Dünyaca Ünlü Yağlı Boya Tablolar ve Hikayeleri

Yağlı boya tablolar, dünyadaki en ünlü görsel sanatlar arasındadır. Birçok usta, en ünlü eserlerini tuval üzerine yağlı boyayı araç olarak kullanarak yarattı. Yağlı boya tablolar, çeşitli pigmentlerin haşhaş tohumu veya keten tohumu yağı gibi bağlayıcı bir yağ ile karıştırılmasıyla oluşturulur. Yağlı boya tablolar tarihi, MS 7. yüzyıla kadar uzanır. Ve o zamandan beri sanatçılar, güzel ve ünlü yağlı boya tabloların takdire şayan bir mirasını geride bıraktılar.

Yağlı Boya Tabloların Tarihi

Yağlı boya tablo sanat eserleri, Afganistan’daki eski tarihi Bamiyan yerleşiminde hala var olan en eski yağlıboya tabloların bulunduğu MS 650’ye kadar izlenebilir. Bu bölge, bir zamanlar önemli ipek ticaret yolu üzerinde yer alır ve en çok dev Bamiyan Budaları ile tanınır. Heykellerin arkasında, kayaya oyulmuş geniş bir iç mekanda, odaların duvarlarında en eski yağlı boya örneklerine rastlanmaktadır.

Yağlı sanat eserlerinde içerik ve pigmentlerde oldukça büyük bir çeşitlilik sergilendi ve duvar resimleri vernik tabakasıyla kaplandı. Bu da tekniğin oldukça gelişmiş olduğunu ve Asya’da 7. yüzyıldan önce zaten kullanılıyor olması gerektiğini gösteriyor.

Yağlı boyaların icadı uzun zamandır 15. yüzyıl Avrupalı ​​ressam Jan van Eyck‘e atfedilmiştir. O zamanlar, büyük olasılıkla tuval üzerine yağlı boya değil, özellikle dış mekan uygulamaları için oymalar, heykeller ve ahşap resimlerin dekorasyonunda kullanılıyordu.

Hollandalı sanatçılar, 15. yüzyılda bir resim aracı olarak petrol kullanımını ilk popülerleştiren kişilerdi. Ancak daha sonra Kuzey Avrupa’da ve ardından İtalya’da çağdaş bir araç olarak yayıldı.

İlk yağlı boya tablo sanat eserleri ahşaptan yapılmış panellere boyanmıştı. Ancak 15. yüzyılın sonlarında, tuval kullanımı, uygun maliyetli ve bir yerden diğerine taşınması kolay olduğu için daha popüler hale geldi. Venedik, kentte yelken tuvalinin bolluğu nedeniyle kanvas tedarikinde öncüydü. 1540’a gelindiğinde, panel boyamada tempera nadir görülen bir araçtı ve İtalya daha çok tuval üzerine yağlı sanat eserleri yaratmaya yöneldi.

Sonraki yüzyıllar boyunca, tuval üzerine yağlı boya, birçok farklı stili ve sanat akımı konusunda ifade etme aracı olarak kullanıldı.

Dünyaca Ünlü Yağlı Boya Tablolar

Yağlı boya tarihi boyunca sanatçılar, renklerin karışımını ve boyanın tuvale uygulanmasını denedi. Katmanlar, gölgeler ve dokular oluşturarak, var olan en ünlü başyapıtlardan bazılarını boyamalarına yardımcı olarak çeşitli teknikler ve stiller geliştirdiler. Bu tablolar, en gerçekçi ve natüralist resimlerden, Empresyonist yağlı boya tablolara ve hatta tarih boyunca hayranlıkla izlenen en gerçeküstü ve soyut resimlere kadar uzanır.

Mona Lisa (1506) Leonardo Da Vinci

Usta ressam Leonardo Da Vinci‘nin Mona Lisa’sı dünyanın en ikonik görüntülerinden biri. 1506’da yaratılan İtalyan Rönesansının bu şaheseri, döneminin en iyi niteliklerini temsil eden bir arketip olarak kabul edilir. Ve barındırıldığı Paris’teki Louvre Müzesi’nde her yıl milyonlarca izleyicinin dikkatini çekmeye devam eder. Da Vinci, İtalya’da Floransa’da doğdu ve hiçbir zaman resmi bir eğitim almamış olmasına rağmen, bugün hala birçok çalışma ve sanat alanına katkılarından dolayı büyük beğeni toplayan son derece zeki ve yaratıcı bir insandı.

