Gustav Klimt, portreleri, duvar resimleri ve manzara resimleriyle tanınan Avusturyalı ünlü bir Sembolist ressamdır. Ana konusu kadın formuydu ve eseri erotik sembolizmi nedeniyle sansasyonel olarak kabul edildi.
Bu makalede, Gustav’ın doğduğu andan 20. yüzyılın en ünlü sanatçılarından biri haline gelmesine kadar olan hayatını keşfedeceğiz.
Gustav Klimt Kimdir?
Pek çok sanatseverin soracağı “Gustav Klimt kimdir?” sorusunu aşağıda detaylı olarak ele alacağız. Avusturyalı sanatçı Gustav Klimt, dekoratif resim tarzıyla tanınan 20. yüzyılın ünlü sanatçılarından biriydi. Erotizm ve kadın temalı çok sayıda resim yaptı.
Ailesi sanatsal açıdan çok yetenekliydi ve kardeşi Ernst ile birlikte Gustav çok genç yaşta sanatsal beceri sergiledi. Klimt, Sembolizm, Art Nouveau tarzlarında bir ressam ve Viyana Ayrılık hareketinin önde gelen isimlerinden biriydi.
| Doğum Tarihi | 14 Temmuz 1862 |
| Ölüm Tarihi | 6 Şubat 1918 |
| Doğduğu Ülke | Baumgarten, Avusturya İmparatorluğu |
| Sanat Hareketleri | Sembolizm, Art Nouveau, Viyana Ayrılık Hareketi |
| Tür / Stil | Dekoratif boyama stili |
| Kullanılan Ortamlar | Boyama, Çizim, Objeler |
| Baskın Temalar | Erotizm, Kadınlar veya “femme fatale” |
Gustav Klimt’in Doğumu ve Erken Yaşamı
Gustav Klimt, 14 Temmuz 1862’de Avusturya’nın başkenti Viyana’nın 14. bölgesi Baumgarten’de doğdu. Ailesi, bir müzik sanatçısı olan Anna ve bir altın oymacısı olan Ernst Klimt idi. Dört kız ve iki erkek olmak üzere altı kardeşi vardı. Klimt’in ailesi maddi sıkıntılar yaşadı ve sık sık taşındı. Ek olarak, Klimt kız kardeşlerinden Anna’yı 1874’te bir hastalıktan kaybetti. Diğer bir kız kardeşi Klara da duygusal ve zihinsel sıkıntı yaşadı. İki erkek kardeşi Georg ve Ernst de sanatçıydı.
Eğitim ve Kariyer Yılları
Klimt’in gençlik yıllarında, 14 yaşında, geçtiği Viyana Sanat ve El Sanatları Okulu‘na (Kunstgewerbeschule) giriş sınavına girdi. Çalışmaları 1876’dan 1883’e kadar mimari resim üzerineydi. Sanatsal becerilerine kopya ve kalıplardan ve ardından gerçek hayattan çizim yaparak başladı.
İlk çizim eğitimini aldıktan sonra resim yapmaya başladı ve bu konuda uzmanlaştı. Klimt, Venedik Rönesansı Titian ve Flaman Barok Peter Paul Rubens gibi diğer sanatçıları inceledi. Klimt’e ilk yıllarında ilham veren bazı önemli sanatçılar ve bilim adamları, İspanyol Barok ressam Diego Velázquez ve tarih resimlerinde uzmanlaşmış Avusturyalı bir sanatçı olan Hans Makart’tı. Viyana sanat çevrelerinde popüler bir figürdü.
Sanatçılar Şirketi
Klimt, eğitimini tamamlayıp Kunstgewerbeschule’den mezun olduktan sonra kardeşi Ernst ve arkadaşları Franz Masch ile birlikte “Sanatçılar Şirketi”ni kurdu. Üç sanatçı buna 1880’lerin başında başladı. Sanatsal hizmetleri, çeşitli üst sınıf figürler için dekoratif duvar resimleri ve tablolar oluşturmayı içeriyordu.
Tiyatroları, kiliseleri, kamu binalarını, evler gibi diğer alanları boyadılar.
