Manzara resimleri sanatçılar için mükemmel bir konudur. Doğanın canlı renkleri ve dokuları, peyzaj ressamlarına oynayabilecekleri sonsuz bir fikir paleti sunar. Sanat, izleyiciyi başka bir zamana ve yere taşıma, sadece ünlü natüralist sanatçılarının gördüğü manzaraları değil, dünyayı onların gözünden ve onların üslup yorumlarıyla görme yeteneğine sahiptir.
15 Ünlü Manzara Resimleri
Bu yazımızda ünlü manzara resimlerinin 15 örneğine ve onları yaratan peyzaj ressamlara bakacağız. Her sanatçı, kendi tarzları ve dünya görüşleri hakkında çok şey ortaya koyan benzersiz kişisel sanat yorumlarıyla manzara resimleri çizdi ve günümüze ulaştırdı.
Karda Avcılar (1565) – Pieter Bruegel
| Sanatçı | Pieter Bruegel (c. 1525-1569) |
| Tarih | 1565 |
| Tür | Paneldeki yağ |
| Boyutlar | 117 cm x 162 cm |
| Konum | Sanat Tarihi Müzesi, Viyana |
Pieter Bruegel, 1525 civarında Breugel’de doğan Flaman bir manzara resimleri ressamıydı. Resim ve baskı resimleriyle tanınan Bruegel, bilim adamları tarafından Flaman ve Hollanda Rönesansının en önemli figürü olarak kabul edilir. Bruegel, yalnızca dini konuları boyamakla sınırlı olmayan ilk nesil sanatçıların bir parçasıydı ve seçtiği konu yenilikçi olarak tanımlandı.
Resmin Hollanda Altın Çağı’nın başlamasına yardım eden Pieter Bruegel’di.
Karda Avcılar ahşap bir panel üzerine yağlı boya ile boyanmış ve 1565 yılında tamamlanmıştır. Resimdeki sahne kışın ortasında geçmektedir ve bir dizi çalışmanın parçasıdır. Bu özel resimde, kış mevsimi olduğunu ve köpekleri eşliğinde üç avcının bir avdan döndüğünü görebiliriz. Hem köpeğin hem de avcının yıpranmış görünümü ve tek tilkinin vücudu, sezonun mücadelelerinin simgesi olan özellikle başarılı bir av olmadığını gösteriyor. Bu resim ünlü manzara resimleri denilince ilk akla gelenlerdendir.
Toledo Manzarası – El Greco (c. 1600)
| Sanatçı | El Greco (1541-1614) |
| Tarih | c. 1600 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 48 cm x 43 cm |
| Konum | Metropolitan Sanat Müzesi |
El Greco, 1541’de Girit’te doğdu ve en aktif sanatçı olarak İspanya’daydı. Bilim adamları tarafından 15. ve 16. yüzyıl İspanyol Rönesans konusunda önde gelen üyelerinden biri olarak sık sık alıntılanır.
Bahar (1660-1664) – Nicolas Poussin
| Sanatçı | Nicolas Poussin (1594-1665) |
| Tarih | 1660 – 1664 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 117 cm x 160 cm |
| Konum | Louvre müzesi |
Nicolas Poussin, 1594’te Normandiya’da Les Andelys yakınlarında doğdu ve çoğunlukla İtalya’da Roma’dan çalışan klasik bir Fransız Barok tarzı ressamdı. Bir süre Paris’te çalıştı, Roma’ya dönmeden önce Kardinal Richelieu ve Kral Louis XIII için resim yaptı. Poussin’in yapıtları düzen, akıl ve netlikle karakterize edilir ve boyalı manzaralarında çizgiyi renkten daha çok tercih eder. Poussin, insanların çevredeki doğal dünyaya derinden bağlı olduğu ideal ve mükemmel manzara resimleri kavramının yaratıcısı olarak belirtilmektedir.
İnsanı, Âdem ve Havva oğullarının kâinatın İlâhi yönü ile olan ilişkisini izleyiciye düşündürmek gibi arzu edilen bir etkiyle, yüce ve şanlı bir şekilde tasvir etmiştir.
