Frida Kahlo Kimdir? Hayatı ve Eserleri

Frida Kahlo, farklı karakteri ve farklı geçmişi nedeniyle bir halk kahramanı olarak kabul edilir. Frida, kadın iradesinin, Meksika’ya ve tarihine duyulan tutkunun ve zorluklar karşısında azmin bir sembolü haline geldi. Her şeyin ötesinde, inançlarında dimdik duran otantik bir kadındı.

Frida‘nın orijinal resimleri tipik olarak derin kişisel temalara ve harmanlanmış gerçeklik ve hayal gücüne sahipti. Kendinize “Frida Kahlo Kimdir?” diye sorduysanız, daha fazla aramayın. Frida Kahlo’nun en ünlü tabloları nelerdir sorusunun yanı sıra hayatına da detaylıca göz atacağız.

Frida Kahlo Kimdir?

Tam ismi	Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón
Doğum tarihi	6 Temmuz 1907, Coyoacán, Meksika
Ölüm tarihi	13 Temmuz 1954, Coyoacán, Meksika
Sanat alanı	Resim
Uyruk	Meksikalı
Hareket	Sürrealizm

Frida Kahlo, resimlerinde ırk, cinsiyet ve cinsellik gibi çeşitli konuları araştıran Meksikalı bir sanatçıydı. Kışkırtıcı ve genellikle otobiyografik yapıtlarıyla ünlüdür. Günümüzde Kahlo, saygın bir feminist ikon ve ünlü bir sanatçı olarak ayakta durmaktadır. 1907’de Mexico City’nin kenarlarındaki bir köy olan Coyoacan’daki Blue House(Mavi Ev)’da doğdu.

Babası Wilhelm, Almanya’dandı ve gençliğinde Meksika’ya göç etmiş, hayatının geri kalanını burada geçirmiş ve sonunda ailesinin fotoğraf şirketini devralmıştı. Frida’nın annesi Matilde, Meksika yerlisi ve İspanyol mirasının karışımıydı. Frida ile küçük kardeşlerini disiplinli ve dindar bir evde büyüttü. Kahlo her zaman, diğerleri onu çağdaş Meksika ile ilişkilendirebilsin diye, Meksika’daki devrimle aynı yıl olan 1910’da doğduğunu iddia etti.

Bu içgörü bize, erken yaşlardan itibaren derin bir özerklik duygusu ve geleneksel ahlaki ve sosyal uygulamalara karşı meydan okuma ile damgasını vuran, bağlılık ve tutkuyla hareket eden, onun “Meksikanidad”ını ve egemen Amerikanlaştırmaya karşı koyan geleneksel inançlarını destekleyen benzersiz bir kişiliği gözler önüne seriyor. Aynı zamanda ünlü sanat alıntılarıyla da tanınıyordu.

Kısaca Frida Kahlo Hikayesi

Hayatı, beş yaşında çocuk felci ile başlayan ve daha sonra vücudunda büyük hasara neden olan bir otobüs kazası ile başlayan şiddetli ağrı ile devam etti. Başyapıtlarının çoğu, o yatakta dinlenirken yaratıldı. Frida Kahlo resimleri, kişisel travmaları, kayıpları ve çoklu prosedürleri nedeniyle tipik olarak ıstırap tasvirleriyle işaretlenir.

143 sanat eserinin 55’i Frida Kahlo’nun sıklıkla fiziksel ve zihinsel yara izlerinin alegorik tasvirlerini içeren otoportreleridir. Genç bir ressam olarak Kahlo, sanat tarzının gerçekten özgün ve belirgin bir şekilde Meksikalı olduğunu kabul eden efsanevi Meksikalı sanatçı Diego Rivera ile temasa geçti. Kahlo’nun ailesinin hoşnutsuzluğuna rağmen 1929’da evlendiler, ayrıldılar ve 1940’ta tekrar evlendiler.

13 Temmuz 1954’te vefatından sadece birkaç gün önce günlüğüne şunları yazmıştı: “Gidişin hoş olacağına inanıyorum – ve bir daha geri gelmemeyi diliyorum – Frida.” Resmi adli tabip raporunda ölüm nedeninin pulmoner emboli olduğu belirtildi. Ancak bazıları kazara aşırı dozdan öldüğüne dair spekülasyonlar yaptı.

Frida Kahlo’nun Aile, Eğitim ve Hayatı

Frida Kahlo’nun hayatı, 6 Temmuz 1907’de Coyoacán, Mexico City’de doğarak başladı. Kahlo’nun babası Wilhelm (Guillermo olarak da bilinir), Meksika’ya göç etmiş ve annesi Matilde ile tanıştığı ve evlendiği bir Alman fotoğrafçıydı. İki ablası, Matilde ve Adriana vardı ve küçük kız kardeşi Cristina, Kahlo’dan sonraki yıl doğdu. Kahlo, altı yaşındayken çocuk felci geçirdi ve bu da onun dokuz ay boyunca yatalak kalmasına neden oldu. Hastalıktan kurtulurken, sağ bacağına ve ayağına zarar verdiği için yürürken topallıyordu.

Babası, iyileşmesine yardımcı olmak için onu futbol oynamaya, yüzmeye ve hatta o zamanlar bir kız için son derece alışılmadık hareketler olan güreşmeye teşvik etti. 1922’de Kahlo, ünlü Ulusal Hazırlık Okulu’na kaydoldu. Okula giden az sayıdaki kız öğrenciden biriydi ve neşeli ruhu ve renkli, geleneksel kıyafetlere ve takılara olan sevgisiyle tanındı. Okuldayken Kahlo, politik ve entelektüel açıdan benzer düşünen bir grup öğrenciyle takılıyordu. Politik olarak daha aktif hale gelen Kahlo, Genç Komünistler Birliği’ne ve Meksika Komünist Partisi’ne katıldı.

Frida Kahlo’nun Hayatını Değiştiren Kaza

17 Eylül 1925’te Kahlo ve romantik bir ilişki içinde olduğu bir okul arkadaşı olan Alejandro Gómez Arias, araç bir tramvay ile çarpıştığında bir otobüste birlikte seyahat ediyorlardı. Çarpışmanın sonucunda Kahlo, kalçasına giren ve diğer taraftan çıkan çelik bir tırabzana çarptı.

Sonuç olarak, omurgasında ve pelvisinde kırıklar da dahil olmak üzere birçok ciddi yaralanma yaşadı. Birkaç hafta Mexico City’deki Kızılhaç Hastanesinde kaldıktan sonra Frida, daha fazla iyileşmek için eve döndü. İyileşme döneminde resim yapmaya başladı ve ertesi yıl Gómez Arias’a verdiği ilk otoportresini bitirdi.

Frida Kahlo’nun Diego Rivera ile Evliliği

Kahlo ve Rivera ilk kez 1922’de lisede bir proje üzerinde çalışmaya gittiğinde tanıştılar. 1929’da Kahlo ve ünlü Meksikalı muralist Diego Rivera evlendi. Böylelikle Frida Kahlo’nun evliliği başlamış oldu. Kahlo, Rivera’nın okulun konferans salonunda The Creation adlı bir duvar resmi oluşturmasını sık sık izledi. Bazı haberlere göre, bir arkadaşına bir gün Rivera’nın bebeğine sahip olacağını söyledi. Kahlo, 1928’de Rivera ile yeniden bağlantı kurdu. Onun sanat eserlerini teşvik etti ve ikisi bir ilişkiye başladı.

