Sürrealizm kelimesi, 1920’lerin ortalarında şüphe duymayan sanat dünyasına giren bir sanat hareketini ifade eder. Sanat akımı Parisli bir şair olan André Breton tarafından kuruldu.

Sürrealizm (Gerçeküstücülük) Akımı Nedir?

Sürrealizm sanat akımı, sanat ve insan zihni hakkında sahip olabileceği tüm önyargılı fikirleri kasıp kavuran bir fırtına gibi sanat dünyasına girdi. Psikanaliz teorilerinden yararlanan bu devrim niteliğindeki sanat hareketi, ruhun derinliklerine kadar ulaştı. Bu şekilde yoğun entelektüel ve duygusal sorgulamayı kışkırtarak modern sanatın çehresini değiştirdi.

Sürrealizm Nedir?

Diğer İsmi	Gerçeküstücülük
Tür	Sanat Akımı
Başlangıç Tarihi	1920
Kurucusu	André Breton
Ünlü Sanatçılar	Pablo Picasso, Salvador Dali, Joan Miró
Ünlü Tablolar	Belleğin Azmi, Guernica, Ölüm Maskeli Kız, Le Violon d’Ingres

Sürrealizm, 20. yüzyılın önemli bir sanat akımıdır. Bu akım, Fransız yazar ve yönetmen André Breton tarafından 1924 yılında kurulmuştur ve kübizm, dadaizm ve psikanaliz gibi diğer sanat akımlarından etkilenmiştir. Sürrealizm, gerçekçi olmayan, rüya gibi, anlamsız veya anlaşılmaz görünen görüntüler, sözler ve olayları kullanan bir sanat tarzıdır.

Sürrealizm, sanatçıların bilinçaltındaki düşünceleri ve düşleri ifade etme yolunu aramaktadır ve bu nedenle, sürrealizm eserleri genellikke anlamsız görünebilir. Sanat akımı sürrealizm, resim, heykel, sinema, edebiyat ve diğer sanat dallarında kullanılmıştır. Sürrealizmin önemli temaları arasında, insan bilinci, rüya ve düş, cinsiyet ve cinsiyet rolleri, toplum ve sınırlar gibi konular yer almaktadır.

Sürrealist sanat, savunucularının toplumda ve aslında insanların kafasında egemen ve yıkıcı bir güç olarak gördükleri ve zamanın toplumsal hastalıklarının çoğundan sorumlu olan rasyonaliteye karşı bir haykırıştı. Sürrealist ünlü sanatçılar, sinema, sanat ve edebiyat aracılığıyla, rüyalarının ve en derin hayallerinin saat mekanizmasının haritasını çıkarmak için çeşitli teknikler kullanırken bilinçaltı zihinlerinin merkeze girmesine izin verdiler.

Sürrealizm, bilinçaltı zihinlerini keşfetmeleri için bir platform sağlarken, Sürrealist sanat eserleri, izleyicileri mantıksal, rasyonel düşünceden değil, daha çok bilinçaltında ortaya çıkan absürt olay ve görüntülerden ilham alan çarpık ve tuhaf görüntüler aracılığıyla kendilerininkini keşfetmeye ve değerlendirmeye teşvik etti. Bunlar rüya durumu ya da sadece engellenmemiş serbest biçimli çizim ya da resimden türetilen görüntüler.

Bu sarsıcı, mantıksız ve meydan okuyan kompozisyonlar, o dönemde sanata ve topluma hükmettiği görülen ve insanların sanattan bekleyebilecekleri kural ve sosyal adetlerin sınırlarına bağlı değildi.

Sürrealizm Özellikleri Nelerdir?

Sürrealizm, gerçekçi olmayan, rüya gibi, anlamsız veya anlaşılmaz görünen görüntüler, sözler ve olayları kullanan bir sanat tarzıdır. Kısaca Sürrealizm özellikleri arasında şunlar yer alır:

