Dünyaca ünlü tablolar hangileri ve nasıl boyandılar hiç merak ettiniz mi. Burada Dünyanın en ünlü tabloları konusunda insanlar tarafından tanınan tüm zamanların en ünlü tablolarından bir liste var. Bu ünlü sanat eserleri, yüzyıllar boyunca yankılanmaya ve insanların zihninde iz bırakmaya devam edecek. Dünyadaki ünlü ressamların ve resimlerinin listesi, tüm detaylarıyla bu yazımızda. Tüm zamanların en ünlü tablolarını sıralamak zor bir iştir.
Resim eski bir araçtır ve fotoğraf, film ve dijital teknolojinin ortaya çıkmasıyla bile, hala kalıcı bir ifade biçimi olarak kalmıştır. Bir resim bin kelimeye bedeldir ve metinler gibi sanat da genellikle eleştirel yapıbozum yoluyla “okunmak” içindir. Tablolar ilk bakışta göründüğünden çok daha karmaşık olabilir ve izleyici aynı dili konuşmuyorsa deşifre etmesi zor olabilir.
Dünyaca Ünlü Tablolar
Konu dünyaca ünlenmiş ressamlar ve tabloları. Düzinelerce yıl boyunca o kadar çok resim yapıldı ki, bunların yalnızca nispeten küçük bir yüzdesi, halkın aşina olduğu “zamansız klasikler” olarak yorumlanabilir. En eski sanat formlarından biri olan resim, antik atalarımızın mağara duvarlarında kömürden kreasyonlar üretmeye başlamasından bu yana var olmuştur. Sayısız sanatçı nesli binlerce yıl boyunca izlerini bırakmış olsa da, yalnızca bazı sanat eserleri zaman ve kültürü aşmayı başarmıştır. Ve dünya çapında ünlü tablolar olmuştur. Artık müzelerde ve sanat galerilerinde sergilenen bu muhteşem tablolar, tüm zamanların en önemli, etkileyici ve ünlü tabloları arasında sayılıyor.
Dünyaca ünlü tablolar hem ham doğal yeteneğin hem de dehanın sonucudur. Ancak her eserin aynı zamanda ilginç bir hikayesi vardır. Bu listedeki her sanat eseri şimdiye kadar üretilmiş en iyilerden bazılarıdır ve hepsi kendi sanat türlerinin parlayan örnekleridir. Tarih boyunca, şimdiye kadar üretilmiş en ünlü tablonun hangisi konusu belirsizdir. Özünde sanat, birçok farklı insan için birçok farklı şey ifade eden öznel bir ortamdır. Bu nedenle en ünlü tablo hangisi konusu hiçbir zaman kesin olmayacaktır. Aşağıda tüm zamanların 53 ünlü tablo ve hikayesinin bir listesini bulacaksınız.
Christina’nın Dünyası (Christina’s World) Andrew Wyeth – 1948
İlk boyanmasından sonra onlarca yıldan fazla bir süredir büyülemeye devam ediyor. Yerde yatan yüzü olmayan kadın, Pennsylvanialı sanatçı Andrew Wyeth’in komşusu ve ilham perisi Anna Christina Olson‘du. Resim bir pastoralin tüm özelliklerini taşımakta. Olson’un pozu romantik bir durgunluk değil. Olson kas erimesi bozukluğundan muzdaripti. Bu nedenle muhtemelen Charcot Marie Tooth hastalığı ve kendini aile çiftliğinde sürüklediği biliniyordu. Christina ünlü tablolardan sadece biri.
Arnolfini’nin Evlenmesi (Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw) Jan van Eyck – 1434
Hollandalı usta Jan van Eyck tarafından boyanmış bu erken Hollandalı pano resmi, sembolizmle örtülüdür. Costanza Trenta Bruges’de yaşayan zengin İtalyanlar Alışılmadık kompozisyon birkaç soru soruyor. Resim çiftin düğününü mü kutluyor, yoksa kurnazca müzakere edilmiş bir evlilik sözleşmesi gibi başka bir olayı mı anıyor? Gelin hamile miydi yoksa sadece son moda mı giyinmişti? Ve dışbükey aynada tasvir edilen gizemli figürler nelerdir? Van Eyck’in imzasının hemen üstüne alışılmışın dışında yerleştirilmesi, adamlardan birinin sanatçının kendisi olabileceğini gösteriyor.
Amerikan Gotiği (American Gothic) Grant Wood – 1930
Grant Wood, Avrupa’da ilham aramak için yıllarını harcadı. Ancak onu ünlü yapacak olan eser, memleketine döndükten sonra boyandı. Ulusal bir ikon ve bölgeselciliğin önde gelen temsilcisi olan “Amerikan Gotik”, Buhran dönemindeki bir çiftçiyi ve onun yıpranmış karısını tasvir ediyor. Grant, çiftin baba ve kızı temsil etmesini amaçladı ama gerçekte ikisi de değildi. tutan adam, Wood’un dişçisi Byron McKeeby’ydi ve yanında sanatçının kız kardeşi Nan Wood Graham vardı. Amerikan gotiği‘de ünlü tablolar arasında yerini almaktadır.
Tepegöz (The Cyclops) Odilon Redon – 1914
Yunan mitolojisinin ince noktalarına aşina olmayanlar için, Odilon Redon’un “Kiklops”unun rüya gibi konusu kolayca tanımlanamayabilir. Tek göz küresini oynatan dev Polyphemus, kayalık bir çıkıntının üzerinden arzusunun nesnesi olan perisi Galatea‘ya bakıyor.