Daha sonra Rivera’nın Modern Sanat Müzesi’ndeki gösterisi için New York’a gittiler ve daha sonra Rivera’nın Detroit Sanat Enstitüsü’ndeki komisyonu için Detroit’e taşındılar. Frida Kahlo ve Rivera’nın 1933’te New York’taki zamanı tartışmalarla çevriliydi. Nelson Rockefeller tarafından görevlendirilen Rivera, Rockefeller Center’daki RCA Binasında Kavşaktaki Adam başlıklı bir duvar resmi yarattı. Rockefeller, Rivera’nın daha sonra boyanacak olan duvar resmine komünist lider Vladimir Lenin’in bir portresini eklemesinden sonra proje üzerindeki çalışmayı durdurdu.

Meksika Yaşamları

Bu olaydan aylar sonra, çift Meksika’ya döndü ve San Angel, Meksika’da yaşamaya başladı. Hiçbir zaman geleneksel bir birliktelik olmayan Kahlo ve Rivera, San Angel’daki evleri ve stüdyoları birbirine bitişik olarak ayrı tuttular. Kız kardeşi Cristina ile olan ilişkisi de dahil olmak üzere birçok aldatmacası onu üzdü. Bu ailevi ihanete cevaben Frida Kahlo, alametifarikası olan uzun siyah saçlarının çoğunu kesti. Çaresizce çocuk sahibi olmak isteyen 1934’te düşük yaptığında yine kalp kırıklığı yaşadı.

Kahlo ve Rivera ayrılık dönemleri yaşadılar. Ancak sürgündeki Sovyet komünisti Leon Troçki ve eşi Natalia’ya 1937’de yardım etmek için bir araya geldiler. 1937’de Troçki’nin Meksika’ya sığınma hakkı alması nedeniyle bir süre Mavi Saray’da (Kahlo’nun çocukluk evi) kaldılar. Bir zamanlar Sovyet lideri Joseph Stalin’in rakibi olan Troçki, eski düşmanı tarafından öldürüleceğinden korkuyordu. Kahlo ve Troçki’nin bu süre zarfında kısa bir ilişkisi olduğu bildirildi. Kahlo, Rivera’dan 1939’da boşandı. 1940’ta yeniden evlendiler. Çift, büyük ölçüde ayrı hayatlar sürmeye devam etti. İkisi de yıllar içinde başka insanlarla ilişkiler yaşadı.

Frida Kahlo’nun Ölümü ve Hastalıkları

Kahlo’nun sağlık sorunları 1950’de neredeyse onu tamamen tüketti. Sağ ayağında kangren teşhisi konan Kahlo, dokuz ay hastanede yattı ve bu süre zarfında birkaç operasyon geçirdi. Hareket kabiliyeti kısıtlı olmasına rağmen resim yapmaya ve siyasi davaları desteklemeye devam etti. 1953’te Kahlo’nun sağ bacağının bir kısmı kangrenin yayılmasını durdurmak için ampute edildi.

Derin depresyonda olan Frida Kahlo, Nisan 1954’te sağlık sorunları veya bazı raporların belirttiği gibi intihar girişimi nedeniyle tekrar hastaneye kaldırıldı. İki ay sonra bronşiyal pnömoni ile hastaneye döndü. Fiziksel durumu ne olursa olsun, Kahlo bunun politik aktivizminin önünde durmasına izin vermedi. Son olarak kamuoyu önüne çıkması, Guatemala Devlet Başkanı Jacobo Arbenz’in 2 Temmuz’da ABD destekli devrilmesine karşı bir gösteriydi.

47. doğum gününden yaklaşık bir hafta sonra Frida Kahlo’nun ölümü gerçekleşti ve 13 Temmuz 1954’te çok sevdiği Mavi Saray’da öldü. Ölümünün doğası hakkında bazı spekülasyonlar var. Pulmoner emboliden kaynaklandığı bildirildi, ancak olası bir intiharla ilgili hikayeler de var.

Frida’nın Sanatsal Kariyeri

Kendisini hiçbir zaman sürrealist olarak görmese de Kahlo, 1938’de bu sanatsal ve edebi hareketin önde gelen isimlerinden biri olan Andre Breton ile arkadaş oldu. Aynı yıl, New York City galerisinde büyük bir sergi açtı ve 25 serginin yaklaşık yarısını sattı. Kahlo, gösterinin bir sonucu olarak, biri ünlü dergi editörü Clare Boothe Luce’den olmak üzere iki komisyon aldı.

1939’da Kahlo, bir süre Paris’te yaşamaya başladı. Orada resimlerinden bazılarını sergiledi ve Marcel Duchamp ve Pablo Picasso gibi sanatçılarla dostluklar geliştirdi. Kahlo, 1941’de Meksika hükümetinden önemli Meksikalı kadınların beş portresi için bir komisyon aldı, ancak projeyi bitiremedi. O yıl çok sevdiği babasını kaybetti ve kronik sağlık sorunları yaşamaya devam etti. Kişisel zorluklarına rağmen, çalışmaları popülaritesini artırmaya devam etti ve bu süre zarfında çok sayıda grup sergisine dahil edildi. 1953’te Kahlo, Meksika’daki ilk kişisel sergisini aldı.

O sırada yatalak olan Frida Kahlo, serginin açılışını da kaçırmadı. Ambulansla gelen Kahlo, akşamı galeride kendisi için kurulmuş sayvanlı bir yatağın rahatlığında etkinliğe katılanlarla konuşarak ve kutlayarak geçirdi. Kahlo’nun ölümünden sonra, 1970’lerin feminist hareketi onun hayatına yeniden ilgi duymasına neden oldu. Son olarak Kahlo günümüzde birçok kişi tarafından kadın feminist hareketinin bir simgesi olarak görülmektedir.

Frida Kahlo’nun Ünlü Tabloları ve Eserleri

Fridayı daha iyi anladığımıza göre artık Frida’nın ünlü tablolarına dalma zamanı. Bu tablolar bize Frida Kahlo sanat tarzı ve motivasyonlarının önemi hakkında fikir verecekler. Frida Kahlo’nun bu resimleri aynı zamanda onun ruhuna ve düşüncelerine biyografisinden daha derin bir kavrayış sunacak. İşte Frida’nın ünlü tablolar konusunda bazı tabloları ve içerikleri.

Frida ve Diego Rivera (1931)

Tamamlanma Tarihi: 1931
Malzeme ve Tür: Tuval üzerine yağlıboya
Boyutlar: 100 cm x 78 cm
Şu An Nerede: San Francisco Modern Sanat Müzesi

Sanki Kahlo bu eserde ev kadını rolünü ona ne kadar yakıştığını görmek için deniyor gibi. Bir sanatçı olarak statüsüyle ilgilenmiyor, yaratıcı ve ünlü eşinin elini tutarak itaatkar ve destekleyici bir pozisyon oynamayı tercih ediyor. Sanatsal etkinliğinin büyük bir kısmında Kahlo’nun Rivera’nın gölgesinde kaldığı doğrudur ve ancak yaşamının ilerleyen dönemlerinde yaygın bir beğeni topladı.