Bilinçaltındaki düşünceleri ve düşleri ifade etme: Sürrealizm, bilinçaltındaki düşünceleri ve düşleri ifade etmeyi amaçlar ve bu nedenle, sürrealist eserler genellikle anlamsız görünebilir.
Gerçek dünyanın tahrip edilmesi veya değiştirilmesi: Sürrealizm, gerçek dünyanın gerçek olmayan yönlerini vurgular ve gerçek dünyayı tahrip eden veya değiştiren fantastik unsurlar kullanır.
Öğrenme ve keşif: Sürrealizm, yenilikçi bir sanat tarzıdır ve sanatçıların bilinçaltındaki düşünceleri keşfetmeyi amaçlar.
İnsan bilinci, rüya ve düş: Sürrealizm, insan bilincinin derinliklerini keşfetmeyi amaçlar ve bu nedenle, rüya ve düşler önemli temalar olarak yer alır.
Cinsiyet ve cinsiyet rolleri: Sürrealizm, cinsiyet ve cinsiyet rolleri gibi konuları da işler ve bu konuların toplum ve sınırlar gibi bağlantılarını inceler.
Özgürlük ve özgünlük: Sürrealizm, sanatçıların yaratıcılık ve özgünlüklerine önem verir ve sanatçıların kişisel düşüncelerini ifade etmelerine izin verir.

Sürrealizm Sanatının Doğuşu

Dünya savaşlarını çevreleyen dönem, şiddet ve korku sahneleriyle doluydu ve André Breton’a ilk birkaç şiirini yazması için ilham veren, kendi hemşirelik deneyimiydi. 1924’te Breton, “Sürrealizm nedir?” sorusuna verilen yanıtları özetleyen Sürrealist Manifesto’yu yayımladı. Manifesto, tüm yaratıcı çabaların ardındaki bir güç olarak bilinçdışına dair psikanalitik teorilerle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan bir hareket olarak gerçeküstücülüğün temelini oluşturan fikir yelpazesini kapsıyordu. Sürrealizm sanat tanımı şöyleydi:

“Sürrealizm fikrinin, kendi içimize baş döndürücü bir inişten, gizli yerlerin sistematik bir şekilde aydınlatılmasından ve giderek kararan karanlıklardan başka bir şey olmayan bir araçla tamamen psişik gücümüzü tamamen geri kazanmayı amaçladığı gerçeğini gözden kaçırmayalım. Diğer yerlerden…”

Hareket, manifestoda açıklanan ideallere uydukları görülmediği için dışlayıcı ve reddedici üyeler olmakla ünlendi. Breton, Sürrealizm sanat tanımının güncellenmiş bir versiyonunu tanımlamak için 1930’da manifestonun gözden geçirilmiş bir versiyonunu hazırladı.

Hareket, adını en skandal oyunlarından birinin alt başlığı olarak “sürrealist” kelimesini ilk kullanan yenilikçi şair ve sanat eleştirmeni Guillaume Apollinaire’den almıştır. Yaygın olarak bir sanat eleştirmeni ve Kübist sanat hareketinin bir üyesi olarak biliniyordu ve eserleri Sürrealizm’in özelliklerini bünyesinde barındıran yeni nesil sanatçılar için büyük bir ilham kaynağıydı. İlk Sürrealist sergi Paris’te düzenlenen La Peinture Surréalist sergisiydi.

1925’te Paris’te gerçekleşti ve Pablo Picasso, Man Ray ve Paul Klee’nin (diğerlerinin yanı sıra) eserlerini sergiledi. Paris’te ortaya çıkan Sürrealist sanat hareketi, kısa sürede Avrupa’yı kasıp kavurdu ve o dönemde birçok sanatçının hayal gücüne sahip çıktı. Ve Sürrealizm, hareketi tanımlayan ideallere uymayanları kovmakla ün salmış olsa da, büyük Sürrealist sanatçıların birçoğunun Avrupa’dan kaçmak ve başka bir yere taşınmaktan başka çaresi kalmadığında, kısa süre sonra ABD’deki sanatçıları etkisi altına aldı.

Toplumun temellerine meydan okuyan bu hareketin bulaşıcı idealleri, oradaki sanat dünyasında bir orman yangını gibi yayıldı. Sürrealizm, Güney Amerika’daki sanatçıları da etkiledi.

Gerçeküstü Etkiler

Sürrealizm sanatı, insan deneyiminin daha derin yönlerine adım atması, insan bilinçaltının gizli kısımlarını ışığa çağırmak için diğer sanatçıların dokunmadığı daha derin alemlere dalmaya cesaret etmesi bakımından diğer sanat hareketlerinden farklıydı.