Bazı örnekler Viyana’daki Sanat Tarihi Müzesi’ndeki (Güzel Sanatlar Müzesi) merdiven resimleri ve Viyana Burgtheater’daki tavan resimleridir. 1888’de Avusturya İmparatoru Franz Josef, gruba Altın Liyakat Nişanı adlı ödülü sundu.
1890’dan 1891’e kadar Klimt, genel olarak Viyana Kunstlerhaus (“Sanatçının Evi”) olarak bilinen Viyana Sanatçılar Derneği’nin bir üyesiydi. Bu, daha muhafazakar bir sanatçı grubuydu ve organizasyon, Viyana kentindeki çağdaş sanat sergi alanını denetledi.
1894’te Sanatçılar Şirketi, Viyana Üniversitesi için, özellikle Büyük Salon’un oditoryum tavanını boyamak için bir komisyon aldı. Grup yaklaşık yedi yıl sürdü ve duvar resimleri, daha geleneksel akademik sanat tarzlarını barındıran niş bir grup insana hitap etti.
Klimt’in Sanat Tarzının Değişimi
1892’de hem babasını hem de erkek kardeşini kaybettiğinde Klimt’in sanatsal üslubunda bir dönüm noktası oldu. Bu, sanatçıyı ailesinin geri kalanından mali olarak sorumlu hale getirdi. Ölümler, Klimt’i derinden etkiledi ve kaçınılmaz olarak doğada daha sembolik hale gelen sanatsal üslubu, uyguladığı akademik ve geleneksel sanat tarzlarından uzaklaştı.
Bu süre zarfında Klimt, eski erkek kardeşinin dul eşi Emilie Flöge ile tanıştı.
Ailenin ayrıca kırsalda Klimt’in sık sık ziyaret ettiği bir evi vardı. Emilie Flöge’nin Klimt’in ömür boyu arkadaşı olduğu bildirildi. Ünlü tablosu The Kiss’in (1907 – 1908) ikisinden olduğuna inanılıyor. Klimt ayrıca 14 çocuk babasıydı.
Viyana Ayrılığı ve Vienna Secession
Sonunda, Klimt Viyana Sanatçılar Derneği’nden ayrıldı, bu 1897 civarındaydı. Diğer sanatçılarla ilgili çeşitli anlaşmazlıklar nedeniyle sanatlarını sergilemek için aynı ayrıcalıklara sahip değillerdi. Sanatçılar Derneği muhafazakar sanatı daha çok tercih etti ve uygulamalı ve dekoratif sanatlar gibi çağdaş sanatların sergilenmesine izin vermedi.
Sonuç olarak, Klimt ve diğer birkaç sanatçı, Vienna Secession adlı yeni bir organizasyon başlattı. Bu, 1897 Nisan’ındaydı. Adını 1892’deki Münih Ayrılığı’ndan almıştır. Örgütün odak noktası, dünyanın her yerinden sanatçıları öne çıkarmak ve geleneksel, klasik tarzlara ve sanat kurallarına sıkı sıkıya bağlı kalmaktan uzaklaşmaktı.
Amaç, sanatçılara eserlerini sergileyebilecekleri, sadece halkın görebileceği bir yer değil, aynı zamanda olası koleksiyonerlere de ulaşabilecekleri bir yer vermekti.
Altın Aşama
Altın Aşama, Klimt’in daha sonraki sanat üslubunda, eserlerinde altın varak kullandığı bir dönemi ifade eder. İtalya’da Ravenna ve Venedik’e yaptığı seyahatlerde gördüğü sanat eserlerinden ilham aldığına inanılıyor. Her ikisi de öne çıkan mozaik sanat eserlerine sahip bölgelerdir.
Aslında, Emilie Klimt’e yazdığı bir mektupta Ravenna hakkında “acıklı” olan pek çok şey olduğunu, ancak “mozaiklerin son derece muhteşem” olduğunu yazmıştı. Klimt’in altın çağındaki ünlü sanat eserleri, Pallas Athene (1898), Judith and the Head of Holofernes (1901), Adele Bloch-Bauer I Portresi (1907) ve daha önce bahsedilen The Kiss (1907 – 1908)’dir.