Bu erken çift portre, büyük ölçüde Kahlo’nun Rivera ile düğününü anmak için yaratıldı. Rivera, yaratıcılığının simgesi olan bir paleti ve fırçayı tutarken, Frida Kahlo kendini küçük bir çerçeve içinde ve yaratıcı aksesuarları olmadan resmederek konumunu eşininkiyle sınırlar.

Kahlo ayrıca, geleneksel Meksikalı kadın kıyafetleri içinde, rebozo ve yeşim takı adı verilen tipik bir kırmızı pelerin giyerek görünür. Karakterlerin duruşu, kadının bir kadın olarak alt sosyal konumunu sembolize etmek için eşinin soluna yerleştirildiği geleneksel evlilik portrelerindekine benzer. Ünlü ressam, ertesi yıl yaptığı Frida ve Düşük adlı bir eskizde kişisel paletini yakalar, sanki bir çocuğu kaybetmenin ve bir aile kuramamanın travması, odağını tamamen sanat üretimine yönlendirir.

Henry Ford Hastanesi (1932)

Tamamlanma Tarihi: 1932
Malzeme ve Tür: Tuval üzerine yağlıboya
Boyutlar: 30 cm x 38 cm
Şu An Nerede: Dolores Olmedo Koleksiyonu, Meksika

Frida Kahlo’nun 1930’lardan özellikle ölçek, format, yapısal konum ve mekansal konfigürasyon açısından çok sayıda resmi, kendisinin ve Rivera’nın yüzlerce yıllık önemli bir kütüphaneye sahip olduğu teolojik eski voto sanat eserleriyle ilgilidir. Eski oylar, kurtuluş, yanıtlanan bir savunma veya felaketten kaçınılması için bir teşekkür gösterisi olarak tapınaklara veya anıtlara yatırılır.

Ex-voto’lar genellikle küçük metalik yüzeyler üzerinde yaratılır ve bunların sunulduğu Bakire veya azizlerin yanı sıra oluşumu tasvir eder. Kahlo ex-voto yöntemini kullanıyor. Ancak Henry Ford Hastanesi’ndeki şehitlerin harikulade eylemlerini belgelemek yerine kendini merkeze koyarak onun altını oyuyor. Bu resimde Kahlo, düşük yaptıktan sonra bir şilte üzerinde kanamaktadır. Çıplak gövdeden altı damar benzeri flamalar çıkıyor ve her biri bir sembole bağlı. Altı öğeden biri fetüs, bu da flamaların göbek kordonları için bir benzetme olduğunu ima ediyor.

Frida Kahlo’yu çevreleyen nesnelerin geri kalanı, klinikteyken hatırladığı veya gördüğü nesnelerdir. Örneğin salyangoz, düşükün bitmesi için geçen süreyi ifade eder, ancak çiçek, Diego tarafından ona sunulan gerçek bir şeydi. Ressam, somut ve gerçek olduğu kadar gündelik ve sembolik olan da dahil olmak üzere çevresindeki her şeyle bağlantı kurma dürtüsünü sergiliyor. Belki de Kahlo’nun kendi bebeğine sahip olamamasına rağmen anne gibi olmaya çalışması bu bağlantı kurmaya çalışmak yoluyladır.

Doğumum (1932)

Tamamlanma Tarihi: 1932
Malzeme ve Tür: Çinko Üzeri Yağ
Boyutlar: 30 cm x 35 cm
Şu An Nerede: Özel koleksiyon

Bu, hem doğum yapanın hem de doğan bebeğin ölmüş gibi göründüğü rahatsız edici bir sanat eseri. Doğum yapan annenin başı beyaz ketene sarılmış ve karnından çıkan bebek ölü gibi görünüyor. Kahlo’nun annesi bu parçayı yarattığı anda henüz vefat ettiğinden, örtülü cenaze figürünün annesi ve bebeğin de Kahlo olduğu sonucunu çıkarmak makul görünüyor. Yakın zamanda kendi çocuğunu kaybetmiş ve fark edilmeyen anne figürü olduğunu belirtmiştir.

Yatağın üzerinde asılı olan Acıların Bakiresi, bunun ebeveyn ıstırabı ve kederinin bir tasviri olduğunu ima eder. Kahlo, sayısız küçük eskizlerinin yanı sıra günlüğüne “kendini doğuran, aynı zamanda hayatının en zarif şiirini besteleyen kişidir” diye yazdı. Frida Kahlo‘nun diğer birçok orijinal resmine benzer şekilde, bu sanat eseri Kahlo’yu bir çocuğun ölümünün yasını tutarken, böyle bir kederin sonucu olarak harika işler yaratma metanetine sahip olarak tasvir ediyor. Sanat eseri, Katolik Kilisesi ikonografisinden esinlenilmiş küçük bir yerli Meksika resmi olan adanmışlık tarzında yapılmıştır) resmin altındaki Bakire’ye şükranla.

Aksine, Kahlo bu bölümü boş bıraktı. Sanki kendi hamileliği için ya da şu anda çocuk sahibi olamayacak durumda olduğu için minnettarlığını ifade etmek istemiyormuş gibi. Resim, gebe kalma ve ölümlülüğün ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğunu kabul etmenin kritik olduğu fikrini aktarıyor gibi görünüyor. Birçok kişi Doğumum’un Kahlo’nun evde tuttuğu ve Doğurganlık ve Ebelik Tanrısı Tlazolteotl’u tasvir eden bir Aztek heykelinden büyük ölçüde etkilendiğine inanıyor.

Dedem, Ailem ve Ben (1936)

Tamamlanma Tarihi: 1936
Malzeme ve Tür: Çinko Üzeri Tempera ve Yağ
Boyutlar: 31cm x 34cm
Şu An Nerede: Modern Sanat Müzesi, New York

Bu rüya gibi aile ağacı, tuval yerine çinko üzerine üretildi ve yaratıcının 18. yüzyıl Meksika retablolarına olan beğenisiyle ilgisini vurguladı. Kahlo bu parçayı hem Avrupalı Yahudi soyunu hem de Meksikalı etnik kökenini vurgulamak için üretti.

Babasının tarafı, Alman Yahudisi, resmin sağ tarafında okyanus tarafından (babasının Meksika’ya yaptığı geziyi yansıtır) tasvir edilirken, annesinin yarısı olan Meksikalı, Meksika’nın coğrafyasını yumuşak bir şekilde tasvir eden bir grafikle solda sunulur. Frida Kahlo’nun ünlü tabloları kesinlikle kişisel olsa da, onları yıkıcı veya jeopolitik fikirleri iletmek için sıklıkla kullandı.

Bu resim, Hitler’in karma evlilikleri yasaklayan Nürnberg yasalarını çıkarmasından hemen sonra çekildi. Burada Kahlo, Nazi ideolojisi ile yüzleşirken, aynı zamanda, etnik üstünlüğü değerlendirmek için Nazi rejimi tarafından kullanılan bir yapı olan soy ağacını kullanarak, karma geçmişini kabul ediyor. Jeopolitik dışında, akrabaları bağlamak için kullanılan koyu kırmızı iplik, Frida Kahlo’nun birçok resminde görülen bir tema olan bebek Kahlo’yu annesine bağlayan göbek bağını hatırlatıyor.