Ancak aynı zamanda, belirli bir stil veya sanatsal unsurların birleşimi ile tanımlanmaması anlamında çok yönlüydü. Diğer birçok sanat formu gibi, Sürrealizm de diğer sanatçılardan ve diğer sanat hareketlerinden etkilenmiştir. Spesifik olarak, örneğin Hieronymus Bosch ve Francisco Goya gibi sanatçıların hayata geçirdiği görüntülerden etkilendi. Sürrealist harekete ilham veren diğer sanatçılar arasında Odilon Redon ve Marc Chagall vardı.

Dadaizm

Sürrealizm, rasyonaliteye şiddetli muhalefetini, 20. yüzyılın başlarında Avrupa’yı ve New York’u sarsan bir sanat hareketi olan Dadaizm’den miras aldı. Dada hareketi, savaşı ve dönemin sosyal ve kültürel yapılarını protesto etmek için yaratıldı. Onunla özdeşleşen sanatçılar, çalışmalarını üretmek için kendiliğindenliği, ekip çalışmasını ve şansı kullandılar. Sanata yönelik geleneksel, katı yaklaşımlara meydan okuyarak, sanatın anlamını yeniden tanımlamak için daha geleneksel resim ve heykel yerine kolaj ve fotomontaj yaratmaya odaklandılar.

Sürrealist sanatın kesin bir sosyo-politik tadı olsa da, hareketin kalbi diğer sanat eserlerini veya fikirleri kopyalamak değil, her iki sanatçıyı da davet eden son derece kişisel bir proje olmaktı. ve izleyicilerin sanatın ne olması gerektiğine dair tüm anlayışlarından vazgeçmesi ve içe dönmesi. Bu öz-yansıtma, Sürrealistlerin nihai gerçeklik olarak gördükleri şeyin, bilincin bilinçdışıyla üst üste bindirilmesi yoluyla şekillenmesi için alan açtı ve rasyonel zihnin anlayışından kaçan yaratıcı bir çalışmayla sonuçlandı.

Bilinçaltının daha derin dünyasına bu deneysel giriş, kaynağını Freud’un psikanalitik çalışmalarında ve belki de Jung’un fikirlerinde buldu. Bu nedenle rüyaların rolü, birkaç resimde yer alan içeriğin bir kısmının tanımlanmasında kaçınılmaz bir rol oynadı.

Sürrealist Araştırma Bürosu

1924’te Sürrealist Manifesto‘nun yayınlanmasına ek olarak, bu yıl Paris’te Sürrealist Araştırma Bürosu’nun oluşumuna da tanık oldu. Bu, bilinçaltının kendini nasıl açığa vurduğuyla ilgili bir bilgi portföyü oluşturmakla ilgilenen sanatçı ve yazarlardan oluşan bir koleksiyondu.

Bu bilgiler iki şekilde toplanmıştır. İlk olarak, rüyaların kaydedilmesi yoluyla toplandı. İkincisi, ofisi ziyaret eden kişilerin davranış ve tepkilerinin kaydı tutuldu. Aynı yıl Max Ernst ve Man Ray’in yazılarının yer aldığı La Revolution Surrealiste dergisi de yayımlanmaya başladı.

Sürrealist Edebiyat, Heykel ve Sinema

Sürrealist düşüncelerin en bilinen ifadesi sanat olsa da tabuları ve bastırılmış konuları ön plana çıkaran bu tutkulu felsefeler edebiyatta, heykelde ve sinemada da güçlü bir yer edinmiştir.

Edebiyat

“Sürrealizm” ile ilişkilendirilme kimliğini iddia eden ve otomatik yazma tekniğini kullanan ilk metin, Les champs Magnetiques (Manyetik Alanlar), André Breton ve Phillipe Soupault tarafından yazılmıştır. Önemli Sürrealist şairler arasında André Breton, Paul Éluard, Louis Aragon, Pierre Reverdy, Michel Leiris, Antonin Artaud, René Crevel ve Robert Desnos bulunmaktadır.

Sözcükler, şairler aracılığıyla, bilinçdışının bilinçli ifadesi için kaplar ya da kanallardı. Sürrealist şiire ek olarak, 1920 ile 1940 yılları arasında La Révolution Surréaliste, Le Surréalisme au service de la révolution ve Minotaure adlı bir dergi de dahil olmak üzere bir dizi dergi yayınlandı.