Gustav Klimt’in Sanatsal Özellikleri
Gustav Klimt’in evinde sadece cübbesi ve sandaletleriyle çalışmaktan keyif aldığına inanılıyor. Çoğunlukla sessiz bir ortamda çalıştığı ve özel meselelerini kendine sakladığı biliniyor. Özel meseleleri bilim dünyası arasında bir tartışma konusu olmuştur çünkü kadın modelleriyle hiç cinsel ilişkiye girip girmediği kesin değildir. Oldukça erotik bir insan olarak biliniyordu, hatta “Bütün sanatlar erotiktir” dediği de aktarılıyor.
Ressamlık sürecinin de, konusuyla zaman geçirmekten hoşlandığı için uzun olduğuna inanılıyordu. Emilie’ye yazdığı başka bir mektupta, bir otoportre yapmaktansa kadınları tasvir etmeyi tercih ettiğini yazdı. Klimt’in sanat üretme tarzı ve yaklaşımı çok çeşitliydi. Kadın portreleri Adele Bloch-Bauer ve diğerleri gibi zengin kadınlardan oluşuyordu. Pornografiyi andıran sanatı, özellikle Viyana Üniversitesi Büyük Salonu için yaptığı Medicine (1900-1901) adlı tavan resmi hakkında eleştiri aldı.
Klimt’in çıplaklık eğilimi ve cinsellik ve şehvet tasvir etme konusunda oldukça rahat olmasının yanı sıra, çalışmasının anlaşılması zordu, aktarımı belirsizdi ve bize Sembolizm tarzına nasıl daldığını gösteriyordu. Bu, Büyük Salon, Felsefe (1897 – 1898) ve Hukuk (1899 – 1907) için yaptığı diğer iki resmini içerir. Daha yakından bakacak olursak, aynı zamanda üç resimden ilki olan Felsefe’den başlayarak, Klimt kompozisyonun sağ tarafında amaçsız gibi görünen ve tamamı dikey olarak oluşturulmuş çeşitli figürleri betimlemiştir. Sol taraf, bir kadının neredeyse geçici bir kalıntısını gösteriyor.
İkinci resim olan Tıp’ta, sağda kümelenmiş çeşitli figürler ve solda yüzer gibi görünen bir kadın vardır. İnsan bedenlerinin bu ayrımına uzanan, biri soldan diğeri sağdan iki kol görüyoruz. Kompozisyonun alt kısmına yakın bir yere yerleştirilmiş güçlü bir kadın figürü de fark edeceğiz, bu Yunan sağlık tanrıçası Hygieia’dır.
Bir yılanı ve yeraltı dünyası Hades’te bir nehir olan Lethe’nin bardağı olarak bilinen şeyi tutar. Üçüncü ve son resim olan Jurisprudence’da, bir adamın hayaleti büyük bir ahtapot tarafından tutulur, tutsak gibi durur. Etrafında ona bakan üç kadın var ve önlerindeki sahne, bunların Yunan mitolojisinde aksi halde Eumenides olarak bilinen üç öfke olduğu bildiriliyor.
Gustav Klimt’in Önemli Sergileri
Aşağıda, Klimt’in önemli sergilerinden ve yayınlarından bazıları ile kariyeri boyunca yönettiği projeler yer almaktadır.
Roma’da Uluslararası Sanat Sergisi (Dünya Fuarı)
Gustav Klimt’in tablolarından biri olan Ölüm ve Yaşam (1908 – 1910), 1911’de Roma’daki Uluslararası Serginin bir parçası olduğunda birincilik ödülü kazandı. Klimt ayrıca bu tabloyu 1912’de Almanya’nın Dresden kenti de dahil olmak üzere birkaç yıl boyunca çeşitli ülkelerde sergiledi.
1913 yılında Budapeşte, Macaristan ve Mannheim, Almanya’da sergilendi.
1914’te Çek Cumhuriyeti’nin Prag kentinde sergilendi. 1916’da Almanya’nın Berlin kentinde, ardından 1917’de İsveç’in Stockholm kentinde sergilendi. 1918’de Kopenhag, Danimarka ve Zürih, İsviçre’de sergilendi. 1920’lerden itibaren, bildirildiğine göre birkaç kez Viyana’da sergilendi. 1958’de Venedik, İtalya’da ve 1965’te Amerika’da yani New York’ta ve aynı yıl Londra, İngiltere’de sergilendi.
