Dünya tarihini şekillendiren sanat akımı hareketlerini ve bu akımlara öncü olan sanatçıları hemen keşfedin. Batı tarihine dönüp baktığımızda, kaç sanat türünün toplum üzerinde bir etki yarattığını görmek inanılmaz. Farklı sanat akımları üzerinden bir zaman çizelgesi izleyerek, sadece modern ve çağdaş sanatın nasıl geliştiğini değil, aynı zamanda sanatın kendi zamanının nasıl bir yansıması olduğunu da görebiliriz. Örneğin, İzlenimciliğin bir zamanlar yeraltı, tartışmalı bir hareket olarak kabul edildiğini veya soyut dışavurumculuğun sanat dünyasında Paris’ten New York’a bir kaymaya işaret ettiğini biliyor muydunuz? Gerçekçilikten Lowbrow’a kadar yapı taşları gibi, bu farklı sanat türleri birbirine bağlıdır. Yaratıcı sarkaç sallanırken, sanatsal stiller genellikle öncekilere karşı tepkiler veya onlara saygıdır. Ve en önemli sanat hareketlerinden Van Gogh, Picasso ve Warhol gibi ünlü sanatçılar sanat dünyasında nasıl devrim yarattı daha net anlıyoruz.

Sanat Akımları Nasıl Başladı?

Sanat akımlarının doğuşu 19. yüzyıl Fransa’sına kadar uzanabilmekte. 1840’lar ve sanayi devrimi, yüzyıllardır çok az değişiklikle sabit kalan yerleşik sanat stillerini ve yöntemlerini hızla değiştirdi. Bugün bildiğimiz haliyle sanat akımlarının yükselişinde birçok faktör etkili oldu. Bu nedenle Avrupa’nın değişen siyasi manzarası ve Almanya’da anti-romantik hareketin ortaya çıkışı ve müteakip patlaması zirvedeydi. Bu kültürel güçler, realizm olarak adlandırılan bilinen ilk sanat hareketinde doruğa ulaştı.

Sanat Akımları Nelerdir?

Bir sanat akımı, bir grup sanatçı tarafından birkaç aydan yıllara, hatta belki de on yıllara kadar uzayabilmekte. Belirli bir süre boyunca benimsenen ve takip edilen, özellikle belirlenmiş bir amaç ve felsefeye sahip bir sanat eğilimi veya tarzıdır. Ek olarak, aynı zamanda yaşayan çok sayıda sanatçının, çağdaş stil ve yöntemlerden ayrı tutulabilecek belirli, benzersiz bir şekilde ayırt edilebilir bir sanat biçimini veya stilini toplu olarak benimsemesine de atıfta bulunur. Bu yöntem daha sonra son derece popüler hale gelir ve tüm bir sanatçı kuşağını tanımlamaya devam eder. Aşağıda 20 sanat akımları hakkında bilgi edinebilirsiniz.

İtalyan Rönesans Sanatı

14. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar, İtalya benzeri görülmemiş bir aydınlanma çağına girdi. Rönesans olarak bilinen İtalyanca Rinascimento veya “yeniden doğuş” kelimesinden türetilen bir terim
Michelangelo, Leonardo da Vinci ve Raphael gibi İtalyan Rönesans sanatçıları, denge, natüralizm ve perspektif gibi eski ilgi alanlarını benimseyerek Antik Roma ve Yunanistan’dan klasik sanattan ilham aldı. Ayrıca Rönesans dönemi İtalya’sında, antik dönemden ilham alan bu yaklaşım, hümanist portre resmi, anatomik olarak doğru heykel ve uyumlu, simetrik mimari olarak gerçekleşti. Rönesans en bilindik sanat akımı hareketidir.
Bilinmesi Gereken Sanatçılar: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian
İkonik Yapıtlar: Venüs’ün Doğuşu, Sandro Botticelli (1486), Son Akşam Yemeği, Leonardo da Vinci (1495 – 1498) – Mona Lisa (c. 1503 – 1506), Davut, Michelangelo (1501 – 1504), Atina Okulu Rafael (1509 – 1511)