Heykel

Sürrealizm heykelleri, Sürrealizm’in diğer biçimleriyle aynı ilkeleri bünyesinde barındırıyordu, sadece üç boyutluluk unsurunu ve bilinçaltını hayata geçirme fikrine dokunmayı tanıttılar. Bu, resmi daha etkileşimli ve izleyici için erişilebilir hale getirdi.

Sürrealizm heykelleri, tablolar kadar popüler olmayabilir, ancak 21. yüzyılda yaratıcı sanat üzerinde kalıcı bir etkiye sahip oldular. En çok bilinen heykellerden bazıları Man Ray ve Marcel Du Champ’ın çalışmalarını içerir.

Sinema

Sürrealist sinema, bilinçdışı veya rüya benzeri durumu yalnızca imge ve öykü yoluyla değil, aynı zamanda mantıksız ve çoğu zaman öngörülemez bir şekilde derlenmiş biçimiyle ifade etmesi bakımından diğer tarzlarla karşılaştırıldığında nispeten benzersizdir. Sürrealist resim gibi, Sürrealist filmler de içerikten çok insanları cehalet veya hareketsizlikten oluşan rahat kozalarından çıkarmak için derlenme biçimleriyle ilgili birkaç ortak özelliği paylaşır.

Luis Bunuel, düşünceyi harekete geçirmeyi ve yoğun duygusal tepkileri ortaya çıkarmayı amaçlayan ve genellikle insanların korkuları üzerinde oynayarak elde edilen Sürrealist sinemanın kuruluşundaki kilit figürlerden biri olarak kabul edilir. Deniz Kabuğu ve Rahip (1928), yaygın olarak ilk resmi Sürrealist film olarak kabul edilir. Germain Dulac ve Antonin Artaud’nun ortak beyin ürünüydü.

Sürrealist filmler, muhtemelen seyirciyi rüyalara ve kabuslara benzeyen veya benzemeyen şok edici görüntülerle ve nesnelerin sunumuyla bombalayarak elde edilen önemli dozda şok değeri içerir. bağlamlarda, normalde bunlarla ilişkilendirilmez. Buna ahlaki bir pusuladan yoksun gibi görünen karakterleri ve kronolojik bir akışı olmayan bir olay örgüsünü ekleyin ve klasik Sürrealist bir film elde edersiniz.

Önemli Sürrealist Sanatçılar

En parlak döneminde, Sürrealizm’in ilkeleri dünyanın her yerinden birçok sanatçı tarafından temsil edildi. Sürrealizm Paris’te başlamasına rağmen, Sürrealist sanat hareketinin üyeliği Avrupa’nın kozmopolitizmini yansıtıyordu. Sürrealist bayrağını bütünlük ve gösterişle taşıyan yükselen figürlerin çoğu, New York bir yana, İspanya, Almanya ve Hollanda da dahil olmak üzere çeşitli kültürlerdendi.

Mısırlı Sürrealist bir grup olan Art et Liberté Group Üyelerinin fotoğrafı. Ön sıra, soldan sağa: Jean Moscatelli, Kamel el Telmissany, Angelo de Riz, Ramses Younan, Fouad Kamel. Arka sıra, soldan sağa: Albert Cossery, kimliği belirsiz, Georges Henein, Maurice Fahmy, Raoul Curiel (1941); Younan Ailesi Arşivi.

Hareket, savaştan sonraki çalkantılı zamanın ruhunu yakaladı ve sonrasındaki duygular uluslararası sınırları aştı. Zamanın testinden geçen bazı ünlü eserler arasında Salvador Dali, Pablo Picasso, Jean Arp, Yves Tanguy, Man Ray, Andre Masson, Leonora Carrington ve Rene Magritte‘nin eserleri yer alıyor.

Salvador Dali (1904–1989)

Sanat okulunda çeşitli sanatsal tarzları özümseyen İspanya doğumlu Salvador Dali‘nin çalışmaları, Freud’un eserlerini keşfetmeye başladığında ve kendini Sürrealist hareketle ilişkilendirmeye başladığında yeni zirvelere ulaştı. Bu etkiler ilk çalışmalarında açıkça görülmektedir. Ancak kariyerinin ilerleyen dönemlerinde siyasi görüşleri Sürrealist hareketin görüşlerinden sapmaya başladı ve bu nedenle ayrılması söylendi.

