadece Medusa‘nın yansımasını görmekle kalmamış, aynı zamanda kendisini son bir kez görmesini de sağlamıştır. Kafasının artık vücuduna bağlı olmadığı göz önüne alındığında, kendi kendine düşünmesinin son dakikalarının hoş olmayan bazı ifşaatlar içerdiğinden eminiz.
Mevcut bağlamla, Caravaggio’nun sanatı, Medusa’nın son dakikalarının ürkütücü olsa da merak uyandıran bir yansımasını sunuyor.
Kocası ve Oğluyla Magdalena Ventura (1631) Jusepe de Ribera
| Tarih | 1631 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 212 cm x 144 cm |
| Konum | Louvre müzesi |
Alışılmadık ve tuhaf yolculuğumuza iki adamın bir tablosuyla devam edeceğiz. Öndeki bayan aslında Abruzzi’nin Sakallı Kadını! Cinsiyet şu anda çoğu insan için esnek bir terimdir. Bunun yeni bir kavram olduğuna inansak da, Jusepe de Ribera’nın tuhaf sanat eseri farklı bir fikir verebilir. Leydimiz Magdalena, Rönesans döneminin güzellik standartlarını seven biri değildi. Sonuç olarak, standartlarını ihlal etti ve kendi standartlarını oluşturdu.
Şaşırtıcı bir şekilde, bu onu oldukça ünlü yaptı. Aslında, Napoli Valisi onunla o kadar çekildi ki, Ribera’dan onun bir resmini çekmesini istedi.
Göğsü şekilsiz görünse de Ribera, fiziksel olarak bir kadın olduğunu göstermek için emziren oğlunu çizer. Bu arada, yüz hatları, keçi sakalı ve güçlü fiziği, feminen çalışmayı maço bir görünümle tezat oluşturuyor. Zengin renkli kıyafetleri, sanki İncil’deki bir figürün izlenimini uyandırıyormuş gibi, erkeksi bir forma atıfta bulunuyor. Magdalena’nın kocası gölgelerde duruyor. Çok daha yaşlı ve zayıf görünüyor.
Özellikleri ve konumları, Magdalena’nın şöhretinin kocasınınkini gölgede bırakarak geleneksel evlilik dengesini alt üst ettiğini gösteriyor.
Çocuklarını Yiyen Satürn (1823), Francisco Goya
| Tarih | 1823 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 143 cm x 81 cm |
| Konum | Prado Ulusal Müzesi, Madrid |
Tanrıçalar ve Tanrılar, en nahoş koşullarda bile, tipik olarak güzelliğin ideali olarak gösterilir. İşte Francisco Goya ! Satürn’ün bu tasviri ile sözleşmeden saptı. İçeri girmeden önce, bu tuhaf sanat eserinin arka planına bakalım. Efsaneye göre, titan Satürn, çocuklarından birinin onun yerine geçeceği ve egemenliğini ele geçireceği kehanet yoluyla önceden bildirildi. Satürn, tahmin edilebileceği gibi, bu kavramın hayranı değildi. Otoritesinden zevk aldı ve onu korumak istedi. Sonuç olarak Satürn çocuklarından birini yedi. Ancak Satürn, karısı Rei’nin en küçük çocukları Zeus’u gizlediğinden haberdar değildi. Sonunda Zeus devlere karşı zafer kazandı.
Goya, evinin, Quinta del Sordo’nun iç duvarlarında bu duvar resmi ve diğerlerini yaptığı sırada muhtemelen gücün insanlık üzerindeki etkilerini inceliyordu. Bu, garip bir şekilde, yemek odası duvarına yerleştirildi.
Goya burada, temelde ego olan şeyin kendi davranışımız üzerindeki etkisini betimleyen şaşırtıcı derecede kasvetli bir sahne çizdi. Ve bu garip tuhaf sanat eserleri örneği olarak tasvir edildi. Satürn’ü goblin benzeri bir canavar olarak çizdi, çoğumuzun insan-altı olarak kabul edeceği bir şey, bu gücü iletmek de görünüşümüzü etkiliyor. Satürn güçlü veya tanrı gibi görünmüyor. Yüce iken, uzuvları zayıf ve bükülmüş gibi görünür. Çılgın gözleri ve pürüzlü tavırları, birinin kendi çocuklarını yemeye yönelik acımasız eylemi karşısında son dürüstlük kırıntılarını korumak için gösterdiği çabayı gösterir.
Dante ve Virgil Cehennemde (1850) William Adolphe-Bouguereau
| Tarih | 1850 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 281 cm x 225 cm |
| Konum | Musée d’Orsay, Paris |
Sıradaki, Romantik dönemin en karanlık tarafından kasvetli ama garip bir şekilde ilgi çekici bir sanat eseri. Fransız bir sanatçı olan William Adolphe Bouguereau, Dante’nin Cehennemi’nin bir sayfasından ilham aldı. Muhteşem bir ortamla cehennemin sekizinci çemberi, reddedenler ve sahtekarlar için uygun şekilde ayrılmış. Bu yeterince güzel görünüyor. Bu, gülen yarasa-iblis’in başınızın üzerinde uçuştuğunu, arka planda garip vücut yığınlarını ya da iki kişinin birbirini parçalara ayırdığını fark edene kadardır.
Bir simyacı ve sapkın olan Cappuccio ve parasını elde etmek için başka bir adamın adını aldığı iddia edilen Gianni Schinni iki savaşçıdır.
Bu iki adam, yukarıda belirtilen suçlardan ölüm cezasına çarptırılan gerçek kişileri örnek aldı. Dante bu hikayelerin farkındaydı ve epik şiirinde daha pek çoğuyla birlikte onları birleştirmeyi seçti. Dante ve Virgil, Schinni ve Cappochio’nun arkasında duruyor. Dante, arkadaşı Virgil’den uzaklaşırken onu izliyor. Dikkatli bakarsanız, Virgil’in sanki önündeki vampir benzeri saldırıdan çok daha korkunç şeylere tanık olmuş gibi yan tarafa baktığını göreceksiniz.
Şaşırtıcı bir şekilde, Bougueareau’nun eseri, geleneksel resim yöntemlerinin bir başyapıtı olarak selamlandı.