Barok

Rönesans’ın sonlarına doğru Barok İtalya’da Önceki tür gibi, Barok sanatı da gerçekçilik ve zengin renklere yönelik sanatsal ilgileri sergiledi. Ancak Rönesans sanatı ve mimarisinden farklı olarak Barok eserler de savurganlığı vurguladı. Bu zenginlik Barok resim, heykel ve mimaride belirgindir. Caravaggio gibi ressamlar, ışığı ele alışları ve hareket tasvirleriyle dramayı önerdiler. Bernini gibi heykeltıraşlar, dinamik konturlar ve karmaşık perdeler aracılığıyla bir teatrallik duygusu elde ettiler. Bu nedenle Avrupa’daki mimarlar, tasarımlarını karmaşık oymalardan heybetli sütunlara kadar uzanan süslemelerle süslediler.
Bilinmesi Gereken Sanatçılar: Caravaggio, Rembrandt, Bernini
Sanat Eserleri: The Calling of Saint Matthew by Caravaggio (1599 –1600), The Night Watch by Rembrandt (1642), The Ecstasy of St. Teresa by Bernini (1647 – 1652)

Rokoko Sanat Akımı

Barok sanatının savurganlığının ve gücünün ardından, Rokoko 18. yüzyıl Fransa’sında çiçek açan ve diğer Avrupa ülkelerine yayılmadan önce Rokoko terimi, Rönesans’ta mağaraları ve çeşmeleri süslemek için çakıl taşları, deniz kabukları ve çimento kullanan bir dekorasyon yöntemi olan rocaille’den türemiştir. 1730’larda rocaille dekorasyonu, süs mobilyalarında ve iç tasarımda kayan eğrilere ilham verdi. Resimde bu dekoratif üslup, kaprisli anlatılara, pastel renklere ve akışkan formlara duyulan bir aşka dönüşmüştür. Ayrıca rokoko sanat akımları konusunda gelişim sağlamıştır.
Bilinmesi gereken sanatçılar: Jean-Honoré Fragonard, Antoine Watteau, François Boucher
Sanat Eserleri: The Swing, Jean-Honoré Fragonard (1767)

Neoklasisizm Sanat Akımı

Neoklasizm, Roma ve Antik Yunanistan’dan sanatın ideallerine dayanan bir 18. yüzyıl sanat akımı hareketidir. Sadelik ve uyum konusundaki ilgisi, kısmen dekoratif Rokoko tarzının aşırı uçarı estetiğine olumsuz bir tepki olarak ilham aldı. Bu nedenle Roma arkeolojik kentleri Pompeii ve Herculaneum’un (sırasıyla 1738 ve 1748’de) keşfi bu hareketin ruhunu canlandırmaya yardımcı oldu.
Bilinmesi Gereken Sanatçılar: Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Antonio Canova
Sanat Eserleri: The Oath o the Horatii by Jacques-Louis David (1784–1785), The Death of Socrates by Jacques-Louis David (1787), Death of Marat by Jacques-Louis David (1793), The Grande Odalisque by Ingres (1814)

Romantizm

Romantizm , 1780 civarında ortaya çıkan kültürel bir hareketti. Neoklasizm, klasik konulara odaklanma, estetik kemer sıkma ve Aydınlanma ile uyumlu fikirler, entelektüel, felsefi, ve bireye vurgu yapan edebi bir sanat akımı. Ayrıca Eugène Delacroix gibi sanatçılar kendi hayal güçlerinden ilham aldılar. Bu içebakış yaklaşımı, kendisini ağırlıklı olarak manevi olanı araştıran bir sanat formuna ödünç verdi.
Bilinmesi Gereken Sanatçılar: Joseph Mallord William Turner, Eugène Delacroix, Theodore Gericault, Francisco Goya
Sanat Eserleri: Wanderer Above the Sea of Fog by Caspar David Friedrich (1818), Liberty Leading the People by Delacroix (1830)

