Pablo Picasso, 20. yüzyıl sanat tarihinin en etkili figürüdür. Pablo Picasso‘nun sanat eserlerinin çeşitliliği, kariyeri boyunca tarzındaki köklü dönüşümlerin sonucu değil, her sanat eseri için arzu ettiği etkiyi elde etmek için en uygun biçim ve yöntemi nesnel olarak değerlendirme kararlılığına dayanıyordu.
Pablo Picasso Kimdir?
| Milliyet: | İspanyol |
| Doğum Tarihi: | 25 Ekim 1881 |
| Ölüm Tarihi: | 8 Nisan 1973 |
| Doğum Yeri: | Malaga, İspanya |
| Eşleri: | Jacqueline Roque (1961–1973), Olga Khokhlova (1918–1955) |
| Dönemler: | Kübizm, Gerçeküstücülük, Modern Sanat |
| Sanat Alanı: | Resim, Heykel, Baskı, Seramik |
| Sanat Eğitimi: | Jose Ruíz y Blasco (babası) Madrid Sanat Akademisi |
| Ünlü Eserleri: | Avignonlu Kızlar (1907), Guernica (1937), Ağlayan Kadın (1937) |
Bu ünlü sanatçı, 50 yaşına gelmeden önce, çağdaş sanatın en belirgin estetiğe ve sanatsal üretim anlayışına sahip en ünlü figürü olarak kendini kanıtlamıştı. Picasso‘dan önce başka hiçbir yaratıcı sanat camiasında bu kadar etki yaratmamıştı veya eleştirmenler kadar hayranlar arasında da bu kadar önemli bir üne sahip olmamıştı.
Uzun kariyeri boyunca, Picasso’nun çizimleri, resimleri ve heykelleri, kostüm ve tiyatro setleri gibi diğer nesneler de dahil olmak üzere yaklaşık 20.000 parçaya ulaştı.
Dünya çapında 20. yüzyılın en önemli ve beğenilen ressamlarından biri olarak kabul edilir. Sanatsal bir öncü olarak, Georges Braque ile birlikte Kübist hareketin kurucu üyesi olmakla tanınır. Peki kübizm nedir? Kısaca kübizm, Avrupa heykel ve resminin yanı sıra mimari stiller, müzik ve yazının manzarasını sonsuza dek değiştiren kültürel bir hareketti.
Kübist temalar ve eserler soyut sanat ile bir şekilde demonte edilir ve yeniden birleştirilir.
Picasso ve Braque, 1910 ve 1920 yılları arasında Fransa’da Kübizm için temel oluştururken, etkisi o kadar geniş kapsamlıydı ki, diğer ülkelerde Dada, Fütürizm ve Konstrüktivizm gibi dallara ilham kaynağı oldu. Picasso ayrıca, yapılı heykelin icadı ve kolaj sanat formunun ortak icadı ile tanınır. Ayrıca Plastik sanatların ilkelerini geliştirdiği kabul edilen üç 20. yüzyıl ressamından biri olarak kabul edilir.
Daha önce kesilmemiş veya yontulmamış maddeleri aktif olarak manipüle ederek, bu yenilikçi sanat formu, medeniyeti resim, heykel, baskı ve çömlekçilikte sosyal gelişmelere doğru yönlendirdi. Bu maddeler sadece plastik değildi. Bir şekilde, genellikle üç boyutlu olarak şekillendirilebilirler. Alçı, metaller ve ahşap, sanatçılar tarafından, halkın daha önce hiç deneyimlemediği çığır açan heykel sanat eserleri üretmek için kullanıldı.
Pablo Picasso’nun Hayatı
Picasso’nun çok çeşitli türlerde eserler yaratma eğilimi, yaşamı boyunca ona yüksek düzeyde tanınma kazandırdı. Bir sanatçı olarak önemi ve diğer ressamlar üzerindeki etkisi ancak 1973’teki ölümünden sonra arttı. Nasıl üne kavuştuğunu anlamak için çocukluk, eğitim ve sanat dönemlerine bir göz atalım.
Picasso’nun Çocukluk Yılları
Picasso, İspanya’nın Malaga kentinde Don ve Maria Picasso’nun çocuğu olarak dünyaya geldi. Bir sanatçı ve sanat eğitmeni olan babası, çok erken yaşlardan itibaren genç çocuğun resim yeteneğine hayran kaldı. Picasso, yedi yaşında babasından akademik eğitime başladı.