Marat’ın Ölümü (La Mort de Marat) Jacques-Louis David – 1793
Jacques-Louis David‘in 1793 tarihli neoklasik başyapıtında kanayan solgun figür, siyasi rakibi Charlotte Corday tarafından banyoda bıçaklanarak öldürülmesiyle ünlü Fransız devrimci Jean-Paul Marat’tan başkası değildir. David, kendisini Marat ve Maximilien Robespierre’nin Jakoben ideolojileriyle aynı hizaya getirerek radikal siyasete yöneldi. Napoléon Bonaparte‘ın saray ressamı konumuna yükseldi.
Gizemler Villası (Villa of the Mysteries)
Bilinmiyor – c. MÖ birinci yüzyıl 1909’da, antik Roma kenti Pompeii‘de çalışan arkeologlar, 30 fit volkanik külün altına gömülü bir villa ortaya çıkardılar. İçeride korunmuş, bir dizi güzel ama şaşırtıcı fresk içeren yaklaşık 225 metrekarelik bir oda vardı. Görüntüler iki düzineden fazla gerçek boyutlu figürü tasvir ediyor. Etkinliğin merkezinde, bir sahnede kamçılanmış, diğerinde ise dans edip zil çalan elbisesiz bir kadın var. Dionysos inisiyasyon kültünü temsil ettiği konusunda hemfikirdir.
İnci Küpeli Kız (Girl with a Pearl Earring) Johannes Vermeer – 1665
Hollanda Altın Çağı’nın bir başyapıtı Vermeer’in “İnci Küpeli Kız” tablosudur. 19. yüzyılın sonlarında yeniden ortaya çıktığından beri izleyicileri hüzünlü bakışlarıyla büyüledi. Ancak portre için modellik yapan genç kadın hakkında çok az şey biliniyor. Kızın Vermeer‘in kızı veya metresi olduğu öne sürüldü. Durum böyle olsa da, görüntünün gerçek bir kişiyi temsil etmesi amaçlanmamıştır. İnci küpeli özellikle popüler kültürde ünlü tablolar arasında adından çokça söz ettirmektedir.
Kırda Öğle Yemeği (Le Déjeuner sur l’herbe) Edouard Manet – 1863
Edouard Manet‘nin sansasyonel “Le Déjeuner sur l’herbe”si (“Kırda Öğle Yemeği”) 19. yüzyıl Paris’ini katı çıplaklığıyla değil, klasik ortamlarda nü tasvir etme geleneğinden koptuğu için skandal yarattı. Paris Salonu, resmi müstehcen ilan ederek reddetti. Victorine-Louise Meurent İzleyiciye özür dilemeden bakan çıplak kadın aslında aranan bir Parisli sanatçı modeliydi ve başlı başına başarılı bir ressamdı.
Ophelia John Everett Millais – 1851-52
Sir John Everett Millais – 1851-52 Pre-Raphaelite John Everett Millais, gerçek Pre-Raphaelite tarzında, mümkün olduğunda doğrudan yaşamdan boyanmıştır. “Ophelia”da bulunan coşkulu yaprakların çoğu Shakespeare’in “Hamlet”inde bulunabilir ve açık havada boyanmıştır. Ancak Millais, 19 yaşındaki modeli Elizabeth Siddall’ı elementlere tabi tutmadı; Londra’daki stüdyosunda su dolu bir küvette sanatçıya poz verdiği bildirildi. Ophelia dünyaca ünlü tablolar arasındadır.
Klinik (The Gross Clinic) Thomas Eakins – 1875
Philadelphia sanatçısı Thomas Eakins, memleketindeki 1876 Centennial Sergisi için özel olarak boyadığı “The Gross Clinic” üzerinde bir yıl çalışarak geçirdi. Yakından gözlemlenen çalışma, Dr. Samuel Gross ve ortaklarını bir hastanın bacağı üzerinde ameliyat ederken gösteriyor. Yüzünü açık yaradan saklayan hasta bir kadın, geleneksel olarak yüzü olmayan hastanın annesi olarak tanımlanır. Gross’un arkasında oturan resmin sağında sanatçının kendi portresi var.
Celile Denizi’nde Fırtına (The Storm on the Sea of Galilee) Rembrandt van Rijn – 1633
Celile Denizi’ndeki Fırtına, Rembrandt tarafından şimdiye kadar boyanmış tek deniz manzarasıdır. İsa’nın denizin dalgalarını sakinleştirdiğini ve gemideki on dört adamın hayatını kurtardığını tasvir ediyor. Bu on dört adamdan Rembrandt‘ın teknede İsa ve on iki öğrencisinin yanında kendi portresini yaptığı söylenir. 18 Mart 1990’da tablo, polis kılığına girmiş hırsızlar tarafından çalındı. Massachusetts, Boston’daki Isabella Stewart Gardener Müzesi’ne girdiler ve bu tabloyu ve diğer on iki eseri çaldılar. Tablolar hiçbir zaman bulunamadı ve tarihin en büyük sanat hırsızlığı olarak kabul ediliyor. Ünlü tablolar arasına girmesinin bir sebebide budur. Tabloların boş çerçeveleri hala orijinal yerlerinde, kurtarılmayı bekliyor.
Karındeşen Jack’in Yatak Odası (Jack the Ripper’s Bedroom) Walter Richard Sickert 1860–1942
Karamsar portreleri ve loş iç mekanlarıyla dikkat çeken Walter Sickert, resimlerinden daha karanlık bir sırrı barındırmış olabilir. “Karındeşen Jack’in Yatak Odası” ve “Camden Kasabası Cinayeti” gibi rahatsız edici eserlerin, sanatçı ile korkunç Whitechapel kasabı arasındaki bir bağlantıyı yansıtabileceği iddia edildi.
