Paul Gauguin kimdir? Neyle ünlüydü ve Paul Gauguin nasıl öldü? Paul Gauguin ile ilgili tüm sorularınızın yanıtları bu içerikte. Gauguin, yaşamı boyunca tanınmasa da, bugün post-Empresyonist hareketin son derece etkili bir karakteri olarak kabul edilmektedir.
Paul Gauguin Kimdir?
Paul Gauguin Sembolist hareketin önemli bir figürü olarak kabul edilir. Ünlü Fransız ressamın üslubu, yapıtlarının konusunun içsel özünü araştırdı ve Primitivizm gibi sonraki akımların yolunu açtı. Paul Gauguin kimdir sorusunu keşfederek, onu bir sanatçı olarak neyin harekete geçirdiğine dair daha derin bir fikir edinebiliriz. İlk günlerinden Gauguin’in Tahiti deneyimine kadar, her bölüm bize bir sanat ustasının hayatına bir bakış sunuyor.
Paul Gauguin’in İlk Yılları
Paul Gauguin 7 Haziran 1848’de Paris’te doğdu. Doğumu, yılın Avrupa çapındaki çalkantılı olaylarıyla çakıştı. Gauguin, babası araştırmacılık mesleğine karısının Güney Amerika bağlantıları aracılığıyla devam etmeyi umduğu için 1850’de Peru’ya gitti. Yol boyunca kalp yetmezliğine yenik düştü ve Aline, çocuklarıyla birlikte dul olarak Peru’ya indi. Paul, altı yaşına kadar dadıların ve hizmetçilerin ona baktığı lüks bir hayat yaşadı.
Gauguin, bir avuç yerel kurumda okuduktan sonra önde gelen bir Hristiyan pansiyonuna gönderildi. Son yılı için Orleans’a gitmeden önce 14 yaşında bir askeri eğitim akademisine kaydoldu. Gauguin ticari donanmaya pilot yardımcısı olarak katıldı. Üç yıl sonra Fransız donanmasına girdi ve iki yıl görev yaptı. Gauguin 1871’de Paris’e geri döndü ve burada komisyoncu olarak iş buldu.
Fransız Ressam Paul Gauguin’in İlk Eserleri
Gauguin 1873 yılında boş zamanlarında resim yapmaya başladı, aynı zamanda borsacı oldu. İzlenimciler, evinin yakınındaki kafeleri ziyaret etti. Gauguin ayrıca galerileri ziyaret etti ve yeni ressamların eserlerini aldı. Camille Pissarro ile arkadaş oldu ve pazar günleri bahçesinde bir şeyler yaratması için onu ziyaret etti. Pissarro, onu bir dizi başka ressamla tanıştırdı. Yakınlarda, aynı zamanda ressam olmak isteyen emekli bir borsacı olan yakın arkadaşı Émile Schuffenecker yaşıyordu.
1882’de Gauguin, Empresyonist sergilerde eserler sergiledi.
İlk başta, eserleri fark edilmedi, ancak Market Gardens of Vaugirard (1879) ve Winter Landscape (1879) da dahil olmak üzere birçoğu artık geniş çapta değer görüyor. 1882’de borsa düştü ve sanat endüstrisi küçüldü. Kriz, bir süreliğine Gauguin gibi sanatçıların tablolarını satın almayı bırakan İzlenimcilerin ana sanat dağıtımcısı üzerinde özellikle olumsuz bir etki yaptı.
Gauguin’in geliri hızla düştü ve sonraki birkaç yıl içinde yavaş yavaş tam zamanlı bir ressam olma isteği geliştirdi. Sonraki iki yaz boyunca Pissarro ve ara sıra Paul Cézanne ile birlikte çalıştı. Gauguin, 1883 Ekim’inde Pissarro’ya, ne pahasına olursa olsun geçimini sanattan sağlamaya kararlı olduğunu belirten ve Pissarro’nun ilk başta sağladığı yardımını istediğini belirten bir mektup yazmıştı.
Kopenhag’a taşındılar, acı çeken Fransız sanatçı hemen ardından 1884 Kasım’ında resim portföyünü yanında taşıdı ve daha sonra Kopenhag’da kaldı. Kopenhag’da yaşamak da aynı derecede zorlayıcıydı ve ilişkileri gerginleşti. Paul Gauguin, ertesi yıl Mette’nin ısrarı ve ailesinin teşvikiyle Paris’e gitti.