Ruiz, eğitimin, geleneksel akademik eğitiminden dolayı alçı kalıpların yanı sıra canlı deneklerden insan figürü çizmekten ve başyapıtları yeniden üretmekten ibaret olduğunu hissetti.
Picasso on yaşındayken ailesi, Güzel Sanatlar Okulu’nun babasını öğretim görevlisi olarak çalıştığı A Coruna’ya taşındı. Dört yıl kaldılar, bu süre zarfında Ruiz, oğlunun 13 yaşında ressam olarak onu geçtiğini düşündü ve resim yapmayı bırakmaya karar verdi. Ruiz, takip eden uzun yıllar boyunca hala tablolar yaratmış olsa da, şüphesiz oğlunun doğuştan gelen yetenek ve becerisine hayran kaldı. Pablo Picasso’nun ailesi, küçük kız kardeşi 1895’te difteriden öldüğünde şok oldu.
Pablo’nun Eğitim Yılları
Pablo Picasso’nun babasının Güzel Sanatlar Okulu’nda çalışmaya başladığı Barselona’ya taşınırlar. Yöneticileri, oğlunun uzmanlık sınıfına giriş sınavına girmesine izin vermeye ikna etti ve Picasso, 13 yaşında kaydoldu. 16 yaşındayken İspanya’nın en prestijli sanat okulu olan San Fernando Kraliyet Akademisi’ne kabul edildi. Picasso resmi derslerden nefret etti ve geldikten hemen sonra derslerini bıraktı. Günlerini Madrid’de El Greco ve Goya’nın eserlerinin bulunduğu Prado’da geçirdi.
Picasso’nun çalışma külliyatı geniştir ve erken çocukluk yıllarından ölümüne kadar uzanır ve muhtemelen diğer tüm sanatçılardan daha kapsamlı bir ilerleme kaydı sunar.
İlk çalışmalarının arşivlerini incelerken, çizimlerinin çocuksu yönünün kaybolduğu, mesleğinin resmi başlangıcını gösteren bir geçiş olduğu bildiriliyor. O yıl, genç Pablo Picasso’nun henüz 13 yaşında olduğu 1894 yılı olduğu iddia ediliyor. İspanya tarihinin en büyük portrelerinden biri olarak kabul edilen olağanüstü bir resim olan Pepa Hala’nın Portresi’ni 14 yaşında üretti. Picasso ayrıca ödüllü Bilim ve Yardım adlı eserini 16 yaşında üretti. Babası ve ilk eğitimi tarafından kendisine aşılanan gerçekçilik yöntemi, sembolist fikirlere maruz kalmasıyla genişledi.
Bu, Picasso’ya kendi modernite yorumunu yaratması ve Paris’e ilk yolculuğunu gerçekleştirmesi için ilham verdi.
Mücadele Eden Bir Sanatçı
Picasso, Fransızcayı Parisli bir tanıdık olan şair Max Jacob’dan öğrendi. “Mücadele eden bir sanatçı” olmanın nasıl bir şey olduğunu öğrendikleri bir apartman dairesinde yaşıyorlardı. Soğuk ve fakirdiler ve daireyi sıcak tutmak için kendi işlerini yakmak zorunda kaldılar. Bu aşama boyunca heykel geliştirmeye başlamasına rağmen, eleştirmenler, adını tuvallerini karakterize eden mavi renk paletinden alan Mavi Dönem olarak adlandırıyor.
Eserin tonu da aynı şekilde açık bir şekilde melankolikti.
Sanatçının Barselona’da tanıştığı arkadaşı Carlos Casegemas’ın intiharından duyduğu acı bunun kökeni olarak görülebilirken, Mavi Dönem eserlerinin çoğunun temaları şehrin sokaklarında tanıştığı evsizler ve fahişelerden türetilmiştir. Eski Gitarist (1903), bu dönemin konu malzemesi ve estetiğinin mükemmel bir örneğidir. Pablo Picasso’nun renkleri 1904’te açılmaya başladı ve bir yıl veya daha uzun süre Gül Dönemi olarak bilinen bir tarzda çalıştı. Eğlencelere ve sirk insanlarına odaklandı, paletini daha neşeli pembeler ve kırmızılarla değiştirdi.