Mona Lisa tablosu, Leonardo Da Vinci’nin en tanınabilir eserleri arasındadır. Ayrıca gülümsemesi tek başına onlarca yıldır tartışma konusu olmuştur. Yıllar boyunca devam eden bir başka tartışma, resmin kimi tasvir etmesi gerektiğidir. Ancak baskın teori, ünlü yağlı boya tablo Francesco del Giocondo adında bir asilzadenin karısı olan Lisa Gherardini’nin bir tasviri olduğudur. O dönemin tipik portreleri olan model, doğal bir manzaranın önünde yer alan vücudun sadece üst yarısı ile tasvir edilmiştir.

Da Vinci, kadın figüründen ve arka planda öğelere devam eden çizgiler ve eğriler yaratarak insan ve doğa arasındaki temel bağlantıyı vurguladı.

Gece Devriyesi (1642) Rembrandt van Rijn

Gece Devriyesi 1642’de ünlü Hollandalı sanatçı Rembrandt van Rijn tarafından boyanmıştır. Şu anda Amsterdam’daki Rijksmuseum’da bulunan bu eser, müzenin en tanınmış eseridir. Hollanda Altın Çağı’ndan tuval üzerine önemli bir yağlı boya tablosu olarak kabul edilir. Büyük tuvali ve van Rijn’in tenebrism olarak bilinen dramatik bir etki yaratmak için ışık ve gölge kullanımını ustaca uygulamasıyla büyük beğeni topladı.

Rembrandt aşırı karanlık alanları ve ışıkla dolu alanları kullanması sayesinde, izleyicinin gözünü resmin ana odağına yöneltmeyi başardı. Bakınız, ön planda yürüyen iki adam ve arka planda yaşlı kadın figürü.

Tablo o kadar büyük ki, figürler neredeyse gerçek boyutta.

Nedimeler – Las Meninas (1656) Diego Velázquez

Las Meninas, İspanyol Altın Çağı’nın çok ünlü sanatçısı Diego Velázquez‘in ikonik sanat eseridir. 1656’da oluşturulan tuval üzerine bu ünlü yağlı boya tablo, bilim adamları tarafından izleyiciye sunduğu tuhaf karmaşıklıklar, yanılsama ve gerçeklik ve resimdeki özneler ile onu izleyen kişi arasındaki etkileşim hakkında sorular ortaya çıkarması nedeniyle takdir edilmektedir.

Bu felsefi karmaşıklıklar nedeniyle, resim, zamanının çoğundan daha fazla analiz edildi.

Resimlerin daha ince ayrıntıları hala tartışma konusu olsa da, tarihçiler arasında odanın Madrid’in ana odasının Kraliyet Alcazar’ını temsil ettiği genel olarak kabul edilmektedir. Tasvir edilen tüm insanlar, bir refakatçi ve onun nedimelerinin eşlik ettiği Infanta Margaret Theresa da dahil olmak üzere İspanyol mahkemesinin figürleridir. Bir korumanın yanı sıra iki cüce hizmetçi ve büyük bir köpek de mevcuttur. Sanatçı, tuvalin ortasında, resimde doğrudan izleyiciye bakarak da görülebilir. Arka planda görünen figürlerin kral ve kraliçe olduğu düşünülüyor.

İnci Küpeli Kız (1665) Johannes Vermeer

İnci Küpeli Kız, Hollandalı sanatçı Johannes Vermeer‘in Barok dönemi başyapıtıdır. Normal orta sınıf vatandaşların iç yaşamlarını samimi tasvirleriyle tanınır. Vermeer, tüm resimlerinde olduğu gibi, katmanları ve detayları yavaş ve metodik bir şekilde eklemeye büyük özen göstermiş, kompozisyonlarında açık ve koyu alanların uygulanmasına özen göstererek bu ünlü yağda görülebileceği gibi dramatik bir etki yaratmıştır.

Bu ünlü yağlı boya tablo, sadece Vermeer’in en ünlü yağlıboya eserleri arasında değil, aynı zamanda sanat tarihi boyunca en çok tanınan yağlı boya portreleri arasında sayılmaktadır.