Das Werk Gustav Klimts (1908 – 1914)
Klimt’in ayrıca Viyana’daki Miethke Galerisi’nden HO Miethke tarafından yaratılan ve yayınlanan Das Werk Gustav Klimts (1908 – 1914) adlı bir folyo seti vardı. Gustav Klimt’in kolotip formatında yapılmış çeşitli baskılarından oluşan bir koleksiyondu. Klimt, sanat müşterileri ve koleksiyoncular için önde gelen resimlerinin çeşitli baskılarını üretmek için Miethke Galerisi ile işbirliği yaptı. Klimt’in her biri için altın imza attığı 50 baskı vardı.
Baskıları kategorize eden beş tema ve her bir temaya ayrılmış ilgili Klimt sanatı vardı. Bunlar; İncil/Mitolojik, Alegorik, Portre, Sembolist/Erotik ve Manzaralardır.
Gustav Klimt Eserleri ve Tabloları
Gustav Klimt portrelerinin ve diğer sanat eserlerinin çoğu, zamanları için oldukça tartışmalı olarak kabul edildi. Eleştirmenler, eserlerim çok erotik olduğunu ve o dönemin diğer çağdaş sanatçılarının geleneksel ahlakından çok uzak olduğunu düşündüler.
Bununla birlikte, bugün sanat tarihçileri ve genel olarak halk, eserlerini zamanlarının başyapıtları olarak takdir ediyor ve hemen hemen tüm Gustav Klimt sanat eserleri, kadın formunun şehvetli temsili ve renklerin ve dokuların parlak kullanımıyla anında tanınıyor.
Bugün, Gustav Klimt sanat stilinin on muhteşem örneğine ve bu parçaları bu kadar ünlü yapan şeylere daha yakından bakacağız.
Judith and the Head of Holofernes (1901)
| Sanatçı | Gustav Klimt |
| Tarih | 1901 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 84cm x 42cm |
| Nerede | Österreichische Galerie Belvedere, Viyana |
Bu resim, İncil’deki figür Judith’i, Holofernes’in başı elinde, henüz başını kesmiş olarak tasvir eder. İncil’deki bu sahne, Rönesans‘tan beri birçok sanatçı tarafından tasvir edilmiştir ve Klimt’in bu konuda yapacağı iki resimden ilkidir. Diğer sanatçıların önceki yorumlarından farklı olarak, Klimt’in resmi ana konu olarak Judith’e odaklandı ve Holofernes’in başı zar zor görülüyor, tuvalin sağ alt köşesinde yüzünün sadece yarısı görülüyor.
Resimde Judith, yüzünde baştan çıkarıcı ve kışkırtıcı bir bakışla resmedilmiş, izleyiciye burnundan aşağı bakıyor, açık bir cinsellik, ancak ulaşılamazlık duygusu taşıyor.
Dişil ve erotik ilkenin eril ve saldırgan ilke üzerindeki zaferini temsil ettiği açıklanmıştır. Geleneksel olarak Judith, ilahi görevlerini yerine getiren mütevazı bir kadın olarak tasvir edilmişti, ancak Gustav’ın eserinde (diğer eserlerinde olduğu gibi), ilahi ve boğucu femme fatale’in sembolü haline geldi.
Yüce zarafeti, arka planın altın ışıltısı ile saçlarının saf siyahlığı arasındaki kontrastla güçlendirilir.
Saçları, her iki yanında açılan stilize altın ağaçlarla daha da vurgulanıyor. Yarı şeffaf giysilerden görünen gövdesi ve çıplak göğüsleri ile izleyici, son anlarında Holofernes’in cazibesine maruz kaldığını ve büyüleyici ve baştan çıkarıcı görünümüyle büyülendiğini hissedebilir.