Poussin, 1660 ve 1664 yılları arasında Dört Mevsim Döngüsü adlı bir dizi ünlü manzara resmi yarattı. Bunlardan birinin adı Bahardı ve peyzaj sanatçısının sonraki yıllarında Richelieu Dükü için boyanmıştı. Her sahne, manzaraya ve mevsime vurgu ve odaklanma ile Eski Ahit’ten bir hikaye tasvir ediyor. Adem ve Havva çıplak olarak tasvir edilir ve insanları cezbetmeye hizmet eden elma ağacı da dahil olmak üzere Aden’in görkemli doğasıyla çevrilidir. Tablonun sağ üst köşesinde Tanrı’nın, suçlarının cezasını planlamak için göğe acele ettiği görülüyor.
Salute Kilisesi’ndeki Büyük Kanal (c. 1730) – Giovanni Antonio
| Sanatçı | Giovanni Antonio (1697-1768) |
| Tarih | c. 1730 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 151 cm x 121 cm |
| Konum | Louvre müzesi |
Giovanni Antonio Canaletto, Venedik’ten bir İtalyan peyzaj sanatçısıydı. Yaygın olarak bir Canaletto olarak bilinen, 18. yüzyılda Venedik Okulu’nun saygın bir figürüydü. Londra, Roma ve Venedik gibi şehir manzaraları çizdi. Gerçekçi manzara resimlerinin yanı sıra, bazı eserlerinin her ikisinin ince bir karışımı olduğu hayal gücünden manzaralar da çizdi. Canaletto’nun La Salute Kilisesi’ndeki Büyük Kanal’ı, gerçekçi manzara resimleri betimleyen bir stil olan bir Veduta’nın en iyi örneğidir.
Topografik unsurların doğru tasvirine rağmen, resim hala bir ihtişam ve şiirsel güzellik hissini tasvir etmeyi başarıyor. Yarı saydam ışık, sahneye sıcak bir ışıltı vererek, öğleden sonra ilerleyen saatlerde iş başında bir şehir hissi yaratıyor. Resimde Venedik toplumunun insanları günlük görevlerini yerine getirirken görülebilir. Tüccarlar Doğu’dan gelen yolculara karışıyor ve gondolcuların rıhtımdan ayrılıp, uzaktaki soluk pembe bir batan güneşin altında şehrin diğer bölgelerine doğru yola çıktıkları görülüyor.
Deniz Kenarında Keşiş (1808-1810) – Caspar David Friedrich
| Sanatçı | Caspar David Friedrich (1774-1840) |
| Tarih | 1808 – 1810 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 1,1 mx 1,72 m |
| Konum | Alte Ulusal Galerisi |
Caspar David Friedrich, 1774’te Greifswald’da doğan bir Alman Romantik peyzaj sanatçısıydı. Pek çok bilim adamı tarafından muhtemelen neslinin Almanya’dan gelen en seçkin ressamı olarak kabul ediliyor. Onun ünlü manzara resimleri, büyük ölçüde felsefi ve alegorik anlamlarla temalıydı ve boyanmış manzaralarının çoğu, dramatik doğa manzaralarına karşı silüetlenmiş insan figürleri içeriyordu.
Friedrich gibi manzara resimleri ressamları, izleyicide derin bir tepki uyandırmak için bir sahnenin metafizik ve duygusal yönlerini resmetmeye çalışan Romantik hareketin bir parçasıydı.
Bu resimdeki keşiş, soğuk ve sisli bir sabahın uçsuz bucaksız ve ufukta görünen manzarasına bakan, okyanusun kenarında görülebilir. Keşiş, deniz gibi geniş ve güçlü bir kuvvete kıyasla küçülmüş boyunun farkında olarak, manzaranın katışıksız büyüklüğüne derin derin bakar.