Gerçekcilik – Realizm Sanat Akımları

Realizm , 1848 Fransız Devrimi’nden sonra Fransa’da başlayan bir sanat türüdür. Kendinden önce gelen baskın üslup olan Romantizmin açık bir reddi olan Realist ressamlar, çağdaş insan ve günlük yaşam sahnelerine odaklanmışlardır. Yüzyıllarca ressamların mitolojiden ve İncil’den egzotik sahneleri betimlemelerinden veya soyluların ve din adamlarının portrelerini yaratmalarından sonra, şimdi normal görünen şey devrim niteliğindeydi. Gustave Courbet ve Honoré Daumier gibi Fransız sanatçılar ve James Abbott McNeill Whistler gibi uluslararası sanatçılar, sanat eserlerinde tüm sosyal sınıflara odaklanarak ilk kez toplumun daha yoksul üyelerine ses verdiler. Bu nedenle Sanayi Devrimi’nden kaynaklanan sosyal sorunları tasvir ettiler. Fotoğraf da bu tür sanat üzerinde etkili oldu ve ressamları bu yeni teknoloji ile rekabet halinde gerçekçi temsiller üretmeye itti.
Bilinmesi Gereken Sanatçılar: Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet, James McNeill Whistler
Sanat Eserleri: The Gleaners by Jean-François Millet (1857), The Burial at Ornans by Gustave Courbet (1849 – 1850)

İzlenimcilik

İnanması zor olabilir ama artık çok sevilen bu sanat türü bir zamanlar dışlanmış bir görsel hareketti. Gerçekçilikten kopan Empresyonist ressamlar, ışık ve hareket duygusunu yakalamak için görünür fırça darbeleri, az karıştırma ile canlı renkler ve açık kompozisyonlar kullanmak için gerçekçi temsillerden uzaklaştı. İzlenimcilik , bir grup Fransız sanatçının açık havada resim yaparak akademik gelenekten kopmasıyla başladı. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley ve Frédéric Bazille’den oluşan orijinal grup, 1860’ların başında Fransa’da kuruldu. Ek sanatçılar, sergilenemeyecek kadar tartışmalı bulan geleneksel Fransız salonları tarafından reddedildikten sonra sanat eserlerini sergilemek için kendi toplumlarını oluşturmaya katılacaklardı. 1874’te gerçekleşen bu ilk yeraltı sergisi, halkın beğenisini kazanmalarını sağladı.
Bilinmesi Gereken Sanatçılar: Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt
Sanat Eserleri: Impression, Sunrise by Monet (1872), Bal du Moulin de la Galette by Renoir (1876), Water Lilies series by Monet (1890s – 1900s)

Post-Empresyonizm Sanat Akımları

Yine Fransa’dan gelen bu sanat türü, 1886 ve 1905 yılları arasında İzlenimci harekete tepki olarak gelişti. Bu kez sanatçılar, Empresyonist sanat akımı hareketinde ışığın ve rengin natüralist tasvirlerine duyulan ihtiyaca tepki gösterdiler. Daha önceki tarzların aksine, Post-Empresyonizm , Georges Seurat’ın Pointilizminden Paul Gauguin’in Sembolizmine kadar birçok farklı sanat türünü kapsar. Tek bir üslupla birleştirilmeyen sanatçılar, sanat eserlerine soyut unsurların ve sembolik içeriğin dahil edilmesiyle birleşti. Belki de en tanınmış Post-Empresyonist, renkleri ve fırça darbelerini manzaranın duygusal niteliklerini değil, kendi duygularını ve zihin durumunu iletmek için kullanan Vincent van Gogh’tur.
Bilinmesi Gereken Sanatçılar: Georges Seurat, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Émile Bernard
Sanat Eserleri: A Sunday Afternoon on La Grande Jatte by Georges Seurat (1884 – 1886), Yıldızlı Gece Tablosu by Vincent van Gogh (1889), The Yellow Christ by Paul Gauguin (1891)