Beethoven Frizi (1901-02)
| Sanatçı | Gustav Klimt |
| Tarih | 1901 – 1902 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 2,1 mx 34,1 m |
| Nerede | Secession Binası, Viyana, Avusturya. |
Klimt, 1901’de 14. Veinna Ayrılıkçı sergisinin bir parçası olarak Beethoven Frizini boyadı. Bu, Richard Wagner’in Beethoven’ın 9. Senfoni versiyonunun yorumuydu. İnsanların yaşamları boyunca çektikleri günlük mücadeleleri, ardından sanatta bulunan mutluluk ve huzuru anlatan sergide, Max Klinger’in bir heykeli de yer aldı.
Serginin geçici olması gerekiyordu, bu nedenle duvarlar önceden kaplanmamış ve boya doğrudan hafif malzemelerle uygulanmıştı.
Sergiden sonra, parça korunmuş ve Secession binasından kaldırılmış, ardından depoya yerleştirilmeden önce birkaç kez sahiplerini değiştirmiştir. Bir kez daha satılıncaya ve 1986’da Viyana’daki Secession binasında kalıcı olarak sergilenene kadar depoda kaldı. Friz çok büyük bir eserdi ve dört ton ağırlığındaydı.
34 metre genişliğinde ve iki metreden biraz uzun.
Sol duvarda, Klimt, insanın neşeye olan özlemini, zihinsel zayıflığa yol açan insanlarla ilişkili acıyı tasvir etti. Güçlünün çığlıklarını duymasını ve onun şefkatiyle hareket etmesini, mutluluğa ulaşma mücadelelerini desteklemek için ayağa kalkmasını isterler. Orta duvarda, insanlar, tanrıları bile yenen Typhoeus adlı dev bir varlık ve şehvet ve öfkeyi temsil eden üç Gorgon gibi düşman güçlerle karşılanır. Sağ duvarda, insanlar nihayet çeşitli sanat formlarında teselli ve huzur buluyor.
Emilie Flöge’nin Portresi (1902)
| Sanatçı | Gustav Klimt |
| Tarih | 1902 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 181 cm x 84 cm |
| Nerede | Viyana Müzesi, Viyana |
Emilie Flöge, kız kardeşi Helene ile birlikte işlettiği bir moda evi olan Schwestern Flöge’nin kısmen sahibiydi. Viyana’daki bohem moda sahnesinin en saygın salonu olarak kabul edildi. Sınırsız ve akıcı giysi tasarımları ve korselerden aşırı derecede hoşlanmaması nedeniyle moda dünyasında bir asi olarak kabul edildi. Klimt, Flöge ile Helene ile evli olan kardeşi Ernst aracılığıyla tanıştı. Ernst 1892’de öldüğünde, Gustav Helene’in koruyuculuğunu üstlendi ve Klimt ailesiyle birlikte Attersee Gölü’ndeki evlerinde kaldı.
Klimt, Emilie Flöge’nin morlar, maviler, siyahlar ve altınlarla boyanmış desenlerle süslenmiş çarpıcı, uzun bir elbise giydiği portresini 1902’de boyadı. Emilie, nispeten donuk arka plan tarafından daha da canlı hale getirilen izleyicinin odak noktasıdır.
Bu Klimt tablosu, zamanı için son derece tartışmalı olarak kabul edildi.
İlişkileri hakkında her zaman söylentiler olmasına rağmen, Klimt ve Flöge’nin sevgili değil, fizikselden çok duygusal ve zihinsel olarak birbirine bağlı, ömür boyu süren arkadaşlar ve ortaklar olduğu düşünülüyordu. Romantik bir ilişki içinde olup olmadıkları belirsizdir, ancak bekar olarak varlığını tercih ettiği için evlenmedikleri bilinmektedir.
Kadının Üç Çağı (1905)
| Sanatçı | Gustav Klimt |
| Tarih | 1905 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 1.8 mx 1.8 m |
| Nerede | Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma |
Bu Klimt tablosu 1905 yılında Avusturya’da yapılmıştır. Yaşam döngülerini temsil eden üç kadını hayatlarının çeşitli evrelerinde betimler. Üç figür resmin odak noktasıdır ve tuvalin ortasına yerleştirilmiştir. Arka plan, herhangi bir derinlik duygusundan yoksun, iki boyutlu ve düz bir his veriyor. Palet nötrdür ve sakinleştirici bir etki yaratır.
