Helenistik Donem ve Heykeller

Helenistik Dönem ve Heykeller

Google News Papgift

Helenistik dönem heykel sanatı, sanat tarihinin en değerli uygulamalarından biridir. Eşi görülmemiş natüralizmiyle kutlanan bu hareket, sanatçıların gelecek yıllarda örnek alacağı hünerli bir heykelsi yaklaşımı tanıttı. Bugün, Semadirek Kanatlı Zaferi gibi dünyaca ünlü eserler başta olmak üzere, Helenistik antik eserler dünyanın dört bir yanındaki en iyi koleksiyonlarda bulunabilir. Bu hayranlık uyandıran mermer heykellere aşina olsanız da, şekillendirdikleri hareket hakkında fazla bir şey bilmiyor olabilirsiniz.

Helenistik Dönem Nedir?

Helenistik Donem Nedir

Helenistik dönem Antik Yunanistan’da MÖ 323’ten MS 31’e kadar süren bir dönemdi. Bu dönemde heykeltıraşlar peşinden koştu ve mükemmelleştirdi. Bu natüralizm Yunan sanatçıların yüzlerce yıldır geliştirmekte olduğu sanatsal bir ilgi. Doğal heykellere duyulan hayranlık Antik Yunanistan’ın M.Ö. arkaik dönem 8. yüzyıldan MÖ 500 yılına kadar sürdü. Bu dönemde yapılan heykeller, öncekilere göre daha gerçekçi olsa da, duruşları sert ve ifadeleri katıdır.

Detaylara artan ilgi ve insan anatomisinin idealize edilmiş algısı ile Klasik heykeltıraşlar işlerinde mükemmellik için çabaladılar. Sonuç olarak, odaklarını kouros figürlerinden mitolojiden çeşitli ve ilahi bir karakter kadrosuna kaydırdılar. Bu yaklaşım MÖ 323’te bir adım daha ileri götürüldü. Bu sırada heykeltıraşlar, gerçekçi figürler oluşturmak için klasik teknikleri uyarladılar. Bu eğilim yaklaşık 200 yıl sürdü ve günümüzde Helenistik dönem olarak bilinen dönemde doruğa ulaştı.

Helenistik Dönem Özellikleri

Helenistik Donem Ozellikleri

Bu gerçekçi estetiği elde etmek için Helenistik heykeltıraşlar, çalışmalarına üç özelliği ustaca dahil ettiler. Bunlar etkileyici hareket, gerçekçi anatomi ve süslü detaylar.

Dışavurumcu Hareket

Heykellerini mümkün olduğunca insani göstermek için heykeltıraşlar, hareketi önermek için dinamik silüetler ve kıvrımlı formlar kullandılar. Etkileyici ve abartılı harekete yapılan bu vurgu, dönemin en ünlü tablolar‘dan biri olan Laocoön ve Oğulları’nda özellikle belirgindir. Bir Yunan destanından esinlenen heykel, Truva’dan bir rahip olan Laocoön ve iki oğlu, Antiphantes ve Thymbraeu’yu umutsuzca çaresizce tasvir ediyor. Dramatik bir şekilde kıvrılıp döndükçe, kendilerini daha da dolaştırıyorlar ve Helenistiklerin harekete olan ilgisini mükemmel bir şekilde gösteren dönen, aksiyon dolu sahnede doruğa çıkıyorlar.

Gerçekçi Anatomi

Helenistik sanatçılar, gerçek insan duruşlarından ilham alan heykeller yaptılar. Venüs de Milo gibi figürler gerçekçi olmayan dik pozisyonlarda poz vermek yerine asimetrik bir duruşta işlendi. Contrapposto (“karşı duruş”) olarak bilinen bu poz, gerçekçi ağırlık dağılımı ve S şeklinde bir gövde kullanarak hareketi ifade eder. Helenistik dönem sanatçıları, doğal pozlara ek olarak gerçek insan bedenlerini kopyalamaya çalıştılar. Bu, o dönemde yaygın olan idealize edilmemiş tanrı heykellerinde kendini gösterirken, sıradan insan heykelleri olarak da kendini göstermiştir. Metropolitan Sanat Müzesi, “Yeni uluslararası Helenistik ortamın ilk sonuçlarından biri, daha önceki Yunan sanatında çok az örneği olan geniş konu yelpazesiydi,” diye açıklıyor, “Groteskler gibi alışılmışın dışında konuların temsilleri var.

Süslü Detaylar

Helenistik heykelin son bir özelliği de ayrıntılara gösterilen çarpıcı dikkattir. Gerçekçi anatomik özelliklere ek olarak, bu, bu süre zarfında özellikle popüler olduğunu kanıtlayan heykelsi bir unsur olan perdelik kumaşta belirgindir. Heykeltraşlar, figürlerini üç ana nedenden dolayı “kumaşla” süslemeyi seçtiler. Figürün önerilen hareketini vurgulamak, gerçekçi çizgilerini vurgulamak anatomi ve heykel becerilerini sergilemek. “Islak perdelik” olarak bilinen bu teknik ilk olarak Klasik dönemde ortaya çıkmış ve Helenistik sanatçılar tarafından benimsenmiş ve uyarlanmıştır.

Helenistik Dönem Heykelleri

Helenistik Donem Heykelleri

Birkaç yüzyıl boyunca, helenistik heykel, uygulamanın en etkili türlerinden biri olarak kaldı. Rönesans boyunca, anatomiye yaptığı vurgu Michelangelo gibi İtalyan sanatçılar tarafından taklit edildi. Barok sanat akımı sırasında Bernini, dinamik hareketinden ilham aldı. Ve 19. yüzyılda Giovanni Strazza, şaşırtıcı Peçeli Bakire’yi yapmak için “ıslak perdelik” tekniğini kullandı. Kapsamlı hareketler, türler ve hatta yüzyıllar, bu parçalar daha pek çoğu arasında helenistik heykelin kalıcı mirasını kanıtladı.

Benzer Gönderiler