Saman Arabası (1821) – John Constable
| Sanatçı | John Constable (1776-1837) |
| Tarih | 1821 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 1,3 mx 1,85 m |
| Konum | Ulusal Galeri |
John Constable, 1776’da İngiltere’nin Suffolk kentinde doğdu ve Romantizm olarak bilinen tarzda resim yapan bir İngiliz peyzaj sanatçısıydı. Evini çevreleyen doğal sahneleri resmederek ün kazandı ve sanat tarihçileri tarafından bir tür olarak manzara resimleri türünde devrim yaratan sorumlu olarak görülüyor. Çalışmaları, Dedham Vale olarak bilinen bölgeyle o kadar eş anlamlı hale geldi ki, yeni “Constable Country” unvanını kazandı. Bununla birlikte, Constable, ölümünden sonra kamuoyunda çok fazla tanınma ve eleştirel beğeni toplamasına rağmen, yaşamı boyunca sanatından finansal bir başarı elde etmeyi asla başaramadı.
Romantizm akımının bir parçası olan diğer İngiliz sanatçılar gibi, o da manzara resimleri türünü tercih etti ve Hay Wain(Saman Arabası), onun manzara resimleri en tanınmışlarından biridir. İngiltere’de Essex ve Suffolk kasabaları arasında akan Stour Nehri’nin yanında bir çiftliği canlandırıyor. Parçanın ortasında, nehir boyunca üç atın çektiği büyük bir tahta araba var. Manzara, Constable’ın babasına ait olan Flatford Mill olarak bilinen bir değirmene yakın bir alanı gösteriyor.
Bu tablo, tarihin en büyük Romantik manzara resimlerinden biri olarak kabul edilmektedir.
The Oxbow (1836) – Thomas Cole
| Sanatçı | Thomas Cole (1801-1848) |
| Tarih | 1836 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 130 cm x 193 cm |
| Konum | Metropolitan Sanat Müzesi |
Thomas Cole, 1801’de İngiltere’nin Lancashire kentinde doğan ünlü resammlar içinde ünlü bir peyzaj sanatçısıydı. Cole, Romantik sanatçıların çalışmalarından büyük ölçüde ilham alan bir Amerikan hareketi olan Hudson Nehri hareketinin kurucu üyesiydi ve 19. yüzyılın en büyük sanatçılarından biri olarak kabul ediliyor.
Cole’un sanat eseri, Amerika’daki vahşi manzarayı tasvir etmesiyle bilinir.
Bu resim, Northampton, Massachusetts yakınlarındaki Connecticut Nehri kıyısında bir oxbow nehri içeriyor. Sahne, bir fırtınadan sonra Holyoke Dağı’ndan manzara olarak boyanmıştır.
Savaşan Temeraire (1839) – JMW Turner
| Sanatçı | JMW Turner (1775-1851) |
| Tarih | 1839 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 91 cm x 122 cm |
| Konum | Ulusal Galeri |
JMW Turner, 1775’te Londra’daki Covent Garden’da doğan bir İngiliz sanatçıydı. Romantizm hareketinde bir ressam ve matbaacıydı ve en çok deniz araçları ve deniz yaşamının yaratıcı ve bazen şiddetli tasvirleriyle tanınıyordu.
Manzara resmi “Savaşan Temeraire – The Fighting Temeraire”, Birleşik Krallık donanmaları ile Fransa ve İspanya donanmaları arasındaki kahramanca savaş nedeniyle ünlü olan gerçek bir savaş gemisine dayanmaktadır.
İngiliz Kraliyet Donanması’na ait olan HMS Temeraire, 98 silahlı ikinci sınıf bir savaş gemisiydi. Geminin şanlı geçmişine rağmen, resimlerde hurdaya ayrılmak üzere bir römorkör tarafından çekilirken tasvir edilmiştir. Bu manzara resmi, devrin yeni ve geliştirilmiş buharla çalışan modellerine yer açarken, günün muhteşem yelkenli gemilerinin son günlerine haraç olarak yapıldı. Geminin yolculuğunun sonu, batan güneşe yansır ve hem günün hem de geminin uzun ve renkli yolculuğunun sonunu işaretler.