Tablo, arka planın orijinal olarak koyu yeşil olması gibi, resmin uzun zamandır saklı kalmış birçok özelliğini ortaya çıkaran birkaç restorasyon denemesinden geçmiştir.

Whistler’ın Annesi (1871) James McNeill Whistler

Whistler’ın Annesi yağlı boya tablo, Amerika doğumlu sanatçı James McNeill Whistler tarafından 1834’te boyandı. Duygusal ve ahlaki alt tonlar içeren sanat eserleriyle tanınan Whistler, Amerikan Yaldızlı Çağı olarak bilinen dönemde en üretkendi. Ancak zamanının çoğunu Birleşik Krallık’ta geçiren sanatçı, Tonalizmin baba figürü olarak kabul ediliyor. Bir sandalyede oturan annesi figürü, sanat ve popüler kültür tarihinde bir başka ikonik görüntüdür.

Diğer çalışmalarında olduğu gibi, resim, ifade etmek istediği duyguya ulaşmanın yöntemleri olarak hem ahlaki otorite duygusunu hem de duygusallığı kullanarak, anne figürünün özlü arketipini tasvir ediyor.

Bu ünlü yağlı boya tablo, alternatif adıyla da bilinmektedir. Tarihçiler yağlı boya tablonun 1871’de annesi Londra’da yaşarken yapıldığına inanıyor. Her ne kadar resim, annesinin bir portresi olduğu için çok tartışılmış olsa da, bazı tarihçiler, orijinal modelin planlandığı gibi oturumda oturamaması nedeniyle annesinin muhtemelen bir dolgu model olabileceğini belirtmişlerdir.

Başlangıçta, James McNeill Whistler boyamaya annesi ayakta dururken başlamıştı, ancak o sırada 60’lı yaşlarının sonlarında olduğu için, bacakları uzun süre ayakta durmaktan yorulduğu için sonunda oturur pozisyonda boyandı.

İzlenim: Gün Doğumu (1872) Claude Monet

Claude Monet, 1872’de İzlenim, Gündoğumu‘nu yarattı. Ressamın öznel deneyimini doğanın nesnel gerçekliğinin önüne koyma felsefeleri, İzlenimci yağlı boya tablolar ve İzlenimcilik hareketinin oluşumunda oldukça etkili oldu. Aslında bu tablo hareketin adını aldığı yer. Ünlü sanat eseri, Le Havre’daki limanın konumundan bakıldığında okyanusun üzerinde yükselen güneşi tasvir ediyor. Kayıklar ve nabız gibi atan kırmızı güneş, izleyicinin gözünü kompozisyona çekiyor, arka planda daha fazla balıkçı teknesi ve ayrıca gemilerin ve direklerin belirsiz ana hatları çizilebiliyor.

Resim ilk kez 1884’te Paris’te bir sergide sergilendi. Bu tabloyu diğer tüm İzlenimci yağlı boya tablolar arasında öne çıkaran şey, tüm hareketin adının bu dönemden itibaren diğer Fransız sanatçılar üzerindeki etkisinin bir göstergesi olması gerçeğidir.

Bu ünlü yağlı boya tablo 1985’te Musée Marmottan Monet’ten çalınmış, ancak 1990’da kurtarılarak tekrar sergilenmiştir.

Grande Jatte Adası’nda Bir Pazar Öğleden Sonrası (1884) Georges Seurat

Georges Seurat‘ın bu resmi, sanatçının en bilinen eseridir ve büyük bir tuval üzerine uygulanan noktacı tekniğin en iyi örneğidir. Aynı zamanda Neo-Empresyonist hareketin öncü bir örneği olarak kabul edilir. Ünlü yağlı boya tablo, Seine Nehri kıyısında yer alan bir Paris parkını ve güneşli parkta öğleden sonra eğlenen çeşitli Parisli grupları tasvir ediyor.

Resmin tamamlanması birkaç yıl sürdü, birçok ön taslak ve çizim aşamasından ve orijinalin yeniden işlenmesinden geçti.