Gauguin’in Paris Yılları
Haziran 1885’te Gauguin, altı yaşındaki oğlu Clovis ile Paris’e gitti. Çocukların geri kalanı anneleriyle birlikte Kopenhag’da kaldılar. Burada arkadaşlarının ve ailelerinin yardımından yararlandılar, Mette ise tercüman ve dil öğretmeni olarak iş buldu.
Gauguin, Paris sanat camiasına yeniden girmek için mücadele etti ve ilk kışını gerçek bir yoksulluk içinde, birbirini izleyen alçaltıcı mesleklerde çalışmak zorunda kaldı.
Clovis sonunda rahatsızlandı ve Gauguin’in kız kardeşi Marie tarafından sağlanan paralarla özel bir okula transfer edildi. Gauguin, ilk yılında nispeten az eser yarattı. Mayıs 1886’da son Empresyonist sergisinde 19 eser ve bir ahşap baskı sergiledi. Bu çalışmaların çoğu Kopenhag veya Rouen’den eski eserlerdi ve birkaç yeni eserde çok az yenilikçi fikir vardı.
Gauguin’in Martinik’teki Yılları
Panama’yı ziyaret ettikten sonra Gauguin, 1887 yazını, refakatçisi ressam Charles Laval eşliğinde Martinik adasında geçirdi. Bu dönemdeki fikir ve gözlemleri, eşi Mette ve ressam meslektaşı Emile Schuffenecker ile yazışmalarında belgelenmiştir. Kendisini yoksul ve işsiz bulduğu Panama üzerinden Martinik’e gitti.
O dönemde Fransa’nın bir eve dönüş programı vardı, bu programa göre bir kişi iflas ederse veya Fransız topraklarında sıkışırsa, hükümet geminin eve dönüş yolculuğunu tazmin edecekti. Gauguin ve Laval, sınır dışı etme yasasıyla güvence altına alınan Panama’dan ayrıldıktan sonra St Pierre limanında karaya çıkmayı seçti. Tarihçiler, Gauguin’in adada bilerek mi yoksa tesadüfen mi kalmayı tercih ettiğini tartışıyorlar.
Martinik’te geçirdiği süre boyunca Gauguin, birçoğu kulübesinden ilham aldığı anlaşılan 11 belgelenmiş eseri tamamladı.
Arkadaşlarına yazdığı mektuplar, eserlerinde tasvir ettiği bölge sakinlerine olan coşkusunu aktarır. Gauguin, adadaki dört eserinin diğerlerinden daha üstün olduğunu söyledi. Resimler canlı renklerle, dikkatsizce çizilmiş dış mekan figürlü konulardır. Adada kalışı kısa olmasına rağmen, önemli bir etkisi oldu. Karakterlerinden ve çizimlerinden bazıları, hayranlarına da kopyalanan Mango pickers (1887) teması gibi daha sonraki çalışmalarda yeniden kullanıldı. Gauguin adadan ayrıldıktan sonra da, resimlerinde kırsal ve yerli halk öne çıkan konular kullanmaya devam etti.
Gauguin’in Tahiti Gezisi
1890’da Paul Gauguin, Tahiti’yi bir sonraki yaratıcı mekanı yapmayı planlamıştı. 1891 yılının Şubat ayında, Paris’teki Hôtel Drouot’ta sanat eserlerinin kârlı bir şekilde satılması, öğle yemeği ve bağış toplama performansı gibi ek faaliyetlerle birleştiğinde gerekli meblağlar yükseldi. Gauguin’in Camille Pissarro aracılığıyla peşine düştüğü Octave Mirbeau’nun olumlu değerlendirmesi, satışa büyük ölçüde yardımcı olmuştu. Gauguin 1 Nisan 1891’de Tahiti’ye doğru yola çıktı ve eşini ve çocuklarını Kopenhag’da gördükten sonra yeni bir başlangıçla zengin bir adam olarak geri dönme sözü verdi.