Dorothy Hale’in İntiharı (1938)

Tamamlanma Tarihi: 1938
Malzeme ve Tür: Tuval üzerine yağlıboya
Boyutlar: 49cm x 60cm
Şu An Nerede: Phoenix Sanat Müzesi

Dorothy Hale, Amerika Birleşik Devletleri’nden bir şov kızıydı. Birkaç başarısız romantizm yaşadı ve eşi bir araba kazasında öldüğünde işleri bocalıyordu. 21 Ekim 1938’de, ciddi para sıkıntısı içinde olduğu ve varlıklı tanıdıklarının cömertliğine güvenmek zorunda olduğu için kendini öldürdü. En sevdiği siyah elbisesi ve bir buket minik sarı çiçekle New York’taki lüks apartman dairesinin üst balkonundan atladı.

Dorothy’nin yakın, kişisel arkadaşı ve Frida Kahlo’nun sevgilisi ve aynı zamanda “Vanity Fair” dergisinin kurucusu Clare Boothe Luce, neredeyse anında 400 dolara vefat eden ortak arkadaşlarının bir hatıra resmini çizmesi için Kahlo ile anlaştı. Clare, bu resmi Dorothy’nin yaslı annesine bir övgü olarak sunmak istedi. Frida Kahlo’nun manto üzerine yerleştirmek için Dorothy’nin standart bir resmini oluşturacağını varsayıyordu.

Resim Ağustos 1939’da geldiğinde ve açıldığında Clare dehşete kapıldı. Onu yakmayı düşündü ama arkadaşları onu yakmamaya ikna etti. Bu resim, Hale’nin ölümünün her aşamasını tasvir eden, Frida Kahlo’nun en ürkütücü tablolarından ve en tartışmalı eserlerinden biridir. Hale’i çıkıntının üzerinde dururken, ölümüne düşerek ve ardından aşağıdaki kanlı kaldırımda uzanırken gösteriyor.

Clare, resmi Frank öldüğünde çocuğu Clare’in ailesine geri veren Frank Crowninshield’a bağışladı. Bundan sonra, resim yıllarca saklandı. Phoenix Sanat Müzesi‘ne özel olarak sunuldu ve şu anda orada sergileniyor. Frida Kahlo, yakın zamanda Diego’dan ayrıldığı için bu eseri ürettiği sırada derin bir üzüntü içindeydi ve intiharı düşünüyordu. Kahlo’nun erkeklerin terk edilmesiyle çaresizliğe sürüklenen kadınlara duyduğu sempati bu sanat eserinde gösterilebilir.

Suyun Bana Verdiği (1938)

Tamamlanma Tarihi: 1938
Malzeme ve Tür: Tuval üzerine yağlıboya
Boyutlar: 91 cm x 70 cm
Şu An Nerede: Özel koleksiyon

Kahlo’nun figürünün büyük bir kısmı bu sanat eserinde gizlenmiştir. Küvetin tıkaç tarafının yanı sıra yaratıcının nadir görülen ayak parmakları ile sunulmaktadır. Ek olarak, Kahlo kuşbakışı bir bakış açısına sahiptir ve suya yukarıdan bakar. Suyun içinde, Kahlo başka bir otoportre yaratır. Burada daha tipik yüz imgesi bir dizi sembolizm ve tekrar eden temalarla değiştirilir. Bu eserde ailesinin resimleri, yerli Tehuana kıyafetleri, delinmiş bir deniz kabuğu, cansız bir kuş, iki kadın partner, bir ceset, çöken bir kule, yelken açan bir gemi ve batan bir bayan not edilebilir.

Bu parça Breton’un Sürrealizm ve resim hakkındaki yayınında yayınlandı. Ve Hayden Herrera, Kahlo hakkındaki kitabında ressamın kendisinin bu parçanın olağanüstü olduğunu düşündüğünü yazıyor. Frida Kahlo’nun resminin denizinde yüzen karakterler ve şeyler, Rönesans sanatçısı Pieter Bruegel the Elder’ın duvar halıları tarzındaki sanat eserini anımsatan, aynı anda hem harika hem de gerçek bir hatıra dünyası oluşturur.

Kahlo, gençliğinin yokluğunun yasını tutan hüzünlü bir tablo olduğunu belirtti. Belki de merkezdeki boğulan kişi Kahlo’nun içsel duygusal acılarını temsil ediyor. Ressam, çalışmalarının psikolojik sonuçlarının farkındaydı. Beyin görünen ama gözlemlenebilen bir şeydir. Hayata bakmak için onlarla birlikte alınan şey budur. Bu resimde, yaratıcının kafası, beynine hakim olan içsel fikirler tarafından çok doğru bir şekilde değiştirilmiştir.

Kahlo’nun baldırları arasında labia benzeri bir çiçek ve vücut kıllarından oluşan bir küme, suyun ortasında boğularak ölümün bir tasvirine ek olarak tasvir edilmiştir. Sanat son derece şehvetlidir, ancak aynı zamanda ölüm ve sefalet takıntısını da gösterir. Sanatta küvet konusu Jacques-Louis David’in Marat’ın Ölümü’nden bu yana öne çıkıyor ve Tracey Emin ve Francesca Woodman gibi çeşitli sanatçılar tarafından kullanılıyor.

İki Frida (1939)

Tamamlanma Tarihi: 1939
Malzeme ve Tür: Tuval üzerine yağlıboya
Boyutlar: 174 cm x 173 cm
Şu An Nerede: Modern Sanat Müzesi

Bu çift otoportre Frida Kahlo’nun en ünlü tablolarından biridir. Ve ressamın Rivera’dan ayrılmasından sonraki iç ıstırabını temsil eder. Ressam, Rivera’nın düğününde giydiği kıyafeti giymiş, çağdaş Avrupa kıyafetleri içinde yan tarafta görülüyor. Birliktelikleri sırasında Rivera’nın yoğun vatanseverliği göz önüne alındığında, Kahlo yerli mirasına giderek daha fazla ilgi duymaya başladı ve sağdaki resimde gösterdiği yerli Meksika kıyafetlerini incelemeye karar verdi.

Elinde Rivera’nın resmi olan bir kolye tutan Kahlo’nun Meksika versiyonu. Kahlo’nun resimlerindeki anlamlı motifler tipik olarak birkaç düzeyde önem taşır. Yinelenen kanama teması, hem ruhsal hem de bedensel ıstırabın yanı sıra ressamın geleneksel cinsiyet ve üreme fikirlerine karşı çelişkili yaklaşımını ifade eder. Her iki figürün de kalpleri görünmesine rağmen, beyaz Avrupa kostümlü kadının kalbi ayrılmış gibi görünüyor.

Ve kalbinden akan damar kopmuş ve fışkırıyor. Tehuana kostümlü göğsünden akan damar, Diego’nun gençken çekilmiş küçük bir resmiyle bağlantılı olduğu için hâlâ sağlam. Kahlo’nun kalbi Meksika giysisinde değişmeden kalırken, sevgilisi Diego’dan uzaklaşan Continental Kahlo, giysisine özgürce dökülüyor. İki Frida, Kahlo’nun sadece en ünlü tablolarından biri değil, aynı zamanda en büyük eseridir.