1884 Mayıs’ında başladı ve tam iki yıl sonra, 1886 Mayıs’ında bitirdi. Mükemmel formları ve düzeni elde etmek için parkta oturmak ve çeşitli nesnelerin, peyzaj özelliklerinin ve figürlerin eskizlerini yapmak için saatler harcandı. Farklı renklerde bir dizi küçük noktayı tonlar oluşturmak için uygulayarak, noktacılık yaratmasıyla olağan yağlı boya stilini yeni ve yenilikçi yönlere itti.

Yıldızlı Gece (1889) Vincent van Gogh tarafından

Yıldızlı Gece, ünlü ressamın hayatının çalkantılı bir döneminde ünlü Hollandalı sanatçı Vincent van Gogh tarafından yaratıldı. Hayatının çoğu karanlık olaylarla geçti ve kariyeri boyunca kendisinden kaçan bu şöhreti ancak intiharından sonra kazandı. Post-Empresyonist yağlı boya tablolarının bu güzel örneği, etkileyici fırça darbeleri ve canlı bir renk paleti kullanması ile karakterizedir.

Kulağının kesilmesiyle tanınan sanatçı, sürekli psikoz ve kuruntulardan mustaripti.

Şafak sökmeden hemen önce bir manzarayı betimleyen görüntünün, sığınma odasının penceresinden göründüğüne inanılıyor. Kompozisyonun belirli unsurları, mavinin yuvarlanan dalgaları ve titreşen yıldızlardan gelen aydınlatma gibi neredeyse barışçıldır. Ancak resim aynı zamanda van Gogh’un manzaradaki spiralleri ve pürüzlü özellikleri kullanmasında gözlemlenebilen rahatsız edici alttan alta kargaşa akımlarını da ortaya koymaktadır. Tablonun ayrıca Rhone Üzerinde Yıldızlı Gece adında farklı bir versiyonuda bulunmaktadır.

Yaşlı Gitarist (1903) Pablo Picasso

Bu yağlı boya tablo, Picasso’nun ilk eserlerinden biridir, ancak sonraki eserleri kadar ünlüdür ve 1903’ten 1904’e kadar yapılmıştır. Tablo, İspanya’nın Barselona sokaklarında gitar çalan kör bir yaşlı adamı tasvir etmektedir. Yoksullukla mücadele eden insanlara karşı kendisi gibi yorgun ve anlayışlıydı.

Picasso, kariyerinin bu döneminde, Modernizm’in yanı sıra Sembolizm, İzlenimcilik ve İzlenimcilik Sonrası gibi çeşitli hareketlerden etkilendi.

Bu süre zarfında kendisi yoksulluk içinde yaşıyordu ve arkadaşı yeni intihar ederek mavi dönemiyle sonuçlandı. Kompozisyondaki tek renk değişikliği, adamın elinde tuttuğu kahverengi gitarda bulunabilir. Resmin modern röntgenleri, bir noktada gitarın arkasında üç ayrı figürün boyandığını ortaya çıkardı. Başyapıt, modern çağda Chicago Sanat Enstitüsü’nde izlenebilir.

Öpücük (1907-1908) Gustav Klimt

Öpücük 1907’de Art Nouveau tarzında yaratılan Klimt’in altın döneminin zirvesinde boyanmıştır. Süslenmiş cüppeler giymiş, samimi bir kucaklaşma anında yakalanmış iki figürü betimliyor. Şu anda Österreichische Galerie Belvedere müzesinde yer alan bu eser, onun en usta eserlerinden biri olarak kabul edilir. Ancak bu temaya dayanan ilk resim olmamasına rağmen, en belirgin ve onun tarzını mükemmel bir şekilde somutlaştırmıştır.

Tarihçiler, bu resim için modellerin kim olduğundan tam olarak emin değiller, ancak bazıları, uzun zamandır arkadaşı olan Emilie’nin ve kendisinin model olarak hareket ettiğine dair spekülasyonlar yaptı.

Diğerleri, resimdeki dişinin, Red Hilda olarak bilinen diğer birçok eserinde yer alan kadına benzediğini öne sürdü. Klimt, çifti düz altın bir arka planla destekledi. Ayaklarının altındaki noktaya kadar büyüyen çiçeklerle bir çayırın kenarına yakın bir yerde bulunurlar.

