Ünlü kadın tabloları, sanat tarihinde önemli bir yere sahip olan kadın figürlerinin resimlerini içeren tablolardır. Bu tablolarda, çeşitli sanatçılar tarafından yapılan çeşitli resimler bulunmaktadır. Örneğin, Frida Kahlo’nun autorretratos ünlü kadın tabloları arasında bir örnek olarak sayılabilir.
Bu tarz tablolar, genellikle kadınların toplumda aldıkları rolleri, hayatlarını ve düşüncelerini yansıtmaktadır. Aşağıda en ünlü kadın tabloları şu şekilde sıralanabilir:
Venüs’ün Doğuşu (1485), Sandro Botticelli
| Sanatçı | Sandro Boticelli |
| Yıl | 1485 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 1,72 mx 2,78 m |
| Nerede | Uffizi Galerisi, Floransa, İtalya |
İtalya’nın Floransa kenti, 1445’te doğan Sandro Botticelli‘nin doğum yeridir. Botticelli, erken İtalyan Rönesans hareketinin bir sanatçısıydı. Bugün Botticelli, dini figürler ve kadın tabloları gibi başka birçok konuyu da resmetmesine rağmen, en çok mitolojik konuları içeren resimleriyle hatırlanıyor.
Madonna ve çocuk motifinin birçok yorumunu yarattı ve Sistine Şapeli’nin resmine yardım etti. Burada, Musa’nın Gençliği, Mesih’in Ayartıları ve Corah’ın Oğullarının Cezası gibi güzel sahnelere katkıda bulundu.
Oldukça ünlü ve üretken olan eseri Venüs’ün Doğuşu, muhtemelen şimdiye kadar yapılmış en ikonik kadın tabloları arasında ön sıralarda olacak. Bu resim, tanrıça Venüs’ü, doğumundan sonra çıplak ve tamamen şekillenmiş olarak çıktığı bir kabuk üzerinde kıyı şeridine vardığında tasvir ediyor.
Solunda, görünür yayılan çizgilerle ona doğru estiği görülebilen kanatlı rüzgar tanrısı Zephyr, kabuk gemisinin kıyıya ulaşmasına yardım etmeye çalışıyor. Sağında, üç küçük Yunan tanrıçasından biri olan Bahar Hora’sı var. Ayrıca resimde, karaya vardığında Venüs’ü örtmek için bir pelerin uzattığını görebiliriz.
Mona Lisa (1506), Leonardo Da Vinci
| Sanatçı | Leonardo da Vinci |
| Yıl | 1506 |
| Tür | Tuvalde Yağlıboya |
| Boyutlar | 77 cm x 53 cm |
| Nerede | Louvre Müzesi, Paris |
Mona Lisa, 1506 yılında usta ressam Leonardo da Vinci tarafından yapılmıştır. İtalya’dan bir başka sanatçı olan da Vinci, 1452 yılında doğdu. Hiç resmi bir eğitim almamış olmasına rağmen, bugün sanat, bilim, matematik ve teknik icatlar gibi birçok düşünce ekolüne yaptığı katkılarla anılıyor.
Tarihteki en istisnai insanlardan biri olarak kabul edilir ve sadece olağanüstü bir sanatçı değil, aynı zamanda zamanının bir dehası olarak kabul edilir. Solaktı ama sağdan sola veya arkadan öne gibi alışılmadık şekillerde yazmasıyla biliniyordu. “Ayna yazı” adını verdiği bir tarz geliştirerek kavramlarını meraklı gözlerden uzak tutmaya çalıştı.
Da Vinci, şimdiye kadar yapılmış en ünlü kadın tabloları denilince ilk akla gelen Mona Lisa‘yı 1506’da yarattı. Bu tablo klasik rönesans tarzında portredir ve doğal bir manzara önünde vücudun yarısını gösterir.
Da Vinci, doğa ve insan arasındaki ilişkiyi tasvir etmek için saçlarında ve kıyafetlerinde çevrelerine devam eden, nehirlerin ve dağların doğal hatlarının bir parçasını oluşturan kıvrımlı çizgiler yarattı. Mona Lisa’yı sanatın en tanınan kadınlarından biri yapan, sonsuz güzelliği ve gülümsemesidir.