Kısa Saçlı Otoportre (1940)

Tamamlanma Tarihi: 1940
Malzeme ve Tür: Tuval üzerine yağlıboya
Boyutlar: 40 cm x 28 cm
Şu An Nerede: Modern Sanat Müzesi, New York

Bu otoportrede sanatçı belirsiz bir form olarak gösterilmektedir. Tarihçiler bu eylemi Rivera’nın ayrılık isteğine karşı hırçın bir tepki olarak yorumluyorlar ve ilişkisinin başarısızlıkları için onun yaralı kadınsı onuru ve kimliğini yansıtıyor. Erkeksi giyimi, Frida Kahlo’nun bir blazer ceket giymeye karar verdiği erken aile fotoğraflarını da hatırlatıyor. Kahlo’nun bireyselliği, kestiği saçlarıyla da kendini gösteriyor. Sol elinde kopmuş bir örgüsü ve yerde birkaç tutam saçı var. Bir örgüyü kesmek çocukluktan ve saflıktan vazgeçmeyi temsil eder.

Ancak aynı zamanda iki kişiyi veya iki yaşam tarzını birleştiren bir bağın (belki göbek bağının) kesilmesi olarak da yorumlanabilir. Her halükarda, örgüler Kahlo’nun kişiliğinin geleneksel La Mexicana olarak önemli bir parçasıydı. Ve onları keserek eski benliğinin bir parçasını attı. Yere saçılmış bukleler, bugün kadınsı özelliklerinden sıyrılmış olan Meksikalı efsanevi karakter La Llorona’nın yarattığı eski bir otoportreyi hatırlatıyor.

Terkedilmiş bukleler parmak uçlarında aktif hale gelirken Kahlo elinde bir makas tutuyor; Kilitler, halının üzerinde ve koltuğunun ayakları boyunca dönerken kendilerine ait bir akılları varmış gibi görünüyor. Kahlo, kasvetli resminin üzerine, vahşice, “Bak, sana hayran olsaydım bu saçların içindi, ama kelsin, artık seni istemiyorum” diyen bir baladın sözlerini ve melodisini yazdı.

1997’de fotoğrafçı Elina Brotherus, büyük olasılıkla Kahlo’nun sanat eserine övgü niteliğindeki düğün fotoğraflarını çekti. Brotherus, müstakbel kocasının avucunun içinde tuttuğu düğünü için saçını kısa kestirdi. Bir dönüm noktasının işareti olarak bukleleri kesme hareketi, Rebecca Horn ve Francesca Woodman gibi diğer kadın ressamların eserlerinde de görülür.

Diken Kolye ve Sinek Kuşu ile Otoportre (1940)

Tamamlanma Tarihi: 1940
Malzeme ve Tür: Tuval üzerine yağlıboya
Boyutlar: 47 cm x 61 cm
Şu An Nerede: Modern Sanat Müzesi, New York

Kahlo’nun bu otoportredeki ileri duruşu ve dış bakışı, gözlemciyi meşgul eder ve karşı karşıya getirir. Ressam, İsa’nın çözülen çelenkini boğazına saplanan bir kolye gibi sergiliyor. Onun bir Hristiyan azizi olarak kimliğini ve kırılan düğününden sonra hissettiği kalıcı ıstırabı temsil ediyor. Kolyesinin ortasında ölen bir kuş sallanır; bu, Meksika folklorunda romantik aşk için talih tılsımı geleneğinin bir işaretidir.

Kötü talihi ve trajediyi temsil eden kara bir kedi omzunun altına diz çöker ve Rivera’dan bir hediye olan bir maymun yanına yerleştirilir. Frida Kahlo, küçük, sıkışık bir çevre oluşturmak için göğüs boyu portresinin arka planında düzenli olarak bitkileri ve vahşi yaşamı kullandı. Kadınsı doğurganlığı ile ön planın ıssız ve ürkütücü ikonografisi arasındaki ilişkiyi değerlendirmek ve karşılaştırmak için vahşi yaşamı bir motif olarak kullandı.

Genellikle büyük bir refahın işareti olan ‘ölmüş’ bir sinek kuşunun sembolizmi tersine çevrilmelidir. Özgürlüğe özlem duyan Kahlo, buklelerindeki böceklerin uzağa gidemeyecek kadar kırılgan olduğu ve boğazındaki ölü hayvanın komşu kedi tarafından tecavüze uğradığı gerçeğinden rahatsız ve endişelidir. Görünüşe göre sanat eseri, karmaşık içsel duyguları doğrudan iletemeyen sanatçının hayal kırıklıklarını tasvir ediyor.

Kırık Sütun (1944)

Tamamlanma Tarihi: 1944
Malzeme ve Tür: Masonit üzerine yağ
Boyutlar: 39 cm x 30 cm
Şu An Nerede: Dolores Olmedo Koleksiyonu, Meksika

Bu resim, Kahlo’nun zihinsel ve bedensel ıstırabının özellikle dokunaklı bir tasviridir. Sanatçının biyografisini yazan Hayden Herrera, bu eseri için “Deprem çatlağı gibi bir yarık onu ikiye böler” diyor. Açıkta kalan vücut ameliyatlara ve Frida’nın çelik kemerini takmazsa parçalara ayrılabileceğine dair korkusuna işaret ediyor. Sanatçının parçalanan omurgasının yerini paramparça bir iyonik sütun aldı ve tırtıklı metal çiviler gövdesini deldi.

Bu implante edilmiş kolonun sert soğukluğu, kazası sırasında karnına ve rahmine giren metal çubuğun yankısını yapıyor. Daha geniş anlamda, şimdi yıkılan mimari unsur, kadın bedeninin gücü ve kırılganlığının görüntülerini çağrıştırıyor. Madonna’nın birçok Meksikalı tasvirinde olduğu gibi, sanatçının yanaklarından yaşlar süzülüyor. Gözleri sanki bedeni teslim ediyor ve ruhu çağırıyormuş gibi resmin ötesine bakıyor. Bunun gibi tasvirlerin bir sonucu olarak, Kahlo şimdi bir Büyülü Gerçekçi olarak kabul ediliyor.

Görüntünün geri kalanı hayal ürünüyken, gözleri sabit ve gerçek kalıyor. Sanat eseri, Sürrealist sanat eserlerinde daha yaygın olan bilinçdışı veya mantıksız uyumsuzlukların işleyişiyle özellikle meşgul değildir. Sihirli Gerçekçilik okulu Latin Amerika’da (özellikle Gabriel Garcia Marquez gibi yazarlar arasında) giderek daha fazla moda oldu ve bilim adamları Frida Kahlo’yu ölümünden sonra dahil ettiler. Bu resimde gösterilen şekilde yaralanma kavramı İspanyolca’da “chingada” olarak bilinir.