Nivernais’te Çiftçilik (1849) – Rosa Bonheur
| Sanatçı | Rosa Bonheur (1822-1899) |
| Tarih | 1849 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 180 cm x 260 cm |
| Konum | Musée d’Orsay, Paris |
Rosa Bonheur, toplumsal cinsiyet ve sınıf arasındaki ayrımların ortadan kaldırılması gerektiğine inanan sosyalist politik eğilimlere sahip bir ailede doğdu. Bu bakış açısı sayesinde Bonheur, kadınların ev içi sorumluluklara girmesinin beklendiği ve sanat enstitülerinde eğitim görmelerine bile izin verilmediği bir dönemde hayata karşı cüretkar ve liberal bir bakış açısıyla büyüdü. Bununla birlikte, büyük ölçüde babasının teşviki ve desteği sayesinde, erken gençlik yıllarından itibaren sayısız eser çizmeye başladı.
Nivernais’te Çiftçilik, Bonheur’un ilk çığır açan sanat eseriydi. Peyzaj sanatının çoğu, çiftlik ve iş hayvanlarının tasvirini içeriyordu. Bu büyük yağlı boya resimde, arazi on iki öküz tarafından sürülüyor.
Sanatçının manzara resimleri, kırsal yaşamın mütevazi ve zamansız yönlerini yakalar ve gerçekçiliğe saygıyı koruyarak köylü çiftçilerin asırlık geleneklerini yansıtır.
Bonheur, izleyiciyi sürülmüş tarlaya çekmek için bir dizi çapraz çizgi kullanır, ustaca perspektif kullanımıyla destansı bir ölçek duygusu yaratır ve Romantizm döneminin en iyi sanatçılarının eserlerini hatırlatır. İnce ve zarif bir renk paleti kullanımıyla Hollandalı sanatçıların etkisi de gözlemlenebilir.
Trouville Sahili (1865) – Eugène Boudin
| Sanatçı | Eugene Boudin (1824-1898) |
| Tarih | 1865 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 38 cm x 62 cm |
| Konum | Ulusal Sanat Galerisi, Washington |
Eugène Boudin, Fransa’nın Honfleur kentinde doğdu ve açık havada resim yapan ilk Fransız ressamlardan biriydi. Normandiya’nın güzel gökyüzü ve okyanus yansımalarıyla dolu boyanmış manzaraları ustaca yaratarak, okyanusların ve deniz kıyılarının manzaralarını çizdi. Doğayı ve denizi seven Boudin, akademik sanatın boğucu ortamına ters düşerek dışarıda resim yapmayı tercih etti.
Trouville’deki Sahilde, Normandiya göklerinin büyüklüğündeki katıksız büyüklük hissini yakalamayı başardı. Değişen atmosferik koşulları sabırla gözlemleyecek ve doğal elementlerin hissini etkileyici fırça darbeleriyle gösterecekti. Müstehcen vuruşları, betimleyici ayrıntılar eklemeye gerek kalmadan kompozisyonlarında bir hareket ve doku duygusu yaratır.
Güneş Işığı ve Gölge: Newbury Bataklıkları (c. 1875) – Martin Johnson Heade
| Sanatçı | Martin Johnson Baş (1819-1904) |
| Tarih | c. 1875 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 30 cm x 67 cm |
| Konum | Ulusal Sanat Galerisi |
Martin Johnson Heade, 1819’da Pensilvanya, Lumberville’de doğan Amerikalı bir manzara resimleri ressamıydı. Çok beğenilen çalışmalarının konusu deniz manzaraları, manzaralar, nilüfer çiçekleri, tropik kuşlar ve natürmort resimleriydi. İlk resimlerini 20’li yaşlarının başında, çoğunlukla portreler üretti, ancak Hudson Nehri Okulu’ndan birkaç sanatçıyla arkadaş olduktan sonra, kısa süre sonra manzara resmine daha fazla ilgi göstermeye başladı.