Amerikan Gotiği (1930) Grant Wood

Amerikan Gotiği, 1930’da Amerikan Büyük Buhranı sırasında Grant Wood tarafından boyanmıştır ve Amerikan bölgeci hareketinden ikonik bir sanat eseri olarak kabul edilir. Şu anda Chicago Sanat Enstitüsü’nde bulunan bu resim, birçok kişi yanlışlıkla onun aslında karısı olduğunu düşünse de, kızının yanında bir evin önünde duran bir çiftçiyi tasvir ediyor.

Amerikan sanat tarihinin en tanınmış tablolarından biri, adını arkasındaki evin mimari tarzından, özellikle sivri kemerli pencereden alıyor.

Sanatçı, Iowa’daki Eldon’da bulunan ve günümüzde ünlü olan evden ilham aldı ve böyle bir evde yaşayan insanların nasıl görüneceğini hayal ettiği gibi resmetmek istedi. Tuval üzerine yapılan bu ünlü yağlı boya tablonun modelleri, kız kardeşi Nan Wood Graham ve ailenin diş hekimi Dr. Byron Mckeeby idi. 20. yüzyıldaki kırsal Americana duygusunu uyandırmak için, kadın geleneksel kolonyal baskılı bir önlük giymişti ve çiftçi figürü tulumların üzerine bir takım elbise ceketi giydi ve bir dirgen tutarak boyandı.

Belleğin Azmi (1931) Salvador Dalí

Belleğin Azmi, 1931’de İspanyol Sürrealist Salvador Dalí tarafından yaratıldı. Resim sadece sürrealist hareket içinde ikonik olmakla kalmıyor, aynı zamanda dünyanın en ünlü yağlı boya tablolarından biri olarak kabul ediliyor. Resim ilk sergilendiği günden bu yana popüler kültürün bir parçası haline gelmiş ve özellikle eriyen saatler nedeniyle birçok kez hicvedilmiş ve referans alınmıştır.

Bunlar, sanatta zamanın sertliği veya yumuşaklığı gibi kavramları incelemesinin merkezinde yer aldı.

Bu sanat eserinin yorumları, tuval üzerine yağlı boya resmin gerçeküstü doğası nedeniyle büyük ölçüde farklılık göstermiştir. Bazı insanlar bunun Albert Einstein tarafından önerilen Görelilik Kuramı’nın görsel bir temsili olduğunu teorileştirmişti, ancak Dalí’ye göre güneşte eriyen bir parça kamembert peynirinin sürrealist bir yorumuydu. İnsani özellikler sergileyen ve birkaç resminde görülen, bir nevi otoportre olarak kabul edilen resmin merkezinde soyut bir form çıkarılabiliyor.

Guernica (1937) Pablo Picasso

Guernica, Pablo Picasso’nun en tanınmış sanat eserlerinden biri olarak kabul edilir ve 1937’de İspanya İç Savaşı sırasında boyanmıştır. Ünlü İspanyol sanatçı, Almanlar ve İtalyanlar tarafından İspanya’nın kırsal kenti Guernica’yı bombaladıktan sonra Paris’teki evinde boyamıştır. Bu tuval üzerine yağlı boya tablo, olayın kasvetli ve katı doğasını vurgulamak için siyah beyaz olarak yapılmış. İçinden aşkın tüm rengi çekilmiştir ve insanları ve hayvanları içine çeken kaos ve şiddet nedeniyle acı çeken insanları ve hayvanları tasvir eder.

Savaşın vahşetinin grafik tasviri, resmin eleştirmenler tarafından tarihte savaş karşıtı bir mesaj sergileyen en önemli resimlerden biri olarak görülmesine neden oldu. İspanya İç Savaşı döneminde meydana gelen olaylara geniş çaplı bir farkındalık getirmeyi başardı.

Ünlü yağlı boya tablo şu anda 20. yüzyıl sanatına adanmış müzede, İspanya’nın Madrid şehrinde bulunan Museo Reina Sofia’da bulunuyor.

İnek Kafatası: Kırmızı, Beyaz ve Mavi (1931) Georgia O’Keeffe

İnek Kafatası: Kırmızı, Beyaz ve Mavi Amerikan Modernizminin en önemli figürü Georgia O’Keefe tarafından boyanmıştır. Sanatı, temsili ve soyut sanatın unsurlarını birleştirme konusundaki benzersiz yöntemi gibi, sanat stilleri arasındaki sınırları aşmasıyla ünlüydü. Amerikan sanatında bu dönemde sanatçılar, kendileri için benzersiz bir kimlik yaratmayı umarak, konu ve ton olarak belirgin şekilde Amerikan olan parçalar yaratmaya çalıştılar.