Kulağı Sargılı Otoportre (Self-Portrait with Bandaged Ear and Pipe) Vincent van Gogh – 1889
Vincent van Gogh kendi kulağını kesmesiyle ünlüdür. Post-empresyonist arkadaşı Paul Gauguin ile sanatçının kendi kendini yaralamasına neden olan gergin ilişki pek iyi bilinmiyor. Van Gogh 1888’i Güney Fransa’da çalışarak geçirdi ve aynı yılın Ekim ayında Gauguin tarafından katıldı. Arkadaşlıkları kötüleşti ve van Gogh, Gauguin’in yaklaşan ayrılışı haberine pek iyi tepki vermedi. Sorunlu sanatçı kulağını kesip gazeteye sardı ve yerel bir fahişeye verdi saklaması için. Sargılı Kulaklı Otoportre, van Gogh’u stüdyosunda, başının sağ tarafı beze sarılı olarak tasvir ediyor. Vincent ünlü tablolar konusunda ilk akla gelen ressamlardandır.
Guernica Pablo Picasso – 1937
Muazzam, değişken, çarpık, acı çeken figürler kitlesi olan Pablo Picasso’nun “Guernica”sı, 1937’de Almanların küçük Bask kasabasına düzenlediği korkunç bombalamaya sanatçının kişisel yanıtıydı. Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne’de sergilendi.
Aynı yıl, tablo, hem İspanya İç Savaşı hem de II. Picasso İspanya’da şaheserlerinin sergilenmesini açıkça yasakladı. Ülke cumhuriyet olana kadar Anavatanı bu talebi asla karşılamasa da, tablo 1981’de, diktatör Francisco Franco’nun ölümünden altı yıl sonra, Madrid’deki Prada’da kurşun geçirmez camın arkasında görüldü. Guernica’da çok ünlü tablolar arasında yer almaktadır.
Çığlık (The Scream) Edvard Munch – 1893
Halk arasında “Çığlık Tablosu” olarak bilinen Norveçli sanatçı Edvard Munch‘un dışavurumcu şaheseri. Sıklıkla modern hayatın aşırı baskılarına verilen ilk tepki olarak yorumlanır. Orijinal olarak “Doğanın Çığlığı” başlıklı görüntü, Munch’un kendisinin de aktardığı “Bir akşam bir patika boyunca yürüyordum, şehir bir tarafta ve fiyort aşağıdaydı. Kendimi yorgun ve hasta hissettim. Durdum ve fiyorta baktım. Güneş batıyordu ve bulutlar kan kırmızısına dönüyordu.
Doğanın içinden geçen bir çığlık hissettim. Çığlığı duyar gibi oldum. Bu resmi boyadım, bulutları gerçek kan olarak boyadım. Renk çığlık attı.” İkonik tablo 1994 yılında Oslo Ulusal Galerisi‘nden çalındı. Suçlu yakalandı ve tablo birkaç ay sonra bulundu. İronik olarak, “Çığlık”ın 1910 versiyonu 2004 yılında Munch Müzesi’nden güpegündüz çekilmişti. O da, yok edildiğine dair korkulara rağmen sonunda kurtarıldı. Çığlık, Mona Lisa’dan sonra dünyaca ünlü tablolar sırasında ikinci sırada yer alabilir.
İki Tahitili Kadın (Two Tahitian Women) Paul Gauguin – 1899
Gauguin, Tahiti’deki çalışmalarını sona erdirirken, yerli kadınların güzelliğine ve dingin erdemlerine giderek daha fazla odaklandı. Bu resimde, “Tahitli Havva”yı tanımlamak için kullandığı duyguları canlandırmak için heykelsi modellenmiş formlara, jestlere ve yüz ifadelerine güvendi.
Adele Bloch-Bauer’in Portresi I (Portrait of Adele Bloch-Bauer I) Gustav Klimt – 1907
Naziler tarafından Ferdinand Bloch-Bauer‘in aile evinden Savaştan sonra, bir avuç resimden biri olan portre devlet tarafından işletilen Galerie Belvedere’de ortaya çıktı. Adele’in yeğeni Maria Altmann, tablonun geri dönüşü için yıllarını harcadı ve sonunda 2006’da zafer kazandı. İnanılmaz bir filme çekildi Helen Mirren’in Altmann rolünde oynadığı “Altın Kadın” adlı Hem koruyucu hem de ilham perisi olan Bloch-Bauer, Gustav Klimt‘in iki kez resmettiği tek bakıcıdır.
Lascaux Mağara Resimleri (Lascaux)
Bilinmiyor – c. 15.000–17.000 M.Ö. Fransa, Montignac yakınlarında, köpeklerini bir mağaranın dar bir girişinden aşağı takip ettikten sonra antik sanat eserine rastlayan dört genç tarafından tarih öncesi mağara resimlerinden oluşan bir koleksiyon keşfedildi. Çoğunlukla hayvan tasvirlerinden oluşan 15.000-17.000 yıllık tablolar, Üst Paleolitik dönemin en güzel sanat örnekleri arasındadır.
İlk olarak Fransız arkeolog Henri-Édouard-Prosper Breuil tarafından incelenen Lascaux mağarası, 66 fit genişliğinde ve 16 fit yüksekliğinde bir ana mağaradan oluşuyor. Mağaranın duvarları yaklaşık 600 boyalı ve çizilmiş hayvan ve sembol ve yaklaşık 1.500 gravür ile dekore edilmiştir. Resimler, atlar, kızıl geyikler, geyikler, sığırlar, kedigiller ve efsanevi yaratıklar gibi görünen çok sayıda hayvan türünü mükemmel ayrıntılarla tasvir ediyor. Mağarada tasvir edilen tek bir insan figürü vardır.