Resmin Alegorisi Olarak Otoportre (1639), Artemisia Gentileschi
| Sanatçı | Artemisia Gentileschi |
| Yıl | 1639 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 98,6 cm x 75,2 cm |
| Nerede | Hampton Mahkemesi Sarayı |
Artemisia Gentileschi, 8 Temmuz 1593’te İtalya’nın Roma kentinde doğdu. Barok bir ressamdı ve sanat tarihçileri tarafından 17. yüzyılın en ünlü ressamları arasında sayılıyor. İnanılmaz derecede genç olan on beş yaşından beri profesyonel olarak sanat yaratan, oldukça başarılı bir kadın sanatçıydı. Bu süre zarfında, özellikle kadın sanatçılar için fırsatlar çok ve azdı ve Gentileschi, onu takip eden birçok kadın sanatçının önünü açtı.
Bugün araştırdığımız resim, kendini resmeden bir kadına ait olsa da, kadın efsanevi figürleri, İncil’deki figürler ve tarihteki kadın temalarını birleştirmesiyle de biliniyordu.
I. Charles’ın Gentileschi’yi 1638’de Londra’ya davet ettiğine ve ünlü otoportresini orada yaptığına inanılıyor. Resim, kişileştirilmiş alegorik kadınsı resim figürünü temsil etmek içindir. Bu resim algısı, Cesare Ripa’nın resmi, koyu renkli saçları ve hayali bir derinlik duygusu uyandıran bir yüzü olan güzel bir kadın olarak tanımladığı Iconologia kitabından doğdu.
İnci Küpeli Kadın (1665), Johannes Vermeer
| Sanatçı | Johannes Vermeer |
| Yıl | 1665 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 44,5 cm x 39 cm |
| Nerede | Mauritshuis Müzesi, Lahey |
Hollandalı Barok ressam Johannes Vermeer’in işlerinin odak noktası ev içi sahneler ve orta sınıf insanların yaşamıydı. Her resim üzerinde uzun süreler boyunca çalıştı, ayrıntıları yavaş yavaş ve telaşsız bir hızda uygulamaya büyük özen gösterdi.
Vermeer sanat eserlerinde ışığı zarif ve ustaca kullanmasıyla dikkat çekiyor. Vermeer, yaşamı boyunca ılımlı bir başarı elde etti, Lahey’de kubbe olarak tanındı, ancak mütevazı resimleri, 1675 yılının Aralık ayında vefat ettiğinde ailesini borçlu bırakan özellikle pahalı boyalardan yapıldı.
İnci küpeli kadın tablosu, en ünlü sanat eserlerinden biri ve sanat tarihinin en tanınmış kadın tablolarından biridir. Yüzyıllar boyunca, bu resim “Hollanda’nın Mona Lisa’sı” da dahil olmak üzere birçok farklı isimle anıldı ve nihayet yirminci yüzyılın son yıllarında küpenin tanınmasıyla isimlendirildi.
Büyüklüğü, şekli ve oldukça yansıtıcı yüzeyi nedeniyle, bazı tarihçiler küpenin inciden çok kalay gibi göründüğünü söyleyerek küpenin tam malzemesi hakkında şüphe uyandırdılar.
Olympia (1856), Edouard Manet
| Sanatçı | Edouard Manet |
| Yıl | 1863 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 130,5 cm x 190 cm |
| Nerede | Orsay Müzesi, Paris |
Edouard Manet, 23 Ocak 1832’de Paris, Fransa’da doğdu. Modernist bir ressam olarak kabul edilen Manet, 19. yüzyıldaki modern yaşam tasvirleriyle gerçekçilikten izlenimciliğe geçişte önemli bir figürdü. Güçlü siyasi bağları olan bir ailede doğdu ve bir kariyer olarak siyaseti takip etmesi bekleniyordu.
Ancak siyaset, sanatçı olma arzusunu sürdürmek için hayatının erken dönemlerinde reddettiği bir fikir olarak kaldı. Hayatının son yirmi yılında Manet, zamanının diğer çağdaş sanatçılarıyla güçlü ilişkiler kurdu ve geleceğin birçok ressamını etkileyen yenilikçiliğiyle tanınan benzersiz bir stil geliştirdi.
Olympia ilk olarak 1865’te Paris Salon sergisinde yer aldı. Hizmetçisi ona bir buket çiçek getirirken yatakta uzanmış çıplak bir kadını tasvir ediyor. Olympia için model olarak Victorine Meurent, Olympia’nın hizmetkarı için model olarak Laure kullanıldı.
Resmin pek çok detayı onun çalışan bir kız ya da fahişe olduğunu ima ettiğinden, modelin meydan okuyan bakışı genel halk arasında büyük bir öfkeye neden oldu. Küpeleri ve bileziği, saçlarının arasına aldığı bostan ve üzerine yaslandığı şal bu detaylar arasındaydı. Bunların hepsi zenginlerin sembolleri olarak kabul edildi ve tema olarak açıkça duygusaldı.