Ve 1906’da sanatçı Georges Braque ile tanıştıktan kısa bir süre sonra paleti derinleşti, figürleri daha yoğun ve somut bir görünüme kavuştu ve Kübizm’e doğru ilerlemeye başladı.
Pablo Picasso’nun Olgun Dönemi
Daha önce, yorumcular Kübizm’in kökenlerini ilk eseri Les Demoiselles d’Avignon’a (1907) kadar takip ettiler. Bu parça bugün orta düzeyde olarak kabul edilse de (daha sonraki çabalarının dramatik sapmalarından yoksun), Afrika heykellerinden ve eski İber sanat eserlerinden gelen yoğun etkisi nedeniyle büyümesinde kesinlikle çok önemliydi. Braque’i kendi ilk sanat eserlerini yaratması için motive ettiği söyleniyor ve takip eden yıllarda ikisi, çağdaş sanattaki en sıra dışı işbirlikçi çabalardan birine girişecek, bazen heyecanla birbirlerinden öğrenecek, bazen de aşmaya çalışacaklardı.
Bu radikal yaklaşımın geliştirilmesi sırasında, Braque ve Picasso düzenli olarak bir araya geldi ve Picasso, kendisini ve Braque’yi “birbirine bağlı iki dağcı” olarak nitelendirdi. Bir öğe üzerindeki çoklu bakış açıları, bölünerek ve parçalanmış biçimlerde yeniden düzenlenerek ortak vizyonlarında eşzamanlı olarak gösterilir. Form ve boşluk en önemli unsurlardı ve sonuç olarak, her iki ressam da paletlerini nötr tonlarla sınırladı, bu da onlardan önceki Fauves tarafından kullanılan parlak renklerle taban tabana zıttı.
Picasso her zaman bir birey veya toplulukla işbirliği yapardı, ancak Braque tarihçisi Alex Danchev’in belirttiği gibi, Picasso’nun “Braque aşaması” “tüm kariyerinin en yoğun ve üretken dönemiydi”.
Kolaj Yöntemi
Picasso, özellikle eleştirmenler takip ettiği iddia edilen iki ana yöntem olan Sentetik ve Analitik arasında ayrım yapmaya başlayınca, “Kübizm” başlığından nefret etti. Eserlerini bir bütün olarak değerlendirdi. Bununla birlikte, çalışmalarının 1912’den sonra değiştiğine dair çok az şüphe var. Nesnelerin uzaydaki düzenini tasvir etmekle daha az meşgul oldu ve formları ve motifleri, varlıklarına tuhaf bir şekilde ipucu vermek için ipuçları olarak kullanmakla daha çok ilgilendi.
Kolaj yöntemini icat etti ve Braque’den, önceden var olan kaynak materyallerin parçalarıyla birlikte kesme kağıtlar içeren ilgili papiers colles yöntemini öğrendi. Bir öğenin tanımını oluşturmak için farklı referanslara bağımlı olması nedeniyle, bu aşama daha sonra Kübizm’in “Sentetik” aşaması olarak kabul edildi.
Picasso bu yaklaşımı daha dekoratif ve mizahi düzenlemeler üretmek için kullandı ve çok yönlülüğü onu 1920’lere kadar kullanmaya devam etmesi için ilham verdi.
Ancak sanatçının dansa artan ilgisi 1916’da çalışmalarını yeni alanlara kaydırdı. Yazar, ressam ve film yapımcısı Jean Cocteau ile tanışması bunu kısmen motive etti. Cocteau aracılığıyla Sergei Diaghilev ile tanışmayı başardı ve Rus Ballets için birkaç set tasarlamaya devam etti. Picasso, 1920’lerin başında tam çalışmasına izin vermeden önce birkaç yıldır klasik temalarla deneyler yapıyordu. Karakterleri çok daha büyük ve daha heybetli hale geldi ve genellikle onları bir Akdeniz Altın Çağı bağlamında tasvir etti.
Yaşlılık ve Ölüm
1950’ler ve 1960’larda Pablo Picasso, Diego Velázquez, Nicolas Poussin ve El Greco gibi sanatçıların büyük eserlerinin kendi kopyalarına odaklandı. Picasso, 1961’de Jacqueline Rogue ile evlenerek, son yıllarında yıldızlığından sığındı.
Daha sonraki çalışmaları, neredeyse cafcaflı renk paletleri ile ağırlıklı olarak portre temelli idi.