Heade ilk olarak 1859 civarında Newbury Bataklıkları ile karşılaştı ve sanatsal kariyerinin sonunda, konusu bataklık olan 100’den fazla resim yarattı.
Bu bataklık resimleri, onun sanatsal çalışmalarının toplam çıktısının yaklaşık beşte birini oluşturuyordu. Bu 100 tablo boyunca, bataklığı çeşitli mevsim ve iklim dönemlerinde, bu unsurların zaman içinde bataklığı beslemeye ve şekillendirmeye nasıl yardımcı olduğunu ve bataklığın hem hayvanlar hem de insanlar tarafından balıkçılık ve avcılık için nasıl kullanıldığını tasvir etti. Adanmasında yalnız olduğu ve bataklığın ayrıntılı değerlendirmelerini ve görsel tasvirlerini bıraktığı söylenir.
Yıldızlı Gece (1889) – Vincent van Gogh
| Sanatçı | Vincent van Gogh (1853-1890) |
| Tarih | 1889 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 74 cm x 92 cm |
| Konum | Modern Sanat Müzesi |
Vincent van Gogh, Hollanda’nın Zundert şehrinde doğdu ve post-empresyonist bir Hollandalı ressamdı. Hayatı boyunca pek çok portre, natürmort ve manzara resimleri yaptı. Ancak 1890’daki intiharından sonra ün ve eleştirel tanıma aldı. Van Gogh, çoğu yaşamının son on yılında olmak üzere 2.100’den fazla sanat eseri yarattı. Tarzı, modern sanatın temelini oluşturmaya yardımcı oldu ve dramatik renk uygulaması ve etkileyici bir şekilde spontane fırça darbeleri ile anında tanındı.
Artık dünya çapında tanınmasına ve alkışlanmasına rağmen, hayatını yoksulluk içinde geçirdi ve sanrılar ve psikozdan ağır acı çekti. Hatta sanatçı arkadaşı Paul Gauguin ile bir tartışması nedeniyle kötü şöhretli bir şekilde kulağını kesti ve 1889’da kendini bir akıl hastanesine kapattı.
Yıldızlı Gece tablosu, van Gogh’un Fransa’nın güneyinde, Saint-Rémy yakınlarında, Provence yakınlarında bulunan Saint Paul akıl hastanesinde kaldığı süre boyunca 1889’da boyandı. Güneş doğmadan hemen önce tasvir edilen odasının penceresinden manzarayı tasvir ettiği söylenir.
Bu manzara, akan takımyıldızları ve mavi dalgaları ile parlak bir şekilde aydınlatılmış bir sahneyi tasvir etse de, tuhaf bir şekilde pürüzlü özellikler ve yerinde olmayan spiraller, o sırada manzara ressamının yaşadığı cehennemi kargaşaya işaret ediyor. Kompozisyon, akıl hastanesinin dışında var olmayan hayali bir köy içeriyor, ancak yıldızların görünür olabilecek gerçek takımyıldızlarını temsil ettiği söyleniyor.
Sainte-Victoire Tepesi (1897) – Paul Cézanne
| Sanatçı | Paul Cezanne (1839-1906) |
| Tarih | 1897 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 65cmx81cm |
| Konum | Baltimore Sanat Müzesi |
1839 doğumlu Paul Cézanne, Post-Empresyonizm resimleriyle ünlü bir Fransız sanatçıydı. Dağlar, ağaçlar ve güneş ışığı ile çevrili bu güzel ortamda sanatçı, manzaraları büyük ilham kaynağı buldu. Sainte-Victoire dağları, boyanmış manzaralarının yaklaşık 80’inde yer alacaktı.
İzlenimcilik tarzında resim yapan diğer ünlü peyzaj sanatçılarının aksine, kompozisyonlarında nesneler arasındaki çizgileri bulanıklaştırmadı, aksine onları siyah anahatlarla belirgin bir şekilde temsil etti.