Umutsuz (1945)

Tamamlanma Tarihi: 1945
Malzeme ve Tür: Tuval üzerine yağlıboya
Boyutlar: 28cm x 36cm
Şu An Nerede: Dolores Olmedo, Meksika Koleksiyonu

Kahlo, 1925 yılında geçirdiği korkunç bir otobüs kazasında aldığı ağır yaralar ve sayısız hastalık nedeniyle kronik ıstırap ve birçok ameliyattan dolayı hayatının büyük bir bölümünde hareketsiz kaldı. Resim, 1945’te, onu sıska ve zayıf bırakan en son hastalık döneminin ardından tamamlandı. Kahlo’ya iki saatte bir yağlı püre haline getirilmiş yiyeceklerden oluşan bir ‘zorla besleme’ rejimi uygulandı. Resim, hem güneş hem de ay tarafından aydınlanan ölü çorak çölün ortasında yatakta yatan, gözleri yaşlarla hasta bir Kahlo’yu tasvir ediyor.

Aztek geleneğinde güneş insan kurbanlarını temsil eder ve Kahlo katledilmiş gibi hisseder. Ay kadınları, belki de düşükle elinden alınan kadınlığı, gençliğinde yaşadığı trajik trajedinin bir başka etkisini ifade eder. Sistemine bulaşan kalıcı hastalıkları temsil eden küçük organizmalarla dolu beyaz tıbbi battaniyelerin altında yatıyor. Frida Kahlo’nun birçok resminde, bakışı, sanki acıyla uzlaşmış ve ona katlanıyormuş gibi sakin. Ancak bu resimde tüm iyimserlik ve sabır kaybolmuş gibi görünüyor. Kolları battaniyelerin altında bağlı ve durumu üzerinde çok az kontrolü var.

Dudaklarına dökülen devasa bir huni gövdesinin üzerinde yükselir. Korkunç bir balık bağırsağı karışımı, sızan cesetler ve yukarıdan dökülen diğer grotesk şeyler. Babası tarafından Frida Kahlo’nun hareketsizken yaratmasına izin vermek için inşa edilen devasa ahşap panel, onu besleyen hunileri tutan çerçeveye dönüşmüştür. Meksika’nın Ölüler Günü geleneğine uygun olarak, çürük yiyecek yığınının üzerinde oturuyor. Bu, Kahlo’nun iç karartıcı durumunun bir başka çarpıcı örneğidir. Eserin arka yüzünde “Benim için en ufak bir umut yok… Midenin taşıdığı ritimde her şey akar” yazıyor.

Yaralı Geyik (1946)

Tamamlanma Tarihi: 1946
Malzeme ve Tür: Masonit üzerine yağ
Boyutlar: 30 cm x 22 cm
Şu An Nerede: Özel koleksiyon

Ormanlık bir çayırda, bir erkek geyik ile bir dişinin melezleşmesi olan saf Kahlo, yaralanır ve kanamaya başlar, tecavüze uğrar ve takip edilir. Ressam, şaftlar yavaş yavaş onu öldürecek olmasına rağmen, izleyiciye dik dik bakarak hayatta kalmasını sağlar. Ressam, toplum yaşamı ile vahşi doğada daha özgürce yaşama özlemi arasındaki çatışmayı vurgulamak istercesine inci bir küpe taktı.

Frida Kahlo’nun Yaralı Geyik Kahlo, kendini zarif ve tatlı bir açık kahverengiden ziyade, devasa askıları ve cinsel organları olan, dolgun bir adam olarak tasvir ediyor. Geyiğin bacaklarının altındaki uzuv, İsa’nın Kudüs’e indiğinde ayaklarının altına konan palmiye yapraklarının simgesidir. Bu andan ölümüne kadar Frida Kahlo, Saint Sebastian’ın Katolik karakteriyle özdeşleşti. 1953’te etini delen on bir dartla kendi resmini bitirdi.

Ağlayan Hindistan Cevizi (1951)

Tamamlanma Tarihi: 1951
Boyutlar: 23cm x 30cm
Şu An Nerede: Los Angeles County Sanat Müzesi

Frida Kahlo’nun sağlığı, yaşamının sonlarına doğru, artık kendini portrelerle tasvir etmek istemiyordu. Bu nedenle pratik olarak daha küçük ölçekte çalışmak zorunda kaldığı ölçüde kötüleşti. Daha küçük boyuta daha uygun olduğu ve daha az doğruluk talep ettiği için odağını durağan resimlere kaydırdı. Ünlü figüratif çalışmalarından konu değişikliğine rağmen, natürmortları çok çeşitli duyguları iletmeyi başardı. Ağlayan Hindistan Cevizi, narenciye, bir parça papaya ve düz yeşil bir zemine yerleştirilmiş iki hindistancevizinden oluşan bir natürmorttur.

Ayrıca, “Çok özveriyle boyanmış” yazan, kireçle kaplanmış küçük bir bayrak var. Frida Kahlo bunu Elena Border’a hediye olarak yapmış ama cansız, kasvetli renkleri sevmediği ve başka bir parçayla değiştirmek istediği için sanatçıya geri vermiş. Frida Kahlo’nun güzelliği ve resim yapma becerisi, sağlığı kötüleştikçe bozulmaya başladı ve artık kendini tasvir etmek istemiyordu. Bu yüzden bu hindistancevizlerini kaderindeki ıstırabı iletmek için alternatif bir ortam olarak seçti. Renkler Frida’nın önceki resimlerinden daha düz ve ağırdır ve aranjman yalnızlık ve hüznü vurgular.

Kahlo’nun resimlerine özgü kesinlik ve incelikten yoksun olan fırça çalışması, onun bozulan sağlığının daha fazla göstergesini sağlıyor. Bu yan yana, aynı yıla ait diğer tablolarla karşılaştırıldığında özellikle dikkat çekicidir. Sonuç olarak, bu resim Kahlo’nun hastalıklı çerçevesine hapsolduğu için duyduğu muazzam öfkeyi ve kederi yansıtıyor. Sonunda yaratıcı bir ilham kaynağı olarak reddetti. Ağlayan Hindistan Cevizi’nde tasvir ettiği meyve ve hindistancevizi gibi sıradan öğelere yöneldi. Frida Kahlo’nun orijinal resimleri, Meksika kültürüne ve genel olarak kadınların kötü durumuna ışık tutmak için çok şey yaptı.

Frida Kahlo’yu Anlatan Filmler

Kahlo’nun hayatı, Salma Hayek’in sanatçı ve Alfred Molina’nın Rivera rolünde oynadığı 2002 tarihli Frida adlı filmin konusuydu. Julie Taymor’un yönettiği film, altı dalda Akademi Ödülü’ne aday gösterildi. Ve en iyi makyaj ve orijinal skor dallarında ödül kazandı. Aşağıdan filmin fragmanını izleyebilirsiniz.

Frida Kahlo Müzesi

Kahlo’nun doğup büyüdüğü, daha sonraları Mavi Ev veya Casa Azul olarak anılacak olan aile evi, 1958’de müze olarak açıldı. Mexico City, Coyoacán’da bulunan Museo Frida Kahlo, sanatçının eserlerinin yanı sıra önemli eserlerini de barındırıyor. Viva la Vida (1954), Frida ve Sezaryen (1931) ve Babam Wilhelm Kahlo’nun Portresi (1952) dahil. Müze hakkında daha fazla detaya bu linkten ulaşabilirsiniz.