Eleştirmenler genellikle onları önceki çalışmalarından daha aşağı olarak gördüler, ancak son yıllarda daha olumlu bir resepsiyon kazandılar. Bu sonraki aşamada, çok sayıda seramik ve metal heykel de üretti. 1973’te Fransa’nın güneyinde kalp krizinden öldü.
Picasso’nun Sanat Dönemleri
Picasso, profesyonel yetişkin yaşamının çoğunu Fransa’da geçirecekti. Çalışmaları, birleşik bir çalışma bütünü oluşturmak için karmaşık konuları ve duyguları tamamen geliştireceği zaman dilimlerine gevşek bir şekilde bölünmüştür. İlk dönem Mavi Dönem olarak biliniyordu.
- Mavi Dönem (1901-1904)
- Picasso’nun Pembe Dönemi (1904-1906)
- Afrika Etkileri (1907-1909)
- Kübizm Dönemi (1909-1912)
- Neoklasizm ve Sürrealizm
Mavi Dönem (1901-1904)
Picasso’nun mavi dönemi zorlukları ve yoksunluğun çevresindeki insanlar üzerindeki etkilerini doğrudan yaşadığı melankoli aşaması, temelde tek renkli, mavi ve mavi-yeşil tonlarında, ancak bazen başka renklerle aydınlatılmış eserlerle işaretlenir. Picasso’nun bu dönemdeki resimleri, açlık, fahişelik ve ölümünün ardından arkadaşı Carlos Casagemas’ın portrelerini betimleyerek, kasvetli alegorik resim La Vie (1903) ile sonuçlandı. La Vie, öldürmeye çalıştığı bir kız arkadaşının karşısında arkadaşının iç ıstırabını tasvir etti.
Gazeteci ve yazar Charles Morice, Picasso’yu ve onun Mavi Dönemi’ni ele alırken ünlü bir şekilde şöyle demişti: “Bu ürkütücü derecede erken gelişmiş genç, herkesten daha fazla acı çekiyor gibi göründüğü nahoş varoluş duygusuna bir başyapıtın kutsallığını bahşetmeye yazgılı değil mi?”
Picasso’nun Pembe Dönemi (1904-1906)
Terime göre, Picasso, bir miktar ilerleme kaydettikten ve umutsuzluğunun bir kısmının üstesinden geldikten sonra, pembe ve turuncu renkleri ve sirk sanatçılarının ve palyaçoların canlı dünyalarını birleştiren daha neşeli bir dönem geçirdi. Sanatçı daha sonra, aynı zamanda sevgilisi olacak olan bohem bir ressam olan Fernande Olivier ile karşılaştı.
Daha sonra bu daha olumlu çalışmaların birkaçında yer aldı. Pablo Picasso, sanat koleksiyoncuları Gertrude ve Leo Stein tarafından son derece iyi karşılandı. Onlar sadece ana sponsorları değildi, aynı zamanda Gertrude, en ünlü tablolar konusunda tablolardan biri olan Gertrude Stein’ın Portresi’ne de dahil edildi.
Afrika Etkileri (1907-1909)
Yaratıcının 1906’da ölümünden bir yıl sonra Salon d’Automne’da düzenlenen Paul Cezanne sergisi, Picasso için bir dönüm noktasıydı. Picasso, Cezanne ile retrospektiften önce tanışmış olsa da, Picasso’nun yaratıcı dehasının tam boyutunu ancak sergiye kadar fark etmemişti. Picasso, Cezanne’ın eserlerinde sanatçının farklı bakış açısını aktaran tutarlı bir yüzey oluşturmak için temelleri gerçeklikten damıtmak için bir model keşfetti.
Aynı dönemde, yerli Afrika heykelinin nitelikleri Avrupalı ressamlar üzerinde güçlü bir etkiye sahip olmaya başladı.
Picasso’nun ilk şaheseri Les Demoiselles d’Avignon’du. Resimde, düz, kırık yüzeylerden oluşan vücutları ve Afrika maskelerinden etkilenmiş yüzleri olan beş çıplak kadın tasvir edilmiştir. Resmin alt kısmındaki meyvenin natürmortunda keskin bir şekilde açılı kavun kesimi, doğal olmayan bir şekilde yükseltilmiş bir masanın üzerinde geziniyor. Karakterlerin yaşadığı sınırlı alan, keskin parçalar halinde ileri doğru itilmiş gibi görünüyor.