Rönesans sanatçısı Raphael gibi sanatçılardan ilham alarak çalışmaları farklı bir tat almaya başladı. Dali’nin yaratıcı kanı yoğun bir şekilde akıyordu ve o, sanatsal yeteneğini lüks mağazalar için iç dekorasyon ve mücevher tasarımı gibi diğer uğraşlara da taşımaya devam etti. Dali’nin zihninin zincirlerini kırmak için kullandığı yöntemlerden biri, “paranoyak-eleştirel yöntem” olarak adlandırdığı yöntemle hipnotik bir duruma neden olmaktı.

Bu, sanatına dahil ettiği görüntülerin temelini oluşturan sanrılı bir duruma ulaşmak için kasıtlı olarak kendisini paranoyaklaştırmasını, birbiriyle ilişkili olmayan şeyler arasında irrasyonel ilişkilendirmeler yapmasını içeriyordu. Dali efsanesi, yalnızca sanatı ve yöntemi nedeniyle modern kültürde hala yaşıyor. Saçma olanı somutlaştırmanın, yaratıcılığını hayatın kendisi aracılığıyla hayata geçirmenin bir yolu vardı.

Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso, efsanesi bugün bizimle kalan başka bir sanatçıdır. İspanya’da bir sanat profesörünün oğlu olan Picasso, babasının kanatları altında büyüdü. Ancak kariyerinin başlarında, çocukken tanıdığı geleneksel sanat formlarından saptı. Picasso daha çok Kübizm ile ilişkilendirilse de (bu hareketin kurucularından biridir), daha sonraki çalışmaları Sürrealizm’den büyük ölçüde etkilenmiştir. Hareketin hiçbir zaman tam olarak resmi bir üyesi olmadı. Breton’un kendisi de dahil olmak üzere hareketin başlıca savunucularının çoğuyla güçlü bir şekilde bağlantılıydı. Sanatı, Sürrealist hareketi olduğu gibi yapan bazı Sürrealist ideolojileri somutlaştırdı.

Hayatının bir dönemini Fransa ve İspanya arasında gidip gelerek geçirdi. Sonunda, Paris’in renkli burjuva hayatı, 20. yüzyılın başlarında Paris atmosferini karakterize eden entelektüel ve sanatsal yeteneğin tutkusu ve romantizmiyle ayaklarını yerden kestikten sonra hayal gücünü ele geçirdi. Daha kalıcı bir temelde Fransa’da kalmak için geçiş yolu bulmanın cazibesine karşı koyamayacak durumda olduğunu fark etti. En çok resmi aracılığıyla hayata geçirdiği çarpık imgelerle tanınmasına rağmen, Picasso yaratıcılığını heykel, seramik ve şiire de kanalize etti.

Ömrünün sonunda baskılar, seramikler ve kostümler de dahil olmak üzere 20.000’den fazla sanat eseri yaratmıştı. Picasso’nun resmi, yaşamı boyunca önemli ölçüde stil değiştirdi. Bazı resimler, sürrealist sanatçıların çarpık, neredeyse rüya gibi niteliklerini aldı. Ancak diğer zamanlarda, resim tarzı, gündelik nesneleri, figürleri ve portreleri oluşturmak için çeşitli geometrik şekillerin garip bir şekilde yan yana getirilmesini üstlendi.

Resimlerinin tümü politik olmamasına ve Sürrealist ideallere uymamasına rağmen Picasso, yaratıcı yaşamın anlamı hakkındaki görüşünü şöyle özetliyor: “Resim, daireleri dekore etmek için yapılmaz. Düşmana karşı saldırı ve savunma silahıdır.”

Joan Miró (1893-1983)

Breton, onu Sürrealist sanatçının en iyi örneklerinden biri olarak tanımladı. Bugün, belirgin bir şekilde Sürrealist niteliklere sahip soyut bir sanatçı olarak kabul ediliyor. Picasso’nun aksine Miró, ticaret okuluna gitmesi konusunda ısrar eden ailesinin sanatsal etkisi altında büyümedi; babası bir saatçi ve kuyumcuydu. Miró, iki yıl katip olarak çalıştıktan sonra bir kriz geçirdi. Bu noktada sanat okumaya başladı ve resim yaptığı konularla somut olarak ilgilenme ihtiyacına sempati duyan bir öğretmeni oldu.