Frida’yı Anlatan Kitap

Hayden Herrera’nın Kahlo üzerine 1983 kitabı Frida: Frida Kahlo’nun Biyografisi, sanatçıya olan ilginin artmasına yardımcı oldu. Biyografik çalışma, Kahlo’nun çocukluğunu, kazasını, sanatsal kariyerini, Diego Rivera ile evliliğini, komünist parti ile ilişkisini ve aşk ilişkilerini kapsar.

Frida Kahlo Sözleri

İşte görmezden gelemeyeceğiniz bazı Frida Kahlo sözleri.

“Umarım çıkış keyifli olur ve bir daha geri dönmemeyi umuyorum.”
“Ben o sakar insanım, her zaman seven, seven, seven. Ve seven. Ve asla terk etmeyen.”
“Ayaklar, uçmak için kanatlarım varken sana ne için ihtiyacım var?”
“Hiçbir şey gülmekten daha değerli değildir. Gülmek ve kendinden vazgeçmek, hafif olmak güçtür.”
“Acılarımı boğmaya çalıştım ama piçler yüzmeyi öğrendiler ve şimdi bu nezih ve güzel duygu beni çok şaşırttı.”
“Çalışarak acıları unutacağıma inanıyorum.”
“Günün sonunda, düşündüğümüzden çok daha fazlasına dayanabiliriz.”
“Acı, haz ve ölüm bir varoluş sürecinden başka bir şey değildir. Bu süreçteki devrimci mücadele, akla açık bir kapıdır”
“Oyuncaklarım bir çocuğunkiydi: paten, bisiklet.”
“Ben kendimin ilham perisiyim, en iyi bildiğim konu.”
“Hiçbir şey mutlak değildir. Her şey değişir, her şey hareket eder, her şey döner, her şey uçar ve gider.”
“En iyisini, en iyisini hak ediyorsun çünkü bu berbat dünyada kendine karşı dürüst olan birkaç kişiden birisin ve gerçekten önemli olan tek şey bu.”
“Hayatımda iki büyük kaza oldu. Biri tramvay, diğeri Diego. Diego açık ara en kötüsüydü.”
“Konularım her zaman hislerim, ruh hallerim ve hayatın bende ürettiği derin tepkiler oldu…”
“Acılarınızın etrafına duvar örmeyin. Sizi içten içe yiyip bitirebilir.”
“Eskiden dünyanın en tuhaf insanı olduğumu düşünürdüm.”
“Yalnızca bir dağ başka bir dağın özünü bilebilir.”
“Sürrealizm, gömlek bulacağınızdan ’emin’ olduğunuz bir gardıropta bir aslan bulmanın sihirli sürprizidir.”
“Sağlığımın yapmama izin verdiği küçük olumlu şeylerin devrime yardım etmeye yönlendirilebilmesi için tüm gücümle savaşmalıyım.”
“Sözün tüm uzayı dolaşır ve yıldızlarım olan hücrelerime ulaşır, sonra da ışığım olan sizinkine gider.”

Frida Kahlo ve Aşk Hakkında Sözleri

Frida Kahlo’nun romantizmle ilgili bu bilge sözleri, ona kendi portrelerini çizmesi için ilham veren en sert gerçekliğin ortasındaki zihinsel gücünü gösteriyor.

“Seni kendi derimden daha çok seviyorum.”
“Belki de Diego gibi bir adamla yaşamaktan nasıl acı çektiğim için yas tutmam bekleniyor.”
“Sana sihir gibi bakan bir sevgili al.”
“Kendinize, hayata ve sonra istediğiniz kişiye aşık olun.”
“Diego her şeydi; çocuğum, sevgilim, evrenim.”
“Ne olduğumu anlamadın. Ben aşkım. Ben zevkim.”
“Öğle yemeğiyle çiçeklerle dolu bir sepet içinde gelmem (Diego) ona büyük zevk verdi.”
“Bir gün bana kiminle evlenmek istediğimi sordular, ben de evlenmeyeceğimi söyledim ama Diego Rivera’dan bir çocuğum olsun istedim.”
“Sen de biliyorsun ki, her mesafeden gözlerim görüyor, kendimle temas ediyor, sensin.”
“Sana hiç sahip olmadığım her şeyi vermek isterdim, ama o zaman bile seni sevmenin ne kadar güzel olduğunu bilemezsin.”
“Seni cennet ediyorum, bu yüzden kanatlarım seni sınırsızca sevmek için açılacak.”
“Size ne kadar acı çektiğimi söyleyecek sözüm yok ve Diego’yu ne kadar çok sevdiğimi bilerek, bu sıkıntıların hayatımda hiç bitmeyeceğini anlamalısınız.”
“Bir dilenci geçit töreninden daha çok eli olan bir adamı sevdin ve işte buradasın.”
“Her zaman olduğu gibi, senden uzaklaştığımda, dünyanı ve hayatını yanımda taşıyorum ve bundan kurtulamıyorum.”
“Yarım kalmış, yarım kalmış bir aşk istemiyorum.”
“Şarkı söylerken dinleyen, utandığında sana destek olan, özgürlüğüne saygı duyan, seninle uçan ve düşmekten korkmayan bir sevgiliyi hak ediyorsun.”
“Hayatım boyunca varlığını asla unutmayacağım. Beni paramparça buldun ve beni bir bütün olarak geri gönderdin.”
“Beni biraz sev. Sana tapıyorum.”
“Seni güvende hissettiren, seninle el ele yürürse bu dünyayı yiyip bitirebilecek, kucaklamalarının tenine yakışacağına inanan bir sevgiliyi hak ediyorsun.”
“Aşk aroma gibidir, akıntı gibidir, yağmur gibidir.”

Frida Kahlo’nun Sanatla İlgili Sözleri

Görmezden gelemeyeceğiniz sanatla ilgili kahlo sözleri.

“Çiçekleri ölmesinler diye boyuyorum.”
“Gerçekten resimlerimin sürrealist olup olmadığını bilmiyorum ama onların kendimin en açık ifadesi olduğunu biliyorum.”
“Asla rüyalar ya da kabuslar çizmem.”
“Kendi portrelerimi çiziyorum çünkü çoğu zaman yalnızım çünkü en iyi tanıdığım kişi benim.”
“Sana portremi bırakıyorum ki senden uzakta olduğum tüm gün ve gecelerde yanımda olsun.”
“Resim hayatımı tamamladı.”
“Resim yapmak var olan en müthiş şeydir, ama onu iyi yapmak çok zordur.”
“André Breton Meksika’ya gelip bana öyle olduğumu söyleyene kadar sürrealist olduğumu bilmiyordum.”
“Resmim acının mesajını taşıyor.”
“Korkunç hayatımı dolduracak üç çocuğumu ve bir dizi başka şeyi kaybettim. Bütün bunların yerini resmim aldı.”
“Ben ressam olarak doğdum.”
“Kendi gerçekliğimi resmediyorum.”
“Çiçekler düzenlerdim, gün boyu resim yapardım; acı, aşk ve hassasiyet.”
“Sürrealist olduğumu düşündüler ama değildim. Asla hayalleri boyamadım. Kendi gerçekliğimi resmettim.”
“Resimlerim iyi boyanmış, çevik değil sabırla.”
“Seni boyamak isterdim ama renk yok, çünkü o kadar çok var ki, kafa karışıklığımda, büyük aşkımın somut hali.”
“En güçlü sanat, acıyı iyileştirici bir tılsım yapmaktır.”
“Bildiğim tek şey, ihtiyacım olduğu için resim yaptığım.”
“Sana rengi yakalayan oksokrom deniyordu. Ben kromofor – renk veren.”
“Renkler dünyasında dolaşan bir çocuktum.”