Belirttiği niyeti, Avrupa toplumundan ve “doğal olmayan ve geleneksel olan her şeyden” kaçmaktı.
İlk üç ayını koloninin başkenti olan ve zaten Franco ve Avrupa medeniyetinden ağır şekilde etkilenen Papeete’de geçirdi. Tarihçisi Belinda Thomson, ilkel bir ütopya imajında hayal kırıklığına uğramış olması gerektiğini söylüyor. Papeete’de doyum arayan yaşam tarzını sürdüremedi ve ilk çalışması Portrait of Suzanne Bambridge (1891) iyi karşılanmadı. Papeete’den yaklaşık 45 kilometre uzaklıktaki Papari’de atölyesini kurmayı ve yerel bir yerli bambu evinde yaşamayı seçti. Orada, Ave Maria (1891) gibi Tahiti hayatından sahneler çizdi ve bu onun en sevdiği Tahiti eseri oldu.
Bu, en güzel resimlerinden birkaçını yarattığı zamandır. İlk portreleri Tahitili Kadınlar(1891) ve Bir Çiçek ile Tahiti Kadın (1891). Resimler, Polinezya özelliklerinin tasviri ile ünlüdür. Resmi, Gauguin’in Tahiti’deki ateşli destekçisi olacak Schuffenecker’in bir tanıdığı olan sponsoru George-Daniel de Monfreid’e gönderdi.
1892 yazının sonunda, bu sanat eseri Goupil’in galerisinde sergileniyordu.
Sanat tarihçileri, Gauguin’in resimde gösterilen Tahiti’de egzotik erotizmle karşılaşmasının, Tahiti’ye yaptığı ziyaretin açık ara en önemli bileşeni olduğunu belirtmişlerdir. Gauguin, Paris’teki Monfreid’e toplam dokuz eser gönderdi. Bunlar nihayet Kopenhag’daki merhum Vincent van Gogh ile birlikte bir sergide gösterildi.
Her halükarda, parası bitmek üzereydi ve ücretsiz dönüş için devlet desteğine güveniyordu. Ayrıca, genel pratisyen tarafından kalp sorunları olarak yanlış teşhis edilen ve Mathews’in enfeksiyonun ön göstergeleri olabileceğine inandığı başka tıbbi sorunları vardı. Gauguin daha sonra Noa Noa (1901) adlı bir anı kitabı yayınladı ve bu anı, başlangıçta onun sanat eserlerine bir not olarak tasarlandı ve Tahiti’deki maceralarını anlattı.
Modern eleştirmenler, parçanın konularının kısmen hayali ve çalıntı olduğunu iddia ettiler.
Gauguin’in Fransa’ya Dönüşü
Gauguin, 1893 Ağustos’unda Fransa’ya döndü ve burada Sweet Dreams (1894) gibi Tahiti konularını tasvir etmeye başladı. 1894’te Durand-Ruel galerisindeki bir gösteri, 40 eserden 11’inin nispeten yüksek fiyatlarla satıldığı mütevazı bir sansasyondu. Ressamlar arasında popüler olan Montparnasse bölgesinin eteklerinde bir konaklama yeri kiraladı ve haftalık bir seminere ev sahipliği yapmaya başladı.
Paul Gaugain’in Tahiti’ye Dönüşü
Gauguin 1895 yılının Eylül ayında karaya çıktı ve sonraki altı yılını Papeete yakınlarında bir sanatçı olarak görünüşte mutlu bir varoluşun tadını çıkararak geçirdi. Bu dönem boyunca, sürekli genişleyen bir satın alma akışı ve tanıdıkların ve destekçilerin cömertliği ile hayatını sürdürmeyi başardı.
Fransız Sanatçının Marquesas Adaları’ndaki Zamanı
Gauguin, Tahiti’deki ilk haftalarında Papeete’de incelikle işlenmiş bir dizi Marquesan vazo ve kılıcı keşfettiğinden beri, Marquesas’a yerleşme arzusunu beslemişti. Ancak Tahiti gibi kültürünü ve karakterini kaybetmiş bir topluluk keşfetti. Marquesas, herhangi bir Pasifik ana adasında Batı hastalıklarının ortaya çıkmasından en çok etkilenenlerdi. Sık sık ayinlere katılarak kilise rahibiyle tanıştıktan sonra, şehir merkezinde dini bakanlıktan bir parsel mülk satın aldı.