Miró, sanat kariyerinin başlarında manzara, portre ve nü resim yapmaya odaklandı ve o dönemde büyük ölçüde Fovizm ve Kübizm’den etkilendi, ancak resmettiklerinin içeriği ve sanatsal yaratımlarının temelini oluşturan felsefe, Dadaizm ile güçlü benzerlikler taşıyordu.

Sürrealizm, esas olarak 1925 ve 1928 yılları arasında, hayal dünyasını andıran hayali sahneleri tasvir ettikleri şekilde gerçek Sürrealist tablolara dönüşmeye başladı. 1924’te Sürrealist Manifesto’yu imzaladı. Diğer sanatçılar gibi o da Paris’teki kültürel yükselişten etkilendi ve Dali gibi uzun yıllar anavatanı ile Fransa arasında seyahat etti. Dönemin diğer birçok sanatçısı gibi, savaşın vahşetinden ve dönemin sosyo-politik ikliminden etkilendiğini hissetti ve siyasi görüşlerini ve ruh halini iletmek için sanatı kullandı.

Daha sonraki bir aşamada, çömlek dünyasında José Llorens ile çalışmaya başladı ve çok Sürrealist bir tarzda insanların sanat biçiminden beklentilerine meydan okuyan sanatsal seçimler yaptı.

Sürrealist Stiller ve Teknikler

Gerçeküstü resimler, tanınabilir özelliklerden çok, sanat eserinin amacını iletmek ve amaçlarına ulaşmasına izin vermek için belirli tekniklerin kullanımına ilham veren felsefe tarafından tanımlandı. Örneğin, Picasso’nun Sürrealist eserlerinden bazıları tarz olarak Max Ernst’inkinden farklıdır. Sanatçılar zamanla üsluplarını değiştirmişler ve hatta tek bir eserde farklı üslup ve teknikleri kullanma eğiliminde olmuşlardır.

Kullanılan tekniklerden bazıları otomatizm, kolaj, frotaj ve gratajdır. Breton, “nesneyi” aşırı tanıdık bağlamlar açısından yoruma kurban olma talihsiz kaderinden kurtarmak için, nesneleri görmeyi beklediğimiz normal koşullardan çıkarıp yerine yerleştirme süreci olarak “yabancılaşmaya” atıfta bulunur. tamamen yeni bir tane. Bu, izleyicilere o nesne hakkında kültürden etkilenmeyen yeni bir anlayış geliştirme fırsatı verir.

Otomatizm

Sürrealizm’in insanları bilinçaltına bakmaya davet eden amansız misyonunun tanımlayıcı özelliklerinden biri “otomatizm” olarak adlandırılır. Bu uygulama, yaratıcılığın rasyonel zihin ve geleneksel sanatsal arayışı yöneten kurallar tarafından filtrelenmeden ortaya çıkmasına izin verdi. Otomatizm, yazarın bir kelime akışının engellenmeden akmasına izin verdiği ve aynı işlemin Sürrealist resme uygulandığı yazıda sıklıkla kullanılır.

Frottaj ve Grataj

Sürrealizm, belirli bir ortam veya stille sınırlı olmaktan ziyade, tasvir edilen içeriği bilgilendiren temel felsefe ile tanımlanır. Bununla birlikte, birçok sanatçının sanat eserlerinin izleyiciyi daha yanal düşünmeye ikna etmesine yardımcı olduğunu düşündüğü bazı teknikler geliştirildi.

Bu yöntemlerin, izleyicilerin frottage ve gratage gibi tekniklerin bıraktığı olumsuz alanlara tanık olmalarını sağlayarak bilinçaltının girintilerini keşfetmelerine yardımcı olduğu düşünülüyordu. Frottage, sanatçının dokulu bir yüzey oluşturduğu ve mum boya gibi yumuşak bir malzemeyle hafifçe ovduğu zamandır. Grataj, boya parçalarının bir şekilde çıkarılması anlamına gelir.