Picasso, bu eserinde ilkelciliği dahil ederek ve düz, iki boyutlu bir görüntü düzlemi yerine perspektifi terk ederek geleneksel Avrupa sanatından sapıyor. Les Demoiselles d’Avignon ilk çıkışını yaptığında sanat dünyası çökmüş gibiydi. Bildiğimiz biçim ve sunum tamamen atıldı. Sonuç olarak, “modern sanat tarihinin en yaratıcı tablosu” olarak adlandırıldı.
Picasso, kullandığı yeni resim taktikleriyle çağdaş ve geleneksel Fransız etkilerinin dışında ifade özgürlüğünü keşfetti ve kendi yolunu çizmeyi başardı. Bu dönemde üretilen biçimsel ilkeler, takip eden Kübist dönemin yolunu açmıştır.
Kübizm Dönemi (1909-1912)
1907 civarında, Picasso, Vincent van Gogh ve Paul Cézanne’dan antik ve kabile sanat eserlerine kadar uzanan bir etki yakınlaşmasıyla figürlerine daha fazla ağırlık ve biçim kazandırmaya yönlendirildi. Ve sonunda onu, Rönesans resmini karakterize eden perspektif standartlarını yıktığı Kübizm’e götürdüler. Bu dönemde Picasso ve Braques’in oluşturduğu üslup, daha çok nötr tonlar kullanılmış ve öğeleri “parçalama” ve formları açısından “değerlendirme” üzerine odaklanmıştır.
Kübizm, özellikle Sentetik Kübizm olarak bilinen ikinci varyant, Batı sanat dünyasının evrimi üzerinde önemli bir etkiye sahipti.
Bu aşamanın çalışmaları, görüntüdeki şekillerin entegrasyonunu veya sentezini vurgular. Öğeler büyüdükçe ve daha güzel hale geldikçe, renk formlarında giderek daha önemli hale gelir. Gazeteler veya sigara ambalajları gibi boyanmamış şeyler, düzenli olarak tuval üzerine boyanmış bölgelerin yanına yapıştırılır. Çok çeşitli gereksiz malzemelerin dahil edilmesi, özellikle Picasso’nun devrim niteliğindeki kolaj yöntemiyle bağlantılıdır. Bu kolaj yaklaşımı, doku kontrastlarını vurgular ve resimde gerçeği ve yanılsamayı neyin oluşturduğu sorusunu gündeme getirir.
Picasso, renk, biçim ve matematiksel figürleri kullanmanın yanı sıra konuları tasvir etme konusundaki benzersiz yöntemiyle gelecek nesiller için sanatın seyrini etkiledi.
Neoklasizm ve Sürrealizm
Picasso, İtalya’ya ilk yolculuğunu 1917’de rakipsiz bir teknik ve yetenek hakimiyetiyle yaptı ve hemen neoklasik üsluba saygı duyma aşamasına başladı. Şiddetli modernizmden koparak, Ingres ve Raphael‘i çağrıştıran çizimler ve resimler yarattı. Bu, Picasso’nun modernist düşüncelerini, yetenekleriyle kusursuz bir şekilde Guernica (1937) gibi sürrealist başyapıtlarda, savaşın ıssızlığını betimleyen çılgın ve güçlü bir stil karışımıyla birleştiren bir önsözdü.
“Guernica” genellikle modern sanatın en yıkıcı savaş karşıtı mesajı olarak kabul edilir.
Picasso’nun savaşın sona ermesine desteğini ve Nazizm’i genel olarak kınadığını göstermek için yapıldı. Picasso, Guernica trajedisini başından beri gerçekçilik veya romantik terimlerle tasvir etmemeyi seçti. Kollarını uzatmış bir kadın, bir boğa ve acı çeken bir at gibi anahtar karakterler, kendisinin de defalarca yeniden şekillendirdiği geniş tabloya aktarılmadan önce çizim üstüne çizimde cilalanır. Kasvetli renk şeması ve tek renkli tema, zor zamanları ve hissedilen üzüntüyü tasvir etmek için kullanıldı. Guernica, savaşın kahramanca doğasını sorgular ve bunu korkunç bir kendi kendini yok etme eylemi olarak gösterir.
İş sadece işlevsel bir rapor ya da resim değildi, aynı zamanda modern sanatta, Meksikalı sanatçı Diego Rivera‘nın sadece birkaç fresk tarafından geride bırakılan güçlü bir politik imaj olmaya devam ediyor.