Diğer Gustav Klimt sanat eserlerinde de görüldüğü gibi, bu Klimt resminde onun imzası olan renkli motifler kullanılıyor.
Bu resimde, kadınlar iki aura ile çevrilidir. Mavi bir aura, iki genç kadını çevreliyor ve onları soğuk bir renk havuzunda çevreliyor. Yaşlı kadın, daha topraklı ve daha sıcak renkli kendi aurasıyla çevrilidir. Dokunaklı olan tek figür, anne ve çocuğu temsil eden daha genç figürlerdir.
Bu genç figürlerin de gözleri kapalı ve genç figürün saçlarında baharın sembolü olan çiçekler var. Genç kadının, soldaki yaşlı kadının donuk saçlarından ayrılan canlı ve canlı saçları var. En eski figür, damarlı uzuvlar, sarkmış cilt ve şişkin bir mide gibi çürüme belirtileri gösteriyor. Diğer kadından farklı olarak, ayakları yaşlılığını bütünüyle sergiliyor.
Danae (1907)
| Sanatçı | Gustav Klimt |
| Tarih | 1907 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 77×83 cm |
| Nerede | Wurthle Galerisi, Viyana, Avusturya |
Klimt, 1907’de tuval üzerine yağlı boya kullanarak Danäe’yi boyadı. 1900’lerde birçok sanatçı için popüler bir konu olan Danäe, antik Yunan mitolojisinde aşkınlığı ve ilahi aşkı temsil ediyordu. Bu resim, Argos kralı Acrisius’un babası tarafından bir kuleye kapatıldığını gösteriyor. Onu erkeklerden uzak tutmak için bir kulede saklanması gerektiğine inanıyordu, çünkü bir çocuğu olursa, çocuğun sonunda onu öldürmek için ayağa kalkacağından korkuyordu.
Resimde, Danäe, bariz bir uyarılma ve zevk gösterisiyle vücudunun etrafında kıvrılırken altın bir yağmur akışı olarak temsil edilen tanrı Jüpiter tarafından baştan çıkarılıyor.
Kalçaları tuvalin neredeyse dörtte birini kaplıyor ve bu da bu resmin erotik havasını artırıyor. Kapalı göz kapakları, hafifçe aralanmış dudakları ve ayak bileğindeki gevşek çorapları, Zeus’un gece ziyareti sırasındaki içsel duygusallık deneyimini ima ediyor. Kraliyet soyuna bir gönderme olarak, mor bir peçe ile çevrilidir. Zeus’u ziyaretinden kısa bir süre sonra oğlu Persues’i doğurdu.
Adele Bloch-Bauer’in Portresi I (1907)
| Sanatçı | Gustav Klimt |
| Tarih | 1907 |
| Tür | Tuval Üzerine Petrol, Gümüş ve Altın |
| Boyutlar | 138 cm x 138 cm |
| Nerede | Neue Galerie, New York |
Adele Bloch-Bauer’in Portresi I 1903 ve 1907 yılları arasında tamamlandı. Modelin kocası, Ferdinand Bloch-Bauer adında bir Yahudi bankacı tarafından görevlendirildi. Adele’nin Gustav Klimt portresi, Naziler tarafından çalındıktan sonra 1941’de Österreichische Galerie Belvedere’ye asıldı. Daha sonra, 2000’lerin ortalarında Avusturya hükümetine dava açıp davasını kazandıktan sonra, haklı varis Maria Altman tarafından geri alındı.
Bu eser, Klimt’in altın evresinin son eseri ve o dönemin en eksiksiz özelliği olarak kabul edilir.
Bu, Gustav’ın Adele Bloch-Bauer’in yaptığı iki portreden ilkidir ve ikincisi 1912’de tamamlanmıştır. Portre Bloch-Bauer ailesine aitti. Adele Bloch-Bauer I’in Portresi şimdi New York’taki Neue Galerie’de bulunuyor ve şimdiye kadar satılan en pahalı sanat eserlerinden biri. Adele’yi yıldızlı bir altın arka planın önüne yerleştirilmiş altından yapılmış bir tahtta uzanmış olarak tasvir ediyor.