Dik bir fallusu olan kuş başlı bir adam. Arkeologlar, mağaranın uzun bir süre boyunca avlanma ve dini ayinler için bir merkez olarak kullanıldığına inanıyorlar. Lascaux mağarası 1948’de halka açılmış, ancak 1963’te yapay ışıkların resimlerin canlı renkler soldurması ve bazılarının üzerinde yosun oluşmasına neden olması nedeniyle kapatılmıştır. Lascaux mağarasının bir kopyası yakınlarda 1983’te açıldı ve her yıl on binlerce ziyaretçi alıyor.
İlkbahar (Primavera) Sandro Botticelli – 1477-1482
1550’de öncü sanat tarihçisi Giorgio Vasari tarafından “Primavera” olarak vaftiz edilen Botticelli‘nin gizemli şaheseri aslında bir başlıktan yoksundu. Kesin anlamı gizemli kalsa da, “Primavera”, klasik mitolojiden esinlenen ve su perisi Chloris’in bahar tanrıçası Flora’ya dönüşümünü betimleyen alegorik bir eserdir. Güçlü Medici klanının bir üyesi tarafından görevlendirilen kompozisyondaki figürlerin aile üyelerine göre modellendiği öne sürülmüştür.
Madam X’in Portresi (Portrait of Madame X) John Singer Sargent – 1883–84
John Singer Sargent’ın Virginie Avegno Gautreau‘nun, 1884 Paris Salonunda ilk kez sergilendiğinde eleştirmenleri öfkelendirdi. Sargent portrenin kariyerine damgasını vuracağını ummuştu. Paris yüksek sosyetesini bu kadar rahatsız eden neydi? İmgenin aleni cinselliği mitolojik bir kadın kahraman için beklenirken ve bir fahişe ay ışığını bir sanatçının modeli olarak kabul edilebilirken, kendi kadrosundan bir kadına uygulandığında düpedüz tehdit ediciydi. Madam x’de ünlü tablolar arasında yer almaktadır.
Başlıksız (Untitled) Jean-Michel Basquiat – 1982
Jean-Michel Basquiat‘ın Brooklyn grafiti sanatçısından eleştirmenlerce beğenilen ressama hızlı yükselişi bir efsanedir. Genç Neo-dışavurumcu çok yaşadı ve 27 yaşında aşırı dozda eroinden öldü. Aralık 2018’de Basquiat‘ın isimsiz eserlerinden biri, Sotheby’s’de 110,5 milyon dolara satarak rekor kırdı. Şaşırtıcı satış fiyatı, başka bir Basquiat tablosunun sahibini işin doğrulanması için teşvik etti.
Haziran Alevi (Flaming June) Sir Frederic Leighton – 1895
Transparan turuncu elbisedeki durgun güzelliğin “Ateşli Haziran”ı, 19. yüzyılın sonlarında saygın İngiliz sanatçı Frederic Leighton tarafından boyandı. Tablo kısa bir süre sonra ortadan kayboldu. O zamanlar oldukça modası geçmiş sayılan tablo, müzayedeye geldiğinde rezerv tutmayı başaramadı. Kısa bir süre sonra Porto Riko’nun Museo de Arte de Ponce tarafından satın alındı ve günümüze kadar burada kaldı.
Moulin Rouge’da Henri de (At the Moulin Rouge) Toulouse-Lautrec – 1892–95
Zenginlik ve ayrıcalık için doğan Toulouse-Lautrec, aristokrat köklerini, işçi sınıfı Montmartre bölgesi ve renkli gece hayatı lehine terk etti. Sanatçı, büyüme ve kemik gelişimini etkileyen genetik bir bozukluğa yakalanmış gibi görünüyordu. Sadece 4 fit, 8 inç boyunda bir yetişkin boyuna ulaştı. Fiziksel görünüşü nedeniyle alay konusu olmuş, kendi kendine alkol, özellikle de absinthe kullanmıştır. “Moulin Rouge’da“, Toulouse-Lautrec’in kendini en rahat hissettiği dünyayı tasvir ediyor.
Elçiler (The Ambassadors) Hans Holbein – 1533
Çağının en çok rağbet gören portre ressamı Hans Holbein, VIII. Henry’nin sarayında önemli miktarda zaman geçirdi. “The Ambassadors”, Fransa’nın İngiltere büyükelçisi Jean de Dinteville ile arkadaşı George de Selve’yi 20’li yaşlarının sonlarında tasvir ediyor. Lavaur piskoposu de Selve, hem Kutsal Roma imparatorunun hem de papanın büyükelçisi olarak görev yaptı. Resim, belki de VIII. Henry’nin Aragonlu Catherine’den boşanabilmesi ve metresi Anne Boleyn ile evlenebilmesi için Roma’dan kopuşunun simgesi olan, kırık telleri olan bir lavta da dahil olmak üzere alegorik bileşenlerle dağılmıştır. Kompozisyonun alt kısmını ikiye bölen bulanık, siyah-beyaz nesne aslında ölümlülüğü temsil eden bir insan kafatasıdır. Anamorfozun çarpıcı kullanımı, yalnızca dar bir açıdan görülebiliyor. Bu da gözlemcileri tabloya çeşitli perspektiflerden bakmaya zorluyor.