Ünlü Pablo Picasso Tabloları
Pablo Picasso’nun Kübizm’e katılımı, kolajın büyümesiyle sonuçlandı. Burada, resim kavramını dünyadaki nesnelere açılan bir pencere olarak reddetti ve onu sadece çeşitli, genellikle metaforik teknikleri kullanan bir sinyaller topluluğu olarak düşünmeye başladı.
Picasso’nun biçime karşı farklı bir tutumu vardı ve çalışmaları tipik olarak herhangi bir anda tek bir baskın yaklaşımla tanımlanırken, sıklıkla birden fazla stil arasında dönüşümlü olarak hareket etti, bazen aynı parça içinde bile.
Sürrealizm ile olan deneyimi, sadece kız arkadaşı Marie-Therese Walter’ın resimlerinin narin şekillerini ve nazik duygusallığını değil, aynı zamanda yüzyılın en tanınmış savaş karşıtı sanat eseri olan Guernica’nın (1937) keskin pürüzlü ikonografisini de etkiledi. Picasso her zaman kendini tarihte kurmaya hevesliydi ve Les Demoiselles d’Avignon (1907) gibi en ünlü eserlerinden bazıları, onları altüst ederken bile, çok sayıda önceki öncüllere atıfta bulunur. İşte bazı ünlü picasso tabloları.
The Soup (1903)
| Tamamlanma Tarihi | 1903 |
| Orta | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 38 cm x 46 cm |
| Konum | Chicago Sanat Enstitüsü |
The Soup, Picasso’nun Mavi Dönem’in karanlık hüznünü örneklendirir ve aynı zamanda yoksunluk, yaşlanma ve sakatlık temalarına ayrılmış bir dizi başka resimle birlikte yaratılmıştır. Picasso’nun İspanya’da büyürken yaşadığı içler acısı durumlarla ilgili endişesini dile getiren yapıt, kuşkusuz birlikte büyüdüğü dini sanat eserlerinden, özellikle de El Greco’dan ilham almıştır. Yine de sanat eseri, o zamanın daha geniş Sembolist eğilimini temsil ediyor.
Gertrude Stein’in Portresi (1905)
| Tamamlanma Tarihi | 1905 |
| Orta | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 100 cm x 83 cm |
| Konum | Metropolitan Sanat Müzesi |
Gertrude Stein, Picasso’nun yazarı, kişisel arkadaşı ve hatta hamisiydi ve Picasso’nun bir sanatçı olarak gelişiminde çok önemliydi. Stein’ın çok sevdiği kahverengi kadife ceketini giydiği bu resim, Les Demoiselles d’Avignon’dan bir yıl önce tamamlanmış ve onun olgunlaşma tarzında önemli bir adımı temsil ediyor.
Mavi ve Pembe dönemi resimlerinin birçoğunun düz görünümüyle karşılaştırıldığında, bu portredeki şekiller neredeyse oyulmuş gibi görünüyor ve yaratıcının antik İber heykeli çalışmasından ilham alıyorlar.
Picasso’nun bir insan yüzünü bir dizi düz düzlem olarak temsil etmeye olan artan ilgisi pratikte elle tutulur. Stein, Picasso için 90 kez oturduğunu ve bu bir abartı olsa da, Picasso şüphesiz uzun bir süre başını tasvir etmek için mücadele etti. Bir çok şekilde denedikten ve başarısız olduktan sonra, bir gün tamamen boyadı, “Artık baktığımda seni algılayamıyorum” diye iddia etti ve sonunda görüntüden vazgeçti.
Avignonlu Kızlar (1907)
| Tamamlanma Tarihi | 1907 |
| Orta | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 243 cm x 233 cm |
| Konum | Modern Sanat Müzesi |
Bu eser, hem içerik hem de teknik olarak Picasso’nun en sevgili sanatçı meslektaşlarını bile hayrete düşürdü. Çıplak kadın teması alışılmadık bir şey değildi, ancak Picasso’nun kızları bariz cinsel tutumlarda fahişeler olarak tasvir etmesi yeniydi. Picasso’nun İber ve yerli sanat eserlerine olan hayranlığı, özellikle üç dişinin maskeye benzer yüzlerinde belirgindir ve cinselliklerinin sadece şiddetli değil aynı zamanda ilkel olduğunu ima eder.
