Etkileyici atmosferiyle Salvador Dali’nin başyapıtı Belleğin Azmi tablosu, Sürrealizmin ve dünyanın en ünlü tablolarından biridir. Belleğin Azmi tablosu İspanyol sanatçı Salvador Dalí’nin kariyeri boyunca yaptığı en ünlü eserlerinden biridir.
İlham kaynağı olarak rüyaları ve halüsinasyonları kullanan Dali, Sürrealist hareketin neyi temsil ettiğini tanımlayan en dikkate değer tablolardan bazılarını yaşamı boyunca üretti. Bu yazımızda Dali’nin ünlü eseri Belleğin Azmi tablosunu inceleceğiz.
İkonik Sürrealist Sanatçı Salvador Dali Kimdir?
İspanyol sanatçı Salvador Dali‘nin sürrealist hareket sırasında ürettiği resimler dikkat çekici ve ünlü olarak öne çıktığı için, genellikle Sürrealist grubun lideri olarak düşünülür. 20. yüzyılın en çok yönlü sanatçılarından biri olan Dali, inanılmaz derecede gösterişli kişiliği ve tartışılmaz teknik becerileri nedeniyle en ünlü ressamlar arsında en iyi Sürrealist sanatçı olarak hatırlanıyor.
Uzun kariyeri, ürettiği sanat eserlerinin türünü geliştirmeye yardımcı olan resme ek olarak çeşitli ortamları denemesine de izin verdi.
1929’da Sürrealist gruba katılan Dali, bilinçaltı sanat fikrine derin bir hayranlık gösterdi. Bu, daha sonra resimlerinin çoğunda kullandığı “paranoyak-eleştirel yöntemi” olarak etiketlediği, kendi kendine empoze edilen bir tür halüsinasyon halinde resim yapmasına yol açtı. Bu yöntem, Dali’nin bu yarı bilinçli durumdayken yaşadığı kafa karışıklığını ve sanrıları düzenlemesine olanak tanıdı ve bu da onun Sürrealist sanat eserlerinde gerçeklik dünyasını tamamen reddetmesine izin verdi.
Salvador Dali hakkında daha fazla bilgi öğrenmek için şu yazımızı mutlaka okumalısınız: Salvador Dali Kimdir? Eserleri ve Hayatı.
Belleğin Azmi Tablosu
| Orijinal Adı | The Persistence of Memory |
| Katalanca Adı | La persistència de la memòria |
| Sanatçı | Salvador Dalí |
| Boyutlar | 24 cm x 33 cm |
| Şuan Nerede? | Museum Of Modern Art, New York, ABD |
| Dönem | Gerçeküstücülük (Sürrealizm) |
| Oluşturulma Tarihi | 1931 |
| Tür | Alegori |
| Malzeme | Tuval üzerine yağlıboya |
1931’de yapılan Belleğin Azmi, Salvador Dali’nin yarattığı en ünlü Sürrealist tablodur. Katalanca’da “La persistència de la memòria” olarak çevrilen bu tuval üzerine yağlı boya, Sürrealizm akımının en tanınmış sanat eserlerinden biridir ve kolayca şu iki kelimeyle özetlenebilir, eriyen saatler. Belleğin Azmi Tablosu yıllar boyunca ana akım kültürde sıklıkla