Gauguin’in Tarihsel Önemi
Primitivizm, vurgulanmış vücut yapısı, hayvan sembolleri, geometrik motifler ve sert kontrastlarla ayırt edilen 19. yüzyılın sonlarına ait bir sanat tarzıydı. Paul Gauguin, bu nitelikleri metodik olarak kullanan ve yaygın popüler beğeni kazanan ilk ressamdı.
Afrika, Asya ve Yerli Amerikalıların sanat eserleriyle ilk kez karşılaşan Avrupa sanatsal aristokrasisi, bu diğer bölgelerin sanat eserlerinin içerdiği tazelik, öngörülemezlik ve ham güç tarafından büyülendi, ilgilendi ve aydınlandı.
Gauguin, 20. yüzyılın başlarındaki Pablo Picasso gibi, diğer ulusların sözde İlkel Sanatının ham gücü ve saflığı tarafından motive edildi ve yönlendirildi. Gauguin, post-empresyonist bir sanatçı olarak kabul edilir. Canlı ve tasarım odaklı çalışmalarının Modern sanat üzerinde muazzam bir etkisi oldu. Pablo Picasso, Georges Braque, Vincent van Gogh, Henri Matisse ve daha pek çoğu, 20. yüzyılın başlarında ondan etkilenen ressamlar ve gruplar arasındaydı.
Gauguin’in Sanat Tarzı ve Tekniği
Gauguin, penture à l’essence olarak adlandırılan bir yöntem kullandı. Yağ, pigmentten boşaltılır ve artık pigment pisliği bir çözücü ile birleştirilir. Monotiplerini oluştururken karşılaştırmalı bir fikir kullanmış olabilir. Ancak metaller yerine yağı emen ve bitmiş resimlere istediği mat görünümü veren levhayı kullandı. Ayrıca, önceden var olan bazı çalışmalarını test etmek için cam kullandı ve baskı için suluboya veya guaj kullanarak cam yüzey üzerine bir alt resim oluşturdu.
Gauguin, kesin bir çizim oluşturmak amacıyla bloğunu oymak yerine, güçlü şekillerinin içinde doku ve ton üretmek için daha keskin aletlerle birlikte onları ahşap oymaya benzer bir şekilde yonttu. Enstrümanlarının ve stratejilerinin çoğu yeni olarak kabul edildi. Bu tarz ve mekan kullanımı, onun düz, dekoratif kabartma resimlerine paraleldi.
Gauguin’in Ünlü Eserleri
Paul Gauguin birçok sanat eseri yarattı. Ne yazık ki, ancak ölümünden sonra tanındı. En ünlü tablolar ve eserlerini bazılarını aşağıda bulabilirsiniz.
- Sahilde Tahiti Kadınları – Tahitian Women on a Beach (1891)
- Vaazdan Sonraki Hayal – Vision After the Sermon (1888)
- İki Tahitili Kadın – Two Tahitian Women (1899)
- Selam Meryem – Hail Mary (1891)
- Ne Zaman Evleneceksin? – Nafea Faa Ipoipo? (When Will You Marry?) (1892)
Sıkça Sorulan Sorular
Paul Gauguin Kimdir?
Gauguin, resimlerini, Fransız Polinezyası ve diğer batılı olmayan uygarlıkların çeşitli köylerinde deneyimlediği doğal çevreye doğrudan katılım türünü takip ederek, insan yaşamının nihai amacı üzerine felsefi bir yansıma olarak değerlendirdi. Ayrıca, doğayla nasıl daha uyumlu yaşanabileceğine dair soruların çözümlerini ve dini tatmin olasılığını da kabul etti. 19. yüzyılın sonraki yıllarında Gauguin, Primitivizm olarak bilinen Batılı bir kültürel akımın önemli bir üyesiydi.
Paul Gauguin Nasıl Öldü?
Gauguin, kalbi ve frengi de dahil olmak üzere birçok rahatsızlığa maruz kaldı. Gauguin o zamanlar oldukça zayıftı ve çok acı çekiyordu. 8 Mayıs 1903’te öldü.