Pablo Picasso ayrıca, geometrik parçalara bölünmüş çarpıcı biçimde düzleştirilmiş bir görüntü düzlemi sunma lehine Rönesans’ın üç boyutluluk izlenimini atarak mekansal keşiflerini bir adım öteye taşıdı. Bu, Picasso’nun kısmen Paul Cézanne’ın fırça çalışmasından benimsediği bir teknik.
Örneğin soldaki hanımın bacağı, aynı anda birçok açıdan görülüyormuş gibi boyanmış. Bacağı çevreleyen negatif boşluktan ayırt etmek zordur, bu da ikisinin de ön planda olduğu izlenimini verir.
Resim 1916’da nihayetinde halka gösterildiğinde, büyük ölçüde ahlaksız olarak kabul edildi.
Braque, 1907’de onu derinlemesine inceleyen birkaç ressamdan biriydi ve bu da doğrudan Picasso ile Kübist ortaklıklarına yol açtı. Les Demoiselles, Kübizm’in bazı özelliklerini öngördüğü için, eser proto- veya Kübizm öncesi olarak kabul edilir.
Hazeranlı Natürmort (1912)
| Tamamlanma Tarihi | 1912 |
| Orta | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 29cmx37cm |
| Konum | Ulusal Galeri, Londra |
Bu ünlü sanat eseri, modern sanatın en eski kolajı olarak kabul edilir. Picasso daha önce resimlerine önceden var olan öğeleri eklemişti, ancak bunu ilk kez böylesine mizahi ve dramatik bir amaçla yaptı. Görseldeki sandalye konservesi, adından da anlaşılacağı gibi orijinal sandalye konservesi değil, baskılı muşambadan yapılmıştır.
Tuvalin etrafına sarılmış ip ise son derece orijinal ve bir kafe masasının oymalı bordürünü taklit etmeye yardımcı oluyor.
Dahası, izleyici tuvali cam bir masa, sandalyeyi ise masadan algılandığı şekliyle sandalyenin asıl oturma yeri olarak düşünebilir. Sonuç olarak, görüntü, Picasso’nun deneyinin özelliği olan görsel alanı önemli ölçüde kontrastlamakla kalmaz, aynı zamanda baktığımız şeye dair algımızı da bozar.
Bowl of Fruit, Violin and Bottle (1914)
| Tamamlanma Tarihi | 1914 |
| Orta | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 92 cm x 73 cm |
| Konum | Ulusal Galeri, Londra |
Bu parça, boyalı noktalar, gölgeler ve kum taneleri gibi tasvir edilen şeylere atıfta bulunmak için sayısız teknik kullandığı Sentetik Kübizminin temsilcisidir. Bu boya ve karışık medya kombinasyonu, Picasso’nun doku ve rengi nasıl “sentezlediğinin” bir örneğidir.
Picasso, Analitik Kübist döneminde, nesnelerin şekillerine ve boyutlarına daha fazla odaklanmak için rengi bastırdı ve bu mantık, tüm bu dönem boyunca natürmort eğilimini kesinlikle bilgilendirdi.
Ma Jolie (1912)
| Tamamlanma Tarihi | 1912 |
| Orta | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 100 cm x 64 cm |
| Konum | Modern Sanat Müzesi |
Picasso, bu resimde yüksek sanat ile ortak kültür arasındaki sınırı araştırıyor ve deneylerini yeni alanlarda zorluyor. Picasso, Les Demoiselles d’Avignon’un geometrik ana hatlarını genişleterek, rengi azaltarak ve alçak kabartma heykel yanılsamasını artırarak soyutlamaya doğru ilerliyor.
Picasso ise tuval üzerine boyalı metni dahil etti.
Kapakta yer alan “ma Jolie” ibaresi, alanı daha da daraltmakla kalmıyor, aynı zamanda reklam fontu kullanmaları nedeniyle sanat eserini bir reklam panosuna da bağlıyor. Bir ressamın yüksek sanatın yaratılmasında popüler kültürün unsurlarını halka açık olarak kullandığı ilk örnek.
“Ma Jolie” aynı zamanda o dönemde popüler bir melodinin adı ve Picasso’nun kız arkadaşına takma adıydı ve tabloyu popüler kültüre daha da bağladı.