Dönemin pek çok sanat eleştirmeni eseri hor gördü ve muhafazakarlar onun yok edilmesini istedi, ancak zamanla kadın tabloları sanatının oldukça saygın ve güçlendirici bir örneği haline geldi.
Whistler’ın Annesi (1871), James McNeill Whistler
| Sanatçı | James McNeill Whistler |
| Yıl | 1871 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 144,3 cm x 162,3 cm |
| Nerede | Paris’teki Musee de Orsay |
James McNeill Whistler, 1834’te Massachusetts’te doğan, ancak zamanının çoğunu Birleşik Krallık’ta geçiren Amerikalı bir sanatçıydı. En çok Amerikan Yaldızlı Çağı olarak bilinen dönemde aktifti ve eserleri ahlaki ve duygusal tonlarıyla biliniyordu. İmzasının, yumuşak resim stili ancak agresif halk kişiliği gibi kişiliğinin çeşitli yönlerini yansıttığı söylenen uzun iğneli kuyruğu olan bir kelebeğe benzediği söylendi.
Hem sanatçı hem de müzisyendi, her iki konuda da benzer temalar bulması, belirli sanat eserlerine “armoniler” veya “aranjmanlar” gibi müzikal terimlerden sonra ad vermesine yol açtı ve böylece tonal uyuma yaptığı vurgunun temelini oluşturdu. Tonalizm’in kurucusu olarak kabul edildi.
Onun en ünlü sanat eserleri aynı zamanda günümüz sanatında en kolay tanınan kadın tablolarından biridir ve annesini bir sandalyede otururken, özünde anaç bir şekilde tasvir eder. Aynı zamanda Gri ve Siyah Düzenleme No.1 olarak da bilinir.
Bazı tarihçiler, annesinin oturuma katılamayan bir model için bir yedek olduğunu iddia ettiler. Annesi Anna Mcneill Whistler, o sırada 60’lı yaşlarının sonlarındaydı ve uzun süre ayakta durmak zorunda kaldığından şikayet ettikten sonra sonunda otururken boyandı.
Gezinti (1875), Claude Monet
| Sanatçı | Claude Monet |
| Yıl | 1875 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 100 cm x 81 cm |
| Nerede | Ulusal Sanat Galerisi, Washington DC |
Claude Monet, 14 Kasım 1840’ta Fransa’nın Paris kentinde doğdu. Günümüzde Monet, İzlenimci hareketin öncüsü veya babası olarak da kabul edilir. Doğayı, başkaları tarafından algılandığı şekilde değil, gördüğü gibi öznel olarak resmetmeye çalıştı. Bu, onun Modernist harekete giden kilit bir figür olarak saygı görmesine yol açtı.
Uzun kariyeri boyunca, doğal dünyanın nesnel görüşünün aksine ressamın bakış açısını vurgulayan İzlenimci felsefeler üzerinde en açık sözlü otorite olmasıyla ünlendi.
Gezinti tablosu, rüzgarlı bir günde Argenteuil’de bir çayırda yürüyen ilk karısını ve oğlunu tasvir ediyor. The Stroll olarak da bilinir ve Monet’nin tipik Empresyonizm tarzında renk kullanımına örnek teşkil eder. Resmin kendiliğinden hissi, büyük olasılıkla tek seansta açık havada boyanmış olmasına borçludur.
100 cm’ye 81 cm boyutlarında, o dönemin en büyük eserlerinden biridir. Ayrıca yaklaşık on yıl sonra, bir sonraki eşinin kızı Suzanne Monet’i kullanarak benzer iki eser yaptı.
Çay Bardağı (1881), Mary Cassatt
| Sanatçı | Mary Cassatt |
| Yıl | 1881 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 92,4 cm x 65,4 cm |
| Nerede | Metropolitan Sanat Müzesi |
Amerikalı kadın sanatçı Mary Stevenson Cassatt, 22 Mayıs 1844’te Pennsylvania’da doğdu. Amerika Birleşik Devletleri’nde doğmasına rağmen hayatının büyük bir kısmını Fransa’da geçirdi. Edgar Degas ile arkadaştı ve çalışmalarını diğer çağdaş erkek Empresyonistlerle birlikte sergiledi. Çalışmaları genellikle anne ve çocuk arasındaki yakın ilişkiler gibi özel sosyal ortamlarda kadınların hayatlarının görüntülerini tasvir ediyordu.