Art Nouveau Akımı

19. yüzyılın sonunda, bir “yeni sanat” hareketi Avrupa’yı kasıp kavurdu. Doğanın güzelliğini stilistik olarak yeniden yorumlamaya ilgi duyan kıtanın dört bir yanından sanatçılar bu avangard stili benimsedi ve uyarladı. Sonuç olarak, Avusturya’da Viyana Ayrılığı, İspanya’da Modernisme ve en belirgin Art Nouveau olarak Fransa’da Fransız Art Nouveau tarzı, çeşitli ortamlarda çalışan sanatçılar tarafından benimsenmekte. Resim ve heykel gibi güzel sanatların yanı sıra dönemin mimari ve süsleme sanatlarında da ağırlıklı olarak yer almıştır. Bununla birlikte, belki de en kalıcı mirası posterde bulunabilmekte. Çek sanatçı Alphonse Mucha’nın modern bir sanat formu olarak yükselmesine yardım ettiği ticari bir zanaat.
Bilinmesi Gereken Sanatçılar: Alphonse Mucha, Gustav Klimt
Sanat Eserleri: The Four Seasons by Alphonse Mucha, The Kiss by Gustav Klimt

Kübizm Akımı

Gerçekten devrim niteliğinde bir sanat tarzı olan Kübizm , 20. yüzyılın en önemli sanat akımlarından biridir. Pablo Picasso ve Georges Braque, 1900’lerin başında Kübizm’i geliştirdi ve terim, sanat eleştirmeni Louis Vauxcelles tarafından 1907’de sanatçıları tanımlamak için icat edilmekte. 1910’lar ve 1920’ler boyunca, diğer sanatçılar tarafından katılan iki adam, nihai temsili oluşturmak için geometrik formlar kullanırdı. Daha önceki herhangi bir sanat akımından tamamen kopan nesneler analiz edildi ve parçalara ayrıldı. Ancak yalnızca soyut bir formda yeniden birleştirildi. Görüntülerin minimal çizgilere ve şekillere indirgenmesi, Kübist’in sadeleştirme arayışının bir parçasıydı. Kübistler gölgeleme yapmaktan ve düzleştirilmiş bir görünüm için sınırlı tonlar kullanmaktan vazgeçerek minimalist görünüm renk paletine de yansıdı. Bu, Rönesans’tan beri standart olan perspektif kullanımından açık bir kopuştu. Kübizm, önceden belirlenmiş sanatçının kural kitabını atarak Sürrealizm ve Soyut Dışavurumculuk gibi sonraki sanat akımı kapılarını açtı.
Bilinmesi Gereken Sanatçılar: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris
Sanat Eserleri: Les Demoiselles d’Avignon by Pablo Picasso (1907)

Fütürizm Akımı

İtalya dışında büyüyen bu sanatçılar ressam, heykeltıraş, grafik tasarımcı, müzisyen, mimar ve endüstriyel tasarımcı olarak çalıştı. İlk manifesto, Fütürizmin sanatsal çıktısını doğrudan ele almadığından, tutarlı bir görselin ortaya çıkması biraz zaman aldı. Fütürist sanatın ayırt edici özelliği hız ve hareketin tasviridir. Özellikle, hiçbir nesnenin arka planından veya başka bir nesneden ayrı olmadığı anlamına gelen “evrensel dinamizm” ilkelerine bağlı kaldılar. Bu en iyi Giacomo Balla’nın Köpek Yürüme Hareketi’nin köpeğin ayaklarının, tasmasının ve sahibinin bacaklarının çarpılması yoluyla gösterildiği Tasmalı Köpek Dinamizmi’nde örneklenmekte.
Bilinmesi Gereken Sanatçılar: Giacomo Balla, Umberto Boccioni
Sanat Eserleri: Dynamism of a Dog on a Leash by Giacomo Balla (1912), Unique Forms of Continuity in Space by Umberto Boccioni (1913)

Dadaizm Sanat Akımı

Dadaizm, Birinci Dünya Savaşı’nın çalkantılı toplumsal manzarasından ve kargaşasından doğan 20. yüzyıl avangard sanat hareketiydi (genellikle “sanat karşıtı” hareket olarak anılır). Savaşın dehşetine ve ona yol açan burjuva toplumunun ikiyüzlülüğüne ve budalalığına karşı şiddetli bir tepki ve isyan olarak başladı. Batı uygarlığının (sanatı dahil) tüm yönlerini altüst ederek, Dada’nın idealleri tüm mantığı, aklı, rasyonaliteyi ve düzeni reddetti. Bu nedenle hepsi aydınlanma günlerinden beri gelişmiş ve gelişmiş bir toplumun sütunları olarak kabul edilmekte.
Bilinmesi Gereken Sanatçılar: Marcel Duchamp, Man Ray, Tristan Tzara
Sanat Eserleri: Fountain by Marcel Duchamp (1917)

Bauhaus Akımı

Tablolar ve grafiklerden mimariye ve iç mekanlara kadar uzanan Bauhaus sanatı, 1920’ler ve 1930’lar boyunca deneysel Avrupa sanatının birçok satış noktasına egemen oldu. Bu sebeple Almanya ile en yakından ilişkili olmasına rağmen, tüm geçmişlerden sanatçıları cezbetti ve ilham verdi. Kelimenin tam anlamıyla “inşaat evi” olarak tercüme edilen Bauhaus, 20. yüzyılın başlarında bir Alman sanat okulu olarak ortaya çıktı. Bu nedenle Walter Gropius tarafından kurulan okul, mimari ve tasarıma benzersiz yaklaşımıyla karakterize edilen kendi modern sanat akımları hareketine dönüştü.
Bilinmesi Gereken Sanatçılar: Wassily Kandinsky, Paul Klee, Joost Schmidt, Marcel Breur
Sanat Eserleri: Yellow-Red-Blue by Wassily Kandinsky (1925), Wassily Chair by Marcel Breur (1925)

Art Deco

Art Deco , 1920’lerin Avrupa’sında ortaya çıkan modernist bir harekettir. Ayrıca Abanoz ve fildişinden ahşap ve plastiğe kadar farklı renk paletleri ve bir dizi malzeme dahil olmak üzere birçok farklı estetik hareketi oluştururken, en sık olarak zengin süsleme ve doğrusal süsleme ile kontrast oluşturan aerodinamik, geometrik formlarla karakterize edilmekte. Art Deco tarzında üretilen resimler tipik olarak cesur formlara ve yoğun kompozisyonlara sahiptir. Polonya doğumlu ressam Tamara de Lempicka’nınkiler gibi bazıları, şık konuların dinamik portrelerini tasvir ediyor. Bu nednele tipik olarak, bu figürler parlak renklerle giyinmiş ve soyutlanmış metropol konumlarına yerleştirilmiştir.
Bilinmesi Gereken Sanatçılar: Tamara de Lempicka
Sanat Eserleri: Tamara in a Green Bugatti by Tamara de Lempicka (1929)

Sürrealizm – Gerçeküstücülük Akımı

Sürrealizmin kesin bir tanımını kavramak zor olabilmekte. Ancak bir zamanlar avangard hareketin gücünü koruduğu ve bugün bile en ulaşılabilir sanat akımı türlerinden biri olmaya devam ettiği açıktır. Bilinçaltı tarafından teşvik edilen yaratıcı görüntüler, 1920’lerde başlayan bu tür sanatın ayırt edici özelliğidir. Hareket, bir grup görsel sanatçının yaratıcılık için bilinçaltına dayanan bir teknik olan otomatizmi benimsemesiyle başladı. Gerçeküstücüler, sanatçıların kendilerini kısıtlamalardan kurtarmaları ve tam bir yaratıcı özgürlüğe kavuşmaları için yapılan çağrıdan yararlanarak, sanat eserlerinde genellikle algılara ve gerçekliğe meydan okudular. Bunun bir kısmı, gerçekçi bir resim stilinin geleneksel olmayan ve gerçekçi olmayan konularla yan yana getirilmesinden geldi
Bilinmesi Gereken Sanatçılar: Salvador Dali, Max Ernst, René Magritte
Sanat Eserleri: The Treachery of Images by René Magritte (1929), The Persistence of Memory by Salvador Dalí (1931)

Soyut Dışavurumculuk

Soyut Dışavurumculuk , II. Dünya Savaşı’ndan sonra başlayan, uluslararası ölçekte ilk patlamayı gerçekleştiren bir Amerikan sanat akımı hareketidir. New York’u, geleneksel olarak Paris’te yerleşik olan sanat dünyasının yeni merkezi olarak sağlamlaştırdı. Tür 1940’larda ve 1950’lerde gelişti, ancak terim aynı zamanda Wassily Kandinsky gibi daha önceki sanatçıların çalışmalarını tanımlamak için de kullanıldı. Bu sanat tarzı, Sürrealizmin kendiliğindenliğini alır ve ona Savaş sonrası oyalanan travmanın karanlık ruh halini enjekte eder.
Jackson Pollock, türü tanımlayan spontane yaratımı ve el hareketleriyle boya uygulamasını öne çıkaran damla resimleriyle hareketin lideridir. “Soyut Dışavurumculuk” terimi, Pollock’un çalışmalarıyla yakından ilişkili olsa da, belirli bir stille sınırlı değildir. Ayrıca Willem de Kooning’in figüratif resimleri ve Mark Rothko’nun renk alanları kadar çeşitli çalışmalar soyut dışavurumculuk akımı çatısı altında toplanmıştır.
Bilinmesi Gereken Sanatçılar: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Clyfford Still, Mark Rothko
Sanat Eserleri: Autumn Rhythm (Number 30) by Jackson Pollock

Pop Art Akımı

1950’lerde yükselen Pop Art akımı, çağdaş sanatın başlangıcını müjdeleyen çok önemli bir harekettir. Bu savaş sonrası tarz, reklamlardan, çizgi romanlardan ve gündelik nesnelerden alınan görüntüler de dahil olmak üzere İngiltere ve Amerika’da ortaya çıktı. Genellikle hiciv olan Pop Art, ortak malların banal unsurlarını vurguladı ve sıklıkla Soyut Dışavurumculuğun bilinçaltı unsurlarına karşı bir tepki olarak düşünülür. Roy Lichtenstein’ın cesur, canlı çalışması, parodi ve pop kültürünün güzel sanatlarla nasıl birleşerek erişilebilir sanat haline geldiğinin mükemmel bir örneğidir. Pop Art figürlerinin en ünlüsü olan Andy Warhol, popüler eserlerinden çok sayıda serigrafi serisi yaratarak, devrim niteliğindeki sanat kavramını seri üretim olarak itmeye yardımcı oldu.
Bilinmesi Gereken Sanatçılar: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns
Sanat Eserleri: Campbell’s Soup Cans by Andy Warhol (1962)

Yerleştirme Sanatı

Yerleştirme sanatı, izleyicileri etkileşimli bir şekilde meşgul etmek için alanla oynayan üç boyutlu yapılardır. Genellikle büyük ölçekli ve siteye özgü bu sanat eserleri, müzeleri, galerileri ve hatta dış mekanları sürükleyici ortamlara dönüştürüyor. Marcel Duchamp’ın Dadaist Readymades’inden (heykel olarak bağlamlandırılmış bir dizi buluntu nesne) esinlenen bu önemli türün öncülüğünü Yayoi Kusama ve Louise Bourgeois gibi modern ustalar yaptı. Ayrıca günümüzde çağdaş sanatçılar, sicim, kağıt ve çiçek gibi ortamlardan deneysel enstalasyonlar yaparak pratiğini canlı tutuyor.
Bilinmesi Gereken Sanatçılar: Yayoi Kusama, Louise Bourgeois, Damien Hirst
Sanat Eserleri: Mirror Rooms by Yayoi Kusama

Kinetik Sanat

Görünüşte çağdaş sanat akımları kökleri, sanatçıların sanatlarında hareketi ilk kez ifade etmeye başladıkları zaman, izlenimciliğe dayanmaktadır. 1900’lerin başlarında, sanatçılar, kinetik sanatı ilerleten heykelsi makine ve cep telefonlarıyla, hareket halindeki sanatla daha fazla deney yapmaya başladılar. Rus sanatçılar Vladimir Tatlin ve Alexander Rodchenko, daha sonra Alexander Calder tarafından mükemmelleştirilecek olan heykelsi cep telefonlarının ilk yaratıcılarıydı. Çağdaş terimlerle, kinetik sanat akımı, birincil değerlendirmeleri hareket olan heykelleri ve enstalasyonları kapsar. Amerikalı sanatçı Anthony Howe, büyük ölçekli rüzgarla çalışan heykelleri için bilgisayar destekli tasarım kullanan çağdaş hareketin önde gelen isimlerinden biridir.
Bilinmesi Gereken Sanatçılar: Alexander Calder, Jean Tinguely, Anthony Howe
Sanat Eserleri: Arc of Petals by Alexander Calder

Fotogerçekçilik

Fotogerçekçilik akımı, izleyicileri şaşırtmak için teknik yetenekle ilgilenen bir sanat tarzıdır. Ayrıca öncelikli olarak bir Amerikan sanat akımı, 1960’ların sonlarında ve 1970’lerde Soyut Dışavurumculuğa karşı bir tepki olarak ivme kazandı. Burada sanatçılar en çok, bir fotoğrafı ellerinden gelen en iyi şekilde çoğaltmakla. Çalışmalarını büyük bir etki yaratacak şekilde dikkatlice planlamakla ve Soyut Dışavurumculuğun ayırt edici özelliği olan kendiliğindenlikten kaçınmakla ilgileniyorlardı. Pop Art’a benzer şekilde, Fotogerçekçilik genellikle tüketim kültürüyle ilgili görüntülere odaklanır. Erken Fotogerçekçilik, Amerikan manzarası için nostaljiyle doluyken, daha yakın zamanlarda, fotogerçekçi portreler daha yaygın bir konu haline geldi. Hiperrealizm, resim ve heykelin üstün bir duygusal tepki uyandıracak ve teknik gelişmeler nedeniyle daha yüksek gerçekçilik seviyelerine ulaşacak şekilde icra edildiği sanatsal üslubun bir ilerlemesidir. Ortak bir konu, tüm çalışmaların bir fotoğraf referans noktası ile başlaması gerektiğidir.
Bilinmesi Gereken Sanatçılar: Chuck Close, Ralph Going, Yigal Özeri
Sanat Eserleri: Untitled by Yigal Ozeri

Lowbrow

Lowbrow, 1970’lerde bir yeraltı Kaliforniya sahnesinden çıkan bir sanat hareketidir. Geleneksel olarak güzel sanatlar dünyasından dışlanan alçakgönüllü sanat, boyalı sanat eserlerinden oyuncaklara, dijital sanata ve heykele doğru hareket eder. Türün kökleri aynı zamanda yeraltı çizgi roman müziği, punk müzik ve sörf kültüründe de var ve sanatçılar ana akım galerilerden kabul görmek istemiyor. Bu nedenle sanatçılar, sürrealizm görüntülerini pop renkler veya figürlerle karıştırarak, genellikle erotik veya hiciv temalarında oynayan rüya gibi sonuçlar elde ederler. Juxtapoz ve Hi-Fructose gibi dergilerin yükselişi, alçakgönüllü sanatçılara çalışmalarını ana akım çağdaş sanat akımları medyasının dışında sergilemeleri için bir forum verdi.
Bilinmesi Gereken Sanatçılar: Mark Ryden, Ray Caesar, Audrey Kawasaki
Sanat Eserleri: Enkarnasyon, Mark Ryden

Sanat Akımları Nelerdir? 20 Sanat Akımı