Üç Müzisyen (1921)
| Tamamlanma Tarihi | 1921 |
| Orta | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 204 cm x 188 cm |
| Konum | Philadelphia Sanat Müzesi |
Pablo Picasso’nun müzisyenlerin resimlerinin iki versiyonu vardı. Biraz daha küçük versiyonu Philadelphia Sanat Müzesi’nde sergileniyor, ancak her ikisi de Picasso’nun Kübist evresi için son derece muazzam olsa da ve Picasso, onu uzun süredir meşgul eden Sentetik Kübizm’inin sonunu anmak için böyle büyük bir ölçekte yaratmaya karar vermiş olabilir.
İlkbaharda Üç Kadın’ın son derece farklı, klasik resmini yarattığı aynı yaz boyunca yarattı. Bazıları görüntüleri Picasso’nun ilk günlerinin nostaljik hatıraları olarak değerlendirdi. Picasso ortada, her zaman olduğu gibi Harlequin, her iki tarafta da eski tanıdıkları Guillaume Apollinaire ve yabancılaştığı Max Jacob ile oturuyor.
Çeşme Başında Üç Kadın (1921)
| Tamamlanma Tarihi | 1921 |
| Orta | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 204 cm x 174 cm |
| Konum | Modern Sanat Müzesi |
Picasso, eski bir klasik temanın en ayrıntılı tasviri olan bunu resmetmek için kapsamlı bir araştırma yaptı. Klasik resmin iki devi olan Poussin ve Ingres’in eski eserlerine saygı duruşunda bulunuyor, ancak aynı zamanda Yunan heykeltıraşlığından da ipuçları alıyor ve figürlerin muazzam ağırlığı oldukça heykelsi.
Eleştirmenler, konunun onu ilk oğlunun doğumundan dolayı çektiğini söylüyor, figürlerin ciddi tavrı, Fransa’nın Birinci Dünya Savaşı’nın merhumu hatırlama konusundaki mevcut takıntısından anlaşılabilir.
Guernica (1937)
| Tamamlanma Tarihi | 1937 |
| Orta | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 250 cm x 777 cm |
| Konum | Reina Sofia Ulusal Sanat Merkezi Müzesi |
Picasso bu tabloyu İspanya İç Savaşı sırasında 26 Nisan 1937’de bir Bask köyü olan Guernica’nın bombalanmasına tepki olarak yaptı. Bir ayda tamamlandı ve 1937’de Paris’teki Dünya Fuarı’ndaki İspanyol pavyonunun odak noktası olarak işlev gördü.
Sergi sırasında epey ses getirse de, daha sonra, 1975’te militarist tiran Francisco Franco’nun tahttan indirilmesine kadar İspanya’da gösterilmesi yasaklandı.
Sanat eserinin önemini deşifre etmek için çok çalışma yapıldı ve bazıları tuvalin ortasındaki acı çeken atın İspanya vatandaşlarıyla ilgili olduğunu düşünüyor. Minotaur, İspanya’da popüler bir ulusal eğlence olan boğa güreşine atıfta bulunabilir, ancak aynı zamanda sanatçı için derin bir kişisel anlamı vardır.
“Guernica” kuşkusuz Modern sanatın çatışmaya en ikonik tepkisi olsa da, eleştirmenler resmin etkisi konusunda ikiye bölünmüş durumda.
Sıkça Sorulan Sorular
Pablo Picasso Ne Zaman Doğdu?
Pablo Picasso, 25 Ekim 1881’de yaratıcı bir ailede dünyaya geldi. İspanya’nın Malaga şehrinde doğdu.
Pablo Picasso Ne Zaman Öldü?
1973’te Fransa’nın güneyinde kalp krizinden öldü.
Kısaca Pablo Picasso Kimdir?
Picasso, profesyonel yetişkin yaşamının çoğunu Fransa’da geçirdi. Çalışmaları, tutarlı bir çalışma bütünü yaratmak için tamamen karmaşık fikirler ve duygular geliştireceği zaman dilimlerine kabaca bölünmüştür. İlk aşama Mavi Dönem olarak adlandırıldı. Pablo Picasso’nun sanat eserlerinin çeşitli yelpazesi, kariyeri boyunca tarzındaki önemli değişikliklerin ürünü değil, her sanat eseri için amaçlanan etkiyi elde etmek için en uygun formu ve yaklaşımı nesnel olarak değerlendirmeye olan bağlılığının ürünüydü.