Kırmızı Balonlu Kız (Balloon Girl) Banksy – 2002
2002’de, Londra’daki Waterloo Köprüsü’ne giden bir merdivende kırmızı, kalp şeklinde bir balona uzanan bir kızın şablonlu görüntüsü belirdi. Zor sanatçı Banksy‘ye atfedilen, sonraki yıllarda Londra çevresinde birkaç başka örnek ortaya çıktı. Açık artırmada biri bir milyon sterlin teklif ettikten sonra tokmak aşağı indikten birkaç dakika sonra “Balon Kız” resminin kendisini parçalara ayırmasıyla izleyiciler nefes nefese kaldı. Fiyat, gizemli sanatçı için bir rekorla eşleşti.
Resim, genç bir kızı havaya uçmuş kalp şeklinde kırmızı bir balona uzandığını betimleyen ünlü resmi “Kırmızı Balonlu Kız“ın bir kopyasıydı. İlk olarak 2002’de Londra’da ortaya çıktı ve Bansky o zamandan beri Suriyeli mültecileri desteklemek ve İngiltere’nin 2017 seçimlerinde Muhafazakar partiye karşı olmak da dahil olmak üzere çeşitli siyasi nedenlerle yeniden tasavvur etti. 2017 yılında İngiltere’nin en sevilen sanat eseri seçilmiştir. Kırmızı balonlu kız tablosu yakın zamanın ünlü tablolar kategorisine rahatlıkla ilk sırayı alabilir.
Yudit Holofernes’i Katlederken (Judith Slaying Holofernes) Artemisia Gentileschi – 1610
Tarihsel olarak, kadın sanatçıların büyük zamana girmesi kolay olmadı. Ancak Barok ressam Artemisia Gentileschi, bu süreçte iblislerini kullanarak tam da bunu yaptı. 18 yaşında cinsel saldırıya uğrayan Gentileschi, sonunda onu serbest bırakan halka açık bir duruşmada saldırganıyla öfkeli bir şekilde yüzleşti. Ardından gelen öfkesini işine, özellikle de Eski Ahit’in kararlı kahramanı Judith’in sarhoş Babil generalinin kafasını koparmasını betimleyen “Judith Slaying Holofernes”e kanalize etti.
Myra – Marcus Harvey – 1995
Marcus Harvey’in Britanya’nın en nefret edilen kadını olan 60’ların çocuk katili Myra Hindley‘i resmettiği devasa tablosu, 1997 Sensation sergisinde çıktığında, bunun tartışmayla karşılandığını söylemek yetersiz kalır. Akademinin dört üyesi protesto için istifa etti ve tablo defalarca tahrip edildi. Bu eser kötü ünlü tablolar arasında yer alabilir.
Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket – James Abbott McNeill Whistler – 1875
Pitoresk bir Londra parkının üzerinde bir havai fişek resminde bu kadar sakıncalı ne olabilir? Oldukça fazla, açıkçası. Estetik hareketin bir savunucusu olan Whistler, “geceleri” olarak anılan resim serisiyle, saygı duyulan Viktorya dönemi sanat eleştirmeni John Ruskin’i etkilemeyi başaramadı.
Ruskin, Whistler’ın çalışmasını ve ayrıca tablonun 200 ginelik yüksek fiyatını (Bir gine, Büyük Britanya’da 1663-1814 yılları arasında basılan, yaklaşık dörtte bir ons altının karşılığı olan bir madeni paraydı) vahşileştirdi. Whistler, Ruskin’i mahkemeye götürerek misilleme yaptı ve ona iftira davası açtı. Bu dava Whistler zaferle çıktı ama çile her iki adamı da bırakmadı. Ardından iflas etti ve Ruskin’in Oxford profesörlüğünden istifa etmesine neden oldu.
Dünyanın Kurtarıcısı (Salvator Mundi) Leonardo da Vinci – 1500
Salvator Mundi, İsa’nın Salvator Mundi olarak betimlendiği tablodur. 2005 yılında yeniden keşfedilmesinden bu yana, önde gelen akademisyenler tarafından Leonardo da Vinci’nin bir eseri olarak atfedildi. Bu atıf, diğer uzmanlar tarafından tartışılmaktadır.
Kasım 2017’de açık artırmada 450,3 milyon dolara satıldı. Louvre Abu Dhabi’ye bağlı olduğu düşünülen küçük panel, Christie’s’deki müzayededen hemen sonra kamuoyundan kayboldu. Bir Suudi prensin (muhtemelen Muhammed bin Salman Al Saud) elinde olduğuna inanılıyor. Ya bir İsviçre banka kasasında kilitli tutuluyor ya da lüks bir yatta sergileniyor açık denizlerde bir yerde.
İki Frida (The Two Fridas) Frida Kahlo – 1939
Meksikalı sanatçı Frida Kahlo, son yıllarda neredeyse kült benzeri bir takipçi kitlesi edindi. Ancak yaşamı boyunca eşi ve sanatçı arkadaşı Diego Rivera‘ya arka planda kaldı. Kahlo’nun çalışmaları, derinden kişisel bir ikonografi ve fiziksel ve duygusal ıstırap dolu bir yaşama atıfta bulunur. “İki Frida”, sanatçıyı Rivera’dan acılı ayrılığının öncesi ve sonrası tasvir ediyor. Solda iç organlarının çıkarılmış bir gelin olarak ve sağda Rivera ile mutlu zamanlarında tercih ettiği geleneksel Meksika kostümü giymiş.
Gent Altar Panosu (Ghent Altarpiece) Hubert ve Jan van Eyck – c. 1432
Kalvinistler tarafından ateşe verilen, hırslı tüccarlar tarafından parçalara ayrılan ve tekrar tekrar çalınan “Ghent Altarpiece”, sanat tarihinin tartışmasız en dayanıklı tablosudur. Hubert ve Jan van Eyck kardeşlerin poliptiği 12 panelden oluşan Ghent kentindeki St. Bavo Katedrali , Belçika’nın 1934’te daha küçük panellerden biri çalındı ve bir daha bulunamadı. Birkaç yıl sonra, Hitler tabloya ilgi duydu ve resmi Almanya’ya nakletti ve burada anıt adamları olarak bilinen sanat tarihçilerinden oluşan askeri birlik tarafından bir tuz madeninden kurtarıldı.
Juan de Pareja – Diego Velazquez – 1650
İspanyol Barokunun bir başyapıtı olan Velázquez‘in atölye asistanı Juan de Pareja’nın içe dönük portresi çağdaşlarından alkış aldı. Kendi başına bir sanatçı olan Pareja, seçimle Velázquez’in asistanı değildi. Sanatçının kölesiydi. Resim bittikten kısa bir süre sonra Pareja serbest bırakıldı ve Madrid’de ressam olarak çalışmaya başladı.
Manuel Osorio Manrique de Zuniga – Francisco Goya – 1787–88
Saray ressamı Francisco Goya‘dan küçük oğlu Manuel’in bu hassas portresini ısmarladı. Beyaz manşetleri ve yakası olan kırmızı ipek bir tulum giymiş, özenle giyinmiş çocuk. Saksağan da dahil olmak üzere aile hayvanlarından oluşan bir hayvan koleksiyonuyla poz veriyor.
Avignonlu Kızlar (The Ladies of Avignon) Pablo Picasso – 1907
Kübizm‘in bir simgesi olan Pablo Picasso‘nun arsız bir İspanyol fahişe grubunu betimleyen cesur grup portresi, meslektaşlarından ve eleştirmenlerden soğuk bir tepkiyle karşılandı. Afrika sanatından hem de eski İberia sanatından ilham aldı. Picasso’nun bir çok ünlü tablosu bulunmaktadır.
Belleğin Azmi (The Persistence of Memory) Salvador Dali – 1931
Sürrealist Salvador Dali, bir çöl manzarasına dağılmış sönük saatlerin bu büyüleyici görüntüsüyle Belleğin Azmi Tablosunda gerçekliği alt üst ediyor. Kompozisyon mantığa meydan okuyarak rüya gibi bir durumu çağrıştırıyor. Dali, sanatsal sürecinde “ paranoyak-eleştirel yöntemi ” kullandı ve kendini bir kuruntu haline getirdi.
Hasta Bacchus (Young Sick Bacchus) Caravaggio – 1593
Caravaggio‘nun tuvalindeki Şarap Tanrısı’nın belirgin yeşilimsi bir rengi var ve bu, onun fermente üzümden biraz fazla emdiğini gösteriyor. Olası bir otoportre, Roma tanrısının olağandışı temsili, Carravagio‘nun bilinmeyen bir hastalık nedeniyle hastaneye kaldırılmasıyla tetiklenmiş olabilir.
Sahnedeki Dansçı (Dancer on Stage) Edgar Degas – 1878–80
Edgar Degas‘ın 10 milyon dolar değerindeki “Dancer Making Points” münzevi bakır mirasçı Huguette Clark’ın Fifth Avenue evinden kayboldu ve kısa bir süre sonra New York’taki David Findlay Gallery’de açıklanamaz bir şekilde ortaya çıktı.
Kötü şöhretli özel Clark, tablonun kayıp olduğunu fark etti. Ancak yetkililere bildirmeyi reddetti . H&R Block şöhretinden Herbert Bloch’un onu satın aldığı ortaya çıktığında, Clark ile bir uzlaşmaya varıldı ve bu sayede tablo Kansas City’deki Nelson-Atkins Sanat Müzesi’ne bağışlandı.
Eutyches Portresi (Portrait of the Boy Eutyches) Bilinmiyor – c. 100–150
Eutyches Çocuk Portresi, eski Mısır Fayum bölgesinde üretilmiş, gerçeğe yakın yüzlerce tablodan sadece biridir. Büyük, etkileyici gözleri ile dikkat çeken bu paneller, enkaustics (pigmentlerle renklendirilmiş sıcak mum) ile boyanmıştır. Roma Mısır’ı kültürel bir eritme potasıydı ve Fayum portreleri, içinde yaratıldıkları kültürel kavşakları yansıtıyor. Ayrıca Romalılar tarafından kullanılan enkaustik süreç eski Yunanlılar tarafından geliştirildi. Ve ortaya çıkan portreler mumyalanmış ölülerin yüzlerine yerleştirildi. Belirgin bir Mısır geleneği.
Grande Jatte Adası’nda Bir Pazar Öğleden Sonrası (A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte) Georges Seurat – 1884
Seurat’ın, sanatçının işçi sınıfından Parislilerden yaptığı düzinelerce eskizden bir araya getirdiği en tanınmış eserini bitirmesi iki yılını aldı.
Adamın Oğlu (The Son of Man) René Magritte – 1946
Belçikalı ressam René Magritte‘in eserleri genellikle kafaları karıştırır ve yüzü dev bir elma tarafından kapatılmış sanatçının kendi portresi olan “Adamın Oğlu” da istisna değildir. Elma, sanatçının en sevdiği motiflerden biriydi. Ancak anlamı belirsiz. Bu nedenle Magritte tarafından seçilen başlık belki daha aydınlatıcıdır. İsa Mesih’e atıfta bulunur. Ünlü tablolardan biridir.
Çıplak Maya (La maja desnuda) Francisco Goya – 1797–1800
Goya, Maya‘nın biri çıplak, diğeri tamamen giyinik iki versiyonunu çizdiği inanılıyor. Ayrıca İspanya Başbakanı Manuel de Godoy ve mevcut çıplak koleksiyonunu tamamlaması amaçlandığına 1814’te Engizisyon tabloya el koydu. Bugün, Madrid’deki Museo del Prado’da arkadaşının yanında asılı duruyor.
Newport’da Tenis (Tennis at Newport) George Bellows – 1919
George Bellows’un “Newport’ta Tenis”, Newport, Rhode Island’daki bir Tony turnuvasını tasvir ediyor. Başka bir dünyaya ait bir ışıkla yıkanan resim, oyuncuların aksine seyircilerin hayaletimsi görüntülerine odaklanıyor. 20. yüzyılın başlarındaki Ashcan Okulu’nun Amerikalı sanatçı Bellows, New York’ta son derece etkili 1913 Armory gösterisinin organizasyonunda etkili oldu.
Rüzgarın Gelini (The Bride of the Wind) Oskar Kokoschka – 1914
Metresine bir aşk mektubu olan Oskar Kokoschka‘nın en ünlü eseri, sanatçıyı ilham perisi, besteci Gustav Mahler’in dul eşi Alma Mahler ile iç içe tasvir ediyor.
Halka Yol Gösteren Özgürlük (Liberty Leading the People) Eugène Delacroix – 1830
Delacroix‘in “Halka Yol Gösteren Özgürlük” eseri. Coldplay’in 2008 tarihli “Viva la Vida” kapağının kapağından modern izleyicilere tanıdık gelebilirken, coşkulu tuval aslında 1830 Temmuz Devrimi’ni kutlamayı amaçlıyordu. Fransız resim sanatının başyapıtlarından biri olarak kabul edilen yağlı boya tablo.
Fransız ressamlarından Eugene Delacroix tarafından yapılmıştır. 1830 senesinde Kral 10. Charles’in devrilişine yol açan üç günlük halk ayaklanmasının anısına yapılmıştır. Bu tablo en ünlü tablolar listesindedir.
Uyuyanlar (The Sleepers) Gustave Courbet – 1866
Uyuyanlar Osmanlı İmparatorluğu’nun son dönemindeki diplomatlardan biri olan, 1860’tan sonra Paris’te yaşamaya başlayan sanat kolaksiyoncusu Halil Şerif Paşa tarafından ısmarlandı. Bu tablo içeriği yüzünden Paris Salonu’na kabul edilmedi. Gustave Courbet‘in L’Origine du monde gibi birkaç başka eseriyle ile birlikte 1988’e kadar sergilenmesi yasaktı.
Washington Delaware’i Geçerken (George Washington’s crossing of the Delaware River) Emanuel Leutze – 1851
İkonik “Washington Delaware’i Geçerken”, Devrim Savaşı’ndan neredeyse 75 yıl sonra boyanmakla kalmadı, aynı zamanda Düsseldorf’ta Alman sanatçı Emanuel Leutze tarafından boyandı. Leutze ABD’de zaman geçirmiş ve sahneyi Avrupalı devrimcilere ilham verme umuduyla resmetmişti.
Ben ve Köy (I and the Village) Marc Chagall – 1911
Ruhsal, rüya gibi bir romantizm, Rus göçmen Marc Chagall’ın “Ben ve Köy”deki shtetl’deki yaşam vizyonunu besliyor. New York Modern Sanat Müzesi’nde sergileniyor. Ayrıca eser yapım aşamasında Kübisttir ve kesintisiz bir alanda birbiriyle örtüşen birçok yumuşak, rüya gibi imge içerir.
Mavi Çocuk (The Blue Boy) Thomas Gainsborough – 1770
Thomas Gainsborough’a ait bir yağlı boya resmidir. Belki de Gainsborough en ünlü eseri olan Mavi Çocuk, varlıklı bir donanım tüccarın oğlu Jonathan Buttall’ın portresidir ancak bu hiçbir zaman kanıtlanmamıştır.
Campbell’s Çorba Konserveleri (Campbell’s Soup Cans) Andy Warhol – 1962
Andy Warhol‘un “Campbell’s Çorba Konserveleri”ni oluşturan panolar, Los Angeles’taki Ferus Gallery’de ilk kez sergilendikleri zaman neredeyse sonsuza kadar ayrı kaldı. Resimler hemen bir hit oldu ve sahibi Irving Blum, tuvallerin tam bir set olarak daha da büyük bir değere sahip olacağının kurnazca farkına varmadan önce beş tanesini sattı. Blum satılan resimlerin izini sürdü (biri aktör Dennis Hopper’a aitti) ve onları yeniden birleştirdi.
Kaplumbağa Terbiyecisi – Osman Hamdi Bey – 1906/1907
Sanat tarihçisi Profesör Mustafa Cezar 1960 yılında yaptığı araştırma sırasında İstanbul Şişli’de mühürlü bir konakta sanatsal değeri çok yüksek tablolar olduğunu öğrenmiştir. Köşkün sahibi olan ünlü iş adamı, aynı zamanda resimle yakından ilgilenen bir sanat aşığıydı. Hiç evlenmemiş ve asker arkadaşının oğlunu evlat edinmiştir. Aralarında çıkan bir tartışma sırasında evlatlık oğlunu öldürdüğü için cezaevindeydi. Mustafa Cezar cezaevindeki işadamını ziyaret ederek konağın kapılarını açması için ikna etti. Hâkim eşliğinde mührü açılan köşkte, aralarında kaplumbağa terbiyecisinin de bulunduğu 40 tablo gün ışığına çıkarılmıştır. Mustafa Cezar, fotoğraflanan bu eserler hakkında bir kitap yazdı.
Bir yıl sonra, hapsedilen işadamı, tedavisi olmayan bir hastalıkla mücadele ettikten sonra serbest bırakıldı. Kısa bir süre sonra öldü. Ailedeki miras anlaşmazlığı nedeniyle tablolar, Resim ve Heykel Müzesi’ne devredildi. Kaplumbağa terbiyecisi tablosu yaklaşık 20 yıl sonra açık artırmayla satılmıştır. Tabloyu 1 milyon dolara satın alan işadamı Erol Aksoy, tabloyu sahibi olduğu İktisat Bankası’nın sanat koleksiyonuna ekledi. Ardından 2004 yılında İktisat Bankası iflas etti ve tablolara TMSF tarafından el konuldu. Aynı yıl İstanbul’da yapılan müzayedede 1,95 milyon TL başlangıç fiyatı ile ihale edildi.
Bu müzayede İstanbul Modern ile Pera Müzesi arasında bir rekabete sahne oldu. Teklif edilen rakamlar tahminlerden o kadar yüksekti ki 5 milyon TL’lik son teklif geldiğinde bu rakamı gösterecek bir işaret yoktu. Bu rakam, bir tablo için ödenen en yüksek bedeldi. Tablo ülkemizdeki en pahalı tabloydu. Son olarak tablo Osmanlı ve Türk kültür, resim, sanat, arkeoloji ve sanat alanlarında çok önemli hizmetler vermiş, tam anlamıyla “entelektüel” olarak tanımlanabilecek Osman Hamdi Bey tarafından yapılmış bir eserdir.
Yıldızlı Gece (The Starry Night) Vincent van Gogh – 1889
Vincent van Gogh’un bir akıl hastanesinde hastayken yaptığı yıldızlı gece tablosu van Gogh’un başyapıtı olarak kabul edilir. Gökyüzünün dönen kompozisyonu ve melankolik mavi renk paleti, Van Gogh’un trajik tarihi ile birleştiğinde, sanat eserinin tüm zamanların en tanınmış tablolar denilince ilk akla gelenlerden biri olmasına neden oldu. Bu makalede resmin arkasındaki hikayeye odaklanacağız.
Ayrıca kompozisyona, yorumlara ve popüler kültürde nasıl temsil edildiğine de bakacağız. Modernizmin en tanınmış öncülerinden biri kuşkusuz Vincent van Gogh‘tur. Bu renk ustası ve gerçek bir yenilikçi, kusursuz bir yapıt üretti. Ancak çok acı çekti ve bazı resimler onun ruh hali ve genel olarak kişiliği hakkında çok şey ortaya çıkarabilir. Daha fazla detay için yıldızlı gece tablosu ve hikayesi adlı yazımızı okuyabilirsiniz.
Son Akşam Yemeği (The Last Supper) Leonardo da Vinci – 1495–1498
Dünyanın en ünlü sanat eserlerinden biridir. Santa Maria delle Grazie, Milano, İtalya’nın duvarında bulunan büyük bir fresk tarzı resim. Yaş sıva yerine kuru duvara boyandığı için gerçek bir fresk değildir. Son akşam yemeği tablosu ne yazık ki, kullanılan araç nedeniyle, iş boyandıktan hemen sonra bozulmaya başladı. Bu nedenle, yıllar içinde onu restore etmek ve korumak için çok sayıda restorasyon girişiminde bulunuldu.
Tamamlanması üç yıldan fazla sürse de, Leonardo da Vinci aslında üzerinde sürekli çalışmadı. Kayıp ve güvenilmez kayıt tutma nedeniyle kimse kesin başlama tarihini bilmiyor. Leonardo’nun eserleri, incelikleri, gizli anlamları ve sanatsal çekicilikleri nedeniyle eleştirmenleri ve kitleleri her zaman etkilemiştir. Bununla birlikte, eserlerinden bazıları kült statüsüne ulaştı. Sayısız yoruma yol açtı ve sanat ve kültür sahnesinde büyük bir etki bıraktı. Daha fazla detay için son akşam yemeği tablosu adlı yazımızı okuyabilirsiniz.
Mona Lisa Ünlü Tablolarda 1. Sıra – Leonardo da Vinci – 1503
Leonardo da Vinci’nin gizemli kadını yüzyıllardır izleyicilerin ilgisini çekti. Geleneksel olarak İtalyan soylu kadın Lisa Del Giocondo olarak tanımlanan, bakıcının kimliğine dair sayısız hipotez ve görünüşte esrarengiz gülümsemesi için açıklamalar yapıldı.
Bu nedenle kapsamlı multispektral görüntüleme, Mona Lisa‘nın yüz ifadesinin arkasındaki nedenlere dair herhangi bir ışık tutmadı, ancak gülümsemesinin başlangıçta bugün göründüğünden daha geniş olduğunu ortaya koydu. Mona Lisa tablosunun yüksek çözünürlüklü halini detaylıca incelemek isterseniz tıklayınız.
Ünlü Tablolar Denilince İlk Akla Gelen Mona Lisa
Batı Dünyasında şimdiye kadar yapılmış tartışmasız en ünlü tablolar da birinci olan Mona Lisadır. Leonardo da Vinci tarafından 1503-1506 yılları arasında boyanmıştır. Üzerinde çalışmasını 1519’da bitirmiştir. Ayrıca resim, Paris’teki Louvre Müzesi’nde sergilenmektedir.
İtalyan soylu bir kadın olan Lisa Gherardini’nin portresi olduğuna inanılıyor. Resim, konunun inceliği, kompozisyonu ve anlaşılmaz yüz ifadesi ile ünlüdür. Son olarak tablo hakkında tüm bilgiler için Mona lisa tablosu ve hikayesi yazımızı inceleyebilirsiniz.