Şimdi bir başyapıt olarak kabul edilse de, 1907 Mannheim Uluslararası Sanat Gösterisi’nde birkaç portre sergiledikten sonra, eleştirmenler tabloları olumsuz olarak “kaba, tuhaf, absürt ve grotesk” olarak nitelendirdi.
Umut, II (1907-1908)
| Sanatçı | Gustav Klimt |
| Tarih | 1907 – 1908 |
| Tür | Tuval Üzeri Petrol, Altın, Platin |
| Boyutlar | 110,5 cm x 110,5 cm |
| Nerede | New York’ta Modern Sanat Müzesi |
Klimt, ilk kez 1903’te ağır hamileyken çizdiği ve çıplak olarak resmettiği Herma adında hamile bir kadının iki farklı portresini yarattı. İkinci resim 1907’de yapıldı.
Bu sefer model, renkli geometrik şekillerle cömertçe dekore edilmiş uzun bir pelerin giymiş olarak tasvir edilmiştir.
Gözleri kapalı ve başı şişmiş göbeğine doğru eğilmiş bir şekilde poz verirken tasvir edilmiştir. Yas tutarken, ya da dua ederken, ayaklarının dibinde de ciddi bir şekilde eğilen üç kadın görülebilir.
Kadınlar, tuvalin orta üçte birlik kısmında yer almakta ve daha açık altın lekeleriyle karışık nispeten koyu bir arka planla çevrelenmekte olup, resmin odak noktasını oluşturmaktadır. Giysileri Bizans sanat eserleri gibi dekore edilmiştir.
Zengin ama iki boyutlu giysi, çok hassas bir şekilde boyanmış ten ve yüzlerin yanı sıra arka planın koyu tonlu rengiyle tezat oluşturuyor.
Öpücük – The Kiss (1907-1908)
| Sanatçı | Gustav Klimt |
| Tarih | 1907 – 1908 |
| Tür | Tuval Üzerine Yağ, Altın Yaprak |
| Boyutlar | 180cmx180cm |
| Nerede | Österreichische Galerie Belvedere |
Klimt bu şaheseri altın çağının zirvesinde boyadı. Art Nouveau tarzından etkilenen resim, bedenleri güzel, özenle dekore edilmiş cübbelerle kaplı, kucaklaşan iki figürü tasvir ediyor. Bu, Klimt’in en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilir ve şu anda Viyana’daki Österreichische Galerie Belvedere müzesinde bulunmaktadır. Beethoven Frieze ve Danäe gibi diğer eserlerde de belirtildiği gibi, Klimt’in resimleri her zaman benzer duygusallık, aşk ve yakınlık temalarına sahipti.
Bu, bir çiftin kucaklaştığı en saygın eseri olmasına rağmen, ilk değildi.
Klimt O ve Emilie’nin resim için kendilerini modelledikleri söylendi, ancak bu kanıtlanmamış saf bir spekülasyondur. Diğer insanlar, tablodaki kadının Klimt’in beğendiği bilinen başka bir model olan Red Hilda’ya benzediğini öne sürdü. Aynı kadın, Danaë, Şapkalı ve Tüylü Lady (1909) ve Goldfish (1901-1902) gibi diğer resimleri için modellik yapmıştı.
Bu resimde Klimt, düz, altın bir arka plana karşı yakın bir şekilde kucaklaşan bir çifti tasvir etti. Kadının ayaklarının altında biten çiçeklerle dolu bir çayırın tam kenarında bulunurlar. Kadının başında çiçeklerden bir tacı vardır ve erkeğin kafasında üzümden bir taç vardır. Süslü bir bornoz giyiyor ve üzerinde çiçek motifli uzun bir elbise var.
Avenue of Schloss Kammer Park (1912)
| Sanatçı | Gustav Klimt |
| Tarih | 1912 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 110 cm x 110 cm |
| Nerede | Belvedere, Viyana, Avusturya |
Klimt, kadın portrelerinin yanı sıra manzara çizmeyi de severdi. Yaz günleri boyunca Klimt’in zamanını Kuzey Avusturya’daki Attersee Gölü’nde geçirdiği biliniyordu. Oradaki doğal manzaralardan çok ilham aldı ve 1880’lerde bölgenin tarlalarını, parklarını ve su yollarını sık sık boyadı. Ancak 1890’larda Salzkammergut’a yaptığı ziyaretler sırasında sürekli olarak manzara resimleri çizmeye başladı.