Mary Cassatt, The Cup of Tea‘yi 1881’de, ikindi çayı içmenin daha varlıklı kadınlar için günlük bir sosyal ritüel olduğu bir dönemde resmetti. Bu tema, Cassat’ın günlük hayatı 1880’lerdeki gibi tasvir etme arzusuyla uyumluydu. Ailesinin geri kalanı 1877’de Paris’e taşındı ve daha sonra kız kardeşi Lydia, Mary’nin çeşitli resimlerinde sık sık model olarak kullanıldı.
Ayrıca Cassatt’ın resimleri, zıt renkler, yüksek tonlu paletler ve parlak fırça çalışmaları üzerine bir çalışmaydı ve bu unsurlar, sanat eserlerinde Empresyonizmi nasıl benimsediğini gösteriyor.
Ağırlıklı olarak erkeklerin önderlik ettiği bir dönemde resim yapan bir kadın için, benzersiz teknikleri ve tarzıyla kendini hâlâ farklı kılıyor.
Bu tablo en ünlü kadın tabloları konusunda listeye çok rahat girebilen bir eserdir.
Madame X’in Portresi (1884), John Singer Sargent
| Sanatçı | John Singer Sargent |
| Yıl | 1884 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 234,9 cm x 109,8 cm |
| Nerede | Metropolitan Sanat Müzesi, Manhattan |
John Singer Sargent, Floransa’da doğmasına rağmen, 12 Ocak 1856’da doğan Amerikalı bir ressamdı. Tahminen 900 yağlı boya tablo ve 2.000’den fazla sulu boya tablo yarattı ve yaşamı boyunca önde gelen portre ressamı olarak kabul ediliyor.
John Singer Sargent, Toskana, Floransa’da Amerikalı bir anne babanın çocuğu olarak dünyaya geldi. Londra’ya taşınmadan önce Paris’te eğitim gördü ve zamanının çoğunu Avrupa’da yaşayarak geçirdi. Madame X’in Portresi Paris Salon’da sergilendi ve Parisli bir sosyete ressamı olarak konumunu sağlamlaştıracağını ummuştu, ancak maalesef skandalla gölgelendi. Ertesi yıl İngiltere’ye gitti ve portre sanatçısı olarak oldukça ünlü bir kariyere devam etti.
Madame X’in Portresi, pozunun cinsel açıdan kışkırtıcı olduğu öne sürüldüğü için o zamanlar tartışmalı kabul ediliyordu. Sargent, modeli Virginie Gautreau için, vücudu cesur bir duruşla öne bakarken, profil görünümünde kafası boyalı pozu kasıtlı ve dikkatli bir şekilde seçti. Model, bu kadın resminde formu aynı anda hem gizleyen hem de ortaya çıkaran satenden yapılmış siyah bir elbise ile boyanmıştır.
Diken Kolye ve Sinek Kuşu ile Otoportre (1940), Frida Kahlo
| Sanatçı | Frida Kahlo |
| Yıl | 1940 |
| Tür | Yağlı boya |
| Boyutlar | 47 cm x 61 cm |
| Nerede | Harry Ransom Merkezi, Austin, Teksas |
Frida Kahlo, 6 Temmuz 1907’de Mexico City, Meksika’da doğdu. En çok otoportresiyle tanınıyordu. Kendi portresini yapan nadir bir kadın örneği olarak, naif halk sanatı üsluplarını kullanarak kültürel kimliğini benimsemiştir. Sanatını sınıf, cinsiyet ve sömürge sonrası Meksika toplumu gibi konuları keşfetmek için kullandı.
Ayrıca Meksika kültürünün benzersiz yorumunu yaratmak için fantezi unsurlarını otobiyografik gerçekçilikle karıştırdı ve sanatta kadınlar için benzersiz bir ses oldu.
Bu resim, Kahlo için kişisel olarak anlamlı olan birçok sembolik unsuru içerdiği için tarihçiler arasında büyük ilgi gördü.
Bu sanat eserinde, izleyiciye kafa kafaya bakıyor. Arka planda büyük yeşil yapraklardan oluşan bir koleksiyon var. Siyah bir maymun, dikenlerden kanayan boynuna dikenli bir kolye takıyor gibi görünüyor. İlmek benzeri dikenlere iliştirilmiş küçük bir sinek kuşu ve diğer omzunun üzerinden kara bir kedi görülebilir. Ayrıca rahatsız görünen senaryoya rağmen, yüzünde ciddi bir sakinlik ifadesi olan acıyı sabırla çekiyor gibi görünüyor.