Serbest çalışma

Sürrealizm, belirli bir tarza uymayan ve daha çok felsefesi, idealleri ve içeriği ile tanımlanan yeni bir sanat türü için çıtayı belirledi. Sanat yaratmada bilinçdışının rolüne yapılan vurgu ve hareketin bariz anti-rasyonalizmi, tuval üzerinde serbest biçimli sanatsal ifadeye çevrildi. Bu, yirminci yüzyılın başlarından ortalarına kadar sanat sahnesinde de dalgalar yaratan katı, oldukça yapılandırılmış Kübizm ile taban tabana zıttı.

Günümüzde Sürrealizm

Sürrealist sanatçıların zihninde oluşan düşündürücü ve yer yer rahatsız edici görüntülerin etkisi bugün bile izleyicilerin dikkatini çekmeye, merak uyandırmaya ve zihinlerini canlandırmaya devam ediyor. Hareketin üzerinden onlarca yıl geçmesine rağmen sanat dünyasını etkilemeye devam ediyor.

Örneğin Absürdizm, ondan güçlü bir şekilde ilham almaya devam ediyor. Örneğin, yeni milenyumda popülaritesi artan Michael Cheval’in eserleri, Sürrealizm’in daha modern yaratıcı zihinlerde bıraktığı yankıların kanıtıdır. Amerikalı-Ukraynalı sulu boya sanatçısı Anatole Krasnyansky’nin bazı çalışmaları da Sürrealist içerik ve üslubu bünyesinde barındırıyor.

Sürrealizm, daha önce var olan hiçbir sanat akımına benzemiyordu. Savaşın vahşetine doğrudan bir tepki olarak, dönemin sosyal sorunlarından sorumlu tutulan sosyo-politik statükoya meydan okudu. Bilinçdışı teorilerinden yola çıkarak, derinliği okyanustu ve uzay ve zamanın sınırlarını aştı. Politik ifadelerinde cesur ve yenilikçi, sanat dünyasını onlarca yıl boyunca sarstı.

Sıkça Sorulan Sorular

Gerçeküstücülüğün Ana Fikri Nedir?

Sürrealist sanat hareketi, 20. yüzyılın başlarındaki Fransız toplumunu yönettiği görülen rasyonaliteye meydan okudu. Gerçek gerçekliğin ve yaratıcılığın bilinçaltından geldiği ve bilinçdışının keşfi yoluyla gerçekliğin üstün bir formunun deneyimlenebileceği fikrine dayanıyordu.

Sürrealizm Günümüzde Nasıl Kullanılıyor?

Sürrealizm sanatı (özellikle absürdizmde) olduğu kadar edebiyat ve akademik dünyayı da etkilemiştir. Önde gelen Sürrealist figürlerin ünlü eserleri, iki boyutlu ve üç boyutlu sanat, moda, sinema ve edebiyat yoluyla tabu konuların, duyguların ve fikirlerin ifade edilmesine bir yol sağlamaya devam ediyor.

Gerçeküstücülüğün Özellikleri Nelerdir?

Belirli bir üslupla sınırlı olmayan soyut sanat olan Sürrealist sanat, birçok biçim alabilir. Çarpıtılmış görüntüler, rüya manzaraları, sembolizm ve sıradan nesnelerin tuhaf temsili ve kombinasyonu kullanılarak onu tanımlayabilirsiniz. Saçma olması ve bir dizi tepkiyi kışkırtmasıyla bilinir.

Sürrealizm Örneği Nedir?

1920’lerin başlarında, birçok tanınmış sanatçı Sürrealist Hareket’e mensuptu. Bunlar arasında Salvador Dali ve Pablo Picasso da vardı. En ünlü parçalardan biri Salvador Dali’nin Belleğin Azmi’dir.

Sürrealizm Sanatı Yapmak İçin Kullanılan Bazı Teknikler Nelerdir?

Otomatizm, sanatçının sanatını rasyonel zihin tarafından tanımlanmadan bilinçaltını ifade etmesine izin veren, popüler olarak kullanılan bir tekniktir. Sürrealizm, sınırsız sanatsal ifadeyi içerir.

İzleyicinin negatif alanları görmesine izin veren ve böylece yanal düşünmeyi ve zihinlerini keşfetmeyi destekleyen Frottage ve Grattage de yaygın olarak kullanılır. Frottage, rengin dokulu bir yüzeye hafifçe sürülmesidir. Grataj, uygulandıktan sonra boyanın çıkarılmasını ifade eder.