Görevlendirilmiş çalışmanın olağan taleplerinden ve şehir hayatının hızlı temposundan geri çekilmekten keyif aldı.
1900’lerde, sipariş üzerine resim yapmaktan bıktığında, yeni sanat eseri üretimini stokta tutmak için manzara boyamaya devam etti. Şimdi, manzara resimleri, sanatsal repertuarına oldukça saygı duyulan bir ektir.
Eserlerinin göze çarpan bir özelliği, sergilerdeki son gösterimlerini aklında tuttuğu için tüm tuvallerine uygulayacağı standart format ve boyuttur.
Egon Schiele gibi sanatçıların yapıtlarında olduğu gibi, Avenue of Schloss Kammer Park, mükemmel bir simbiyoz içinde süs ve doğalın birbirine bağlı ilişkisini çağırıyor. Doğa sahneleri, yaşamın tekrarlayan doğası ve biyolojik gelişim konusundaki felsefelerini ifade eder. Yükselen Modernist eğilimleri, soyut motifleri ve olağanüstü dekoratif yüzeyleri kullanmasında ortaya çıkıyor.
Bakire (1913)
| Sanatçı | Gustav Klimt |
| Tarih | 1913 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 2 mx 1.9 m |
| Nerede | Prag Ulusal Galerisi |
Şu anda Prag’daki Ulusal Galeri’de bulunan bu resim, Klimt’in dehasının renkli bir sergisi ve diğer eserleri gibi, ağzına kadar sembolizmle dolu. İlk bakışta, koyu yeşiller, sarılar, kırmızılar ve mavilerle dekore edilmiş, altı kişiyle çevrili, uyuyan bir merkezi figürü betimleyen mükemmel bir sanat eseridir.
O dönemin diğer sembolist sanatçılarında olduğu gibi, o anın duygusal hissini veya özünü yakalamaya çalıştı. İzleyicinin resmin içine çekilmesini, onun ne hayal edebileceğini merak etmesine izin vermesini istedi. Çiçeklerin bolluğu, bakire için kızlıktan kadınlığa geçişi sembolize eder. Bakireyi çevreleyen çeşitli figürlerin her biri, bir kadının hayatındaki belirli bir aşamayı temsil eder. Klimt, izleyiciyi hayatın döngüsel doğası, aşk ve erotizm gibi çeşitli konularda duygusal ve felsefi olarak meşgul etmeyi umuyordu.
Sıkça Sorulan Sorular
Gustav Klimt Hangi Sanat Tarzında Resim Yapmasıyla Bilinir?
Gustav Klimt, kariyeri boyunca, Viyana Ayrılık hareketinde önde gelen bir figür olarak etkisi de dahil olmak üzere, birçok önemli harekete katkılarıyla tanınıyordu. Art Nouveau hareketi ve Modern sanat üzerindeki etkisinden dolayı saygı duyulmasının yanı sıra Sembolist harekete yaptığı katkılardan dolayı da saygı gördü. En tanınmış eserleri başlangıçta kadın resimleriydi, ancak daha sonra manzara resimleriyle de tanındı.
Gustav Klimt Evli miydi?
Gustav Klimt’in serbest dolaşan bir bekar olarak hayatından zevk aldığı söylendi ve kötü şöhretli bir çapkın olarak biliniyordu. Bu nedenle, hiç kimseyle evlenmedi, ancak Emilie Flöge’de, birçok kişinin romantik bir ilişki içinde olduğundan şüphelendiği, ömür boyu bir ortağı vardı. Bununla birlikte, birçok insan ilişkilerinin tamamen platonik olduğunu ve yakınlıklarının doğada fiziksel olmadığını öne sürdü.
En Ünlü Gustav Klimt Sanat Eseri Hangisi ?
En pahalı ve kesinlikle en ünlü Gustav Klimt tablosu Adele Bloch-Bauer’in Portresi I’dir. Bu parçanın 135 milyon dolarlık inanılmaz bir fiyatı var!