Gerçekçi manzara resimleri çizmedi, ancak Kübizme oldukça benzeyen geometrik şekillerden oluşan düzensiz nesnelerin benzersiz tasviriyle bunları stilistik olarak tasvir etmeyi tercih etti. İmpasto olarak bilinen bir teknik olan resmin yüzeylerini vurgulamak için kalın katmanlar halinde vuruşlar ekledi. Dağların heybetleri ve ölçekleri nedeniyle onun için son derece büyüleyici olduğu söylenir ve birçoğu onları ilham perisi olarak görür, bu da Cézanne için sonsuz bir yaratıcılık ve ilham kaynağına neden olur.
L’Estaque (1906) – André Derain
| Sanatçı | André Derain (1880-1954) |
| Tarih | 1906 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 35 cm x 45 cm |
| Konum | Güzel Sanatlar Müzesi, Houston’daki Beck Koleksiyonu |
André Derain, 1880 doğumlu bir Fransız peyzaj sanatçısıydı ve Henri Matisse ile birlikte Fovizm hareketinin kurucularından biriydi. Fauvist manzara ressamları, gerçekçi manzara resimleri oluşturmaktan ziyade rengin duygusal kullanımına odaklanan canlı renkli sahneler yarattılar. Geleneksel sanatın kısıtlamalarını bir kenara bırakıp bunun yerine sanatçının o ortamda olmanın verdiği duygusal tepkiyi betimleyen manzaralar çizdiler.
Bu manzara resmi, canlı yeşillerle eşleştirilmiş zengin kırmızılar ve parlak portakallarla eşleştirilmiş koyu maviler gibi, kompozisyonda eşleştirerek zıt renkleri yaratıcı bir şekilde kullanır.
L’Estaque köyünün, Sainte-Victoire dağlarının Paul Cézanne için olduğu gibi, birçok ziyaretçi sanatçı için iyi bilinen bir yaratıcı ilham kaynağı olduğu söyleniyor. Bölgenin muhteşem canlı renklerinin Derain, Raoul Duffy, Henri Matisse ve Georges Braque gibi saygın sanatçılar için yaratıcı bir kaçış cenneti olduğu söyleniyor. Diğer Fauvist manzara tabloları ressamları gibi, Derain de doğanın bastırılmış doğal tonları yerine son derece soğuk ve sıcak renkler kullandı ve rengin kompozisyonun diğer herhangi bir unsurunun merkezinde yer almasına izin verme kavramına sıkı bir şekilde inanıyordu.
Rüya (1910) – Henri Rousseau
| Sanatçı | Henri Rousseau (1844-1910) |
| Tarih | 1910 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 2 mx 2.3 m |
| Konum | Modern Sanat Müzesi |
Henri Rousseau, 1844’te Fransa’da doğan Post-Empresyonist bir ressamdı. Primitivizm hareketi ve Yerli üslubuna benzer bir tarzda resim yapan kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçıydı. Ticaretle vergi tahsildarıydı ve sadece kırklı yaşlarının başlarında ciddi bir şekilde resim yapmaya başladı ve sonunda tam zamanlı olarak resim yapmaya odaklanmak için 49 yaşında emekli oldu.
Çalışmaları, yaşamı boyunca eleştirmenler tarafından olumlu bir ışık altında görülmese de, sonunda, yüksek kaliteli yapıtları, avangard harekette birçok gelecek nesil sanatçı için ilham kaynağı haline gelen, kendi kendini yetiştirmiş bir usta olarak kabul edildi.
Rousseau’nun çalışması, Primitivizm’in birçok sanatsal kavramını bünyesinde barındırıyordu ve sanatçı, 1885 ile 1930 arasında popüler olan Yerli hareketinin önde gelen bir üyesi olarak görülüyordu. Bu Rousseau’nun The Dream’inde, bir kadın yemyeşil bir orman ortamında çıplak bir şekilde uzanır ve müzik çalan bir flütçü dinler. Bitki örtüsünde filler, kuşlar ve aslanlar gibi çeşitli hayvanlar görülebilir. Dişinin pozu esrarengiz bir şekilde erotik bir şekilde boyanırken, çevresinde birçok renkte nilüferlerin açıldığı görülüyor.