Frida Kahlo Hakkında Sıkça Sorulan Sorular

Frida Kahlo, yaşamı boyunca 55’i otoportre olmak üzere 143 tablo tamamlamıştır. Kahlo, “Kendimi tasvir ediyorum çünkü çok sık kendi başımayım ve ayrıca en çok anladığım konu benim” dedi. Otoportrelerinde sıklıkla psikolojik ve fiziksel yara izlerinin yansımaları bulunur. Kendi portreleri, şimdiye kadar üretilmiş en iyiler arasında kabul ediliyor. Orijinal ünlü Frida Kahlo resimleri sanat dünyasında son derece değerlidir.

Frida Kahlo Kimdi?

Frida Kahlo, Meksikalı bir kadın ressamdı. Sanat eserleri, çoğunlukla biyografik otoportreleri için küresel popülerliğe ulaştı. Eserleri, benzersizliği ve Meksika kültürünün temsili ile ünlüydü.

Frida Kahlo’nun Neleri Bilinir?

Feminist, Meksikalı ve acı çeken bir kadın olarak yapıtlarıyla kendini yeniden keşfeden Frida Kahlo, kendi mitolojisinde merkezi bir figür. Her birinin, insanlığın muazzam ruhsal direncinin yanı sıra muhteşem cinselliğini de aktarabilecek bir sembol veya işarete nasıl dönüştürüleceğini anladı. Frida Kahlo’nun yapıtları, psikolojik travmayı yeterince anlamak için tipik olarak fizyolojik ıstırabı resimli olarak tasvir eder.

Frida Kahlo’nun Karakterik Yapısı

Frida Kahlo, benzersiz kişiliği ve farklı yetiştirilme tarzı nedeniyle bir kahraman olarak tanınır. Meksika’nın ve tarihinin bir aşığı olduğu ve zorluklar karşısında ısrarcı olduğu bilinen kadınsı bir güç figürü haline geldi. Her şeyden önce, görüşlerine sıkı sıkıya bağlı samimi bir insandı. Frida Kahlo’nun orijinal resimleri genellikle doğada son derece kişiseldi, gerçeği ve fantaziyi harmanlıyordu.

Frida Kahlo’nun Boyu Ne Kadardı?

Frida Kahlo 47 yaşındayken ölçüldüğünde yaklaşık 1,6 metre boyundaydı. Bacakları ve ayaklarındaki rahatsızlıkları nedeniyle, düzgün bir şekilde dengede değildi. Frida Kahlo’nun küçükken lakabı “Akıllı Frida” idi.

Frida Kahlo’yu Ünlü Yapan Nedir?

Benzersiz kişiliği ve farklı yetiştirilme tarzı nedeniyle bir kahraman olarak tanınır. Meksika’nın ve tarihinin aşığı olduğu ve zorluklar karşısında ısrarcı olduğu bilinen kadınsı bir güç figürü haline geldi. Her şeyden önce, görüşlerine sıkı sıkıya bağlı samimi bir insandı. Kahlo’nun orijinal resimleri genellikle doğada son derece kişiseldi, gerçeği ve fantaziyi harmanlıyordu.

Çalışmaları yalnızca bir kadın olarak en içteki sorunlarını değil, aynı zamanda geleneksel Meksika tarihini ve geleneklerini kabul etmesini de tasvir ediyordu. Yarı Meksikalı olduğu için sanatının çoğu, eşsiz kültürel mirasından sanatçı ve sevgili olarak yaşam rollerine ve hatta cinsel dürtülerine kadar hayatının birçok bölümünde ikili doğasını uzlaştırmakla uğraştı.

Frida Kahlo’nun Sanat Tarzı Neydi?

Kahlo’nun resimleri çok karışık etkiler gösterdi. Frida Kahlo’nun ünlü resimleri, naif sanatın unsurlarını sürrealizm ve modern sanat ile karıştırdı. Ayrıca sihirli sürrealizm sanatçılarından biri olarak kabul edildi.

Frida Kahlo Sanatçı Olarak Neden Önemlidir?

Kendi deneyimleri ve resimleriyle toplumsal bölünmenin ve ayrımın çeşitli sınırlarını aşan bireylere bir ideal sağlamıştır. Atalarını reddetmek yerine, memnuniyetle karşıladı. Trajedilerinin hayatını kontrol etmesine izin vermek yerine, onları coşkusu için yakıta dönüştürdü. Kadınların ve Meksikalıların pek duyulmadığı bir dönemde, kendi iç benliğini topluma yansıtmak için kişisel otoportrelerini kullandı ve toplumun en içteki benliğini yansıtmasını sağladı.

Frida Kahlo Sürrealist miydi?

Frida Kahlo başlı başına bir Sürrealist değildi, ancak tanıştığı ve birlikte çalıştığı André Breton da dahil olmak üzere çeşitli Sürrealist sanatçılardan etkilendi. Ayrıca Büyülü Gerçekçilik ve İlkelcilik veya Naif Sanat ressamı olarak sınıflandırıldı. Aynı zamanda eski Meksika mirasını “canlandırmayı” amaçlayan Mexicayoti hareketinin bir parçasıydı. Eserleri belirli bir sanat hareketinin parçası olmayıp, onu benzersiz kılan çeşitli sanat stillerinden alınmıştır.

Frida Kahlo’nun Sanatını Karakterize Eden Nedir?

Frida Kahlo kendi gerçekliğini hissettiği ve gördüğü şekilde resmetmiş, hayatını ve yaşadığı travmaları, özellikle omurgasına zarar veren ve onu doğuramaz hale getiren araba kazasını araştıran otoportreleriyle tanınmaya başlamıştır. bir çocuk ve kocası Diego Rivera ile zor bir ilişki. Fiziksel ve duygusal acılarıyla ilgili çeşitli motifler ve semboller içeriyordu. Resim koleksiyonunun büyük bir bölümünü otoportreleri oluştururken, diğer figüratif tablolara da imza attı.

Frida Kahlo Nerede Doğmuştur?

Frida Kahlo, Coyoacán adlı bir köyde doğdu.

Frida Kahlo Ne Zaman Doğdu ve Ne Zaman Öldü?

Frida Kahlo, 6 Temmuz 1907’de doğdu. İnsanlara sık sık birkaç yıl sonra doğduğunu söyledi, böylece kaderinde Meksika’daki devrimle aynı zamanda doğmak varmış gibi görünecekti. 13 Temmuz 1954 yılında vefat etmiştir.

Frida Kahlo Nasıl Öldü?

1954’te Kahlo, La Casa Azul’da öldü. Ölüm nedeninin kan pıhtısı olduğu açıklanırken, kasıtlı veya kasıtsız intihar konusunda şüpheler ortaya çıktı. O sırada 47 yaşındaydı.