O’Keeffe, Amerikan kültürünün popüler imajlarını tasvir etmeyen, ancak gerçek Amerikan batı yaşam tarzını daha doğru bir şekilde yansıtan sanat eserleri yaratarak, aynı dönemde diğer sanatçılardan kendini ayırdı.

Tablo, tuvalin üst kısmına doğru yerleştirilmiş bir inek kafatasından oluşuyor. Güneşte ağartılmış görünen kafatasının arkasında, ortada dikey bir şerit bulunan dökümlü bir kumaş arka plan bulunur. Resmin her iki tarafında da Amerikan bayrağını hatırlatan kırmızı dikey bir şerit var.

İki Frida (1939) tarafından Frida Kahlo

İki Frida tablosu 1939’da, Frida Kahlo ve Diego Rivera’nın boşanmasından kısa bir süre sonra boyandı. Yağlı boya, kişiliğinin iki yüzünü tasvir ediyor. Bir yanda geleneksel giyimli, kalbi kırık bir versiyon otururken, yanında oturan versiyon modern ve bağımsız olarak tasvir edilmiştir. Kahlo’nun günlüğüne, resmin hayali bir arkadaşının anılarına dayandığını yazmasıyla, resmin ilham kaynağı çocukluğuna kadar uzanabilir.

Ancak daha sonra bunun, ayrıldıktan sonra hissettiği yalnızlığı ve ayrılığı temsil ettiğini açıklayacaktı.

Bu yağlı boya portrede iki figür oturmuş ve el ele tutuşmaktadır. Figürlerin her iki kalbi de açıkça görülüyor, Kahlo’nun geleneksel versiyonu soldaki kalpte yırtık açık olarak tasvir ediliyor. Ana arterin bir tarafının ucunu kerpetenle kapatılmış bir şekilde kucağında tutuyor, yine de dizinde çok fazla kanıyor. İçindeki kargaşa fırtınalı gökyüzüne yansıyor. Mexico City’deki Ulusal Güzel Sanatlar Enstitüsü, tabloyu 1947’de 4.000 Peso’ya satın aldı. Bu, sanatçının çalışması için şimdiye kadar aldığı en yüksek rakamdı.

Sonuç

Bugün zanaatın ustaları tarafından yapılmış dünyaca ünlü yağlı boya tablolar nelerdir öğrendik. Leonardo da Vinci gibi sanatçıların ilk eserlerinden sonraki yüzyıllarda gelişen çeşitli tarzlara kadar birçok sanatçı, tercih ettikleri araç olarak tuval üzerine yağlı boyayı seçmiştir. Yağlı sanat eserleri büyük saygı görüyor ve umarız takdir etmemiz ve zevk almamız için uzun bir süre buralarda olacak.

Sıkça Sorulan Sorular

Yağlı Boya Nelerden Yapılır?

Yağlı boya, çeşitli pigmentlerin bağlayıcı bir yağ ile karıştırılmasıyla yapılır. Sanatçılar tarafından kullanılan en popüler cilt yağı keten tohumu yağı olmasına rağmen, yaygın olarak kullanılan yağlar aspir yağı, ceviz yağı ve haşhaş yağıdır.

Tuvaller Her Zaman Yağlıboya Tablolarda mı Kullanıldı?

İlk yağlı boya tablolar Afganistan’da bulundu ve ünlü Budaların arkasındaki kayalara oyulmuş odaların duvarlarına boyandı. Yıllar sonra sanatçılar heykeller ve oymalar üzerine resim yapacaklardı. Sonra sonunda ahşap paneller gibi yüzeylere geçtiler. Tuvaller daha sonra geldi, ancak kısa sürede uygun fiyatlı oldukları ve bir yerden diğerine kolayca taşınabildikleri için boyamak için tercih edilen malzeme oldu.

Benzer Gönderiler

Rhone Üzerinde Yıldızlı Gece – Van Gogh

Titian Kimdir? Hayatı, Sanatı ve Eserleri

3 Mayıs 1808 Tablosu Hikayesi ve İncelemesi

Rembrandt van Rijn Kimdir? Hayatı ve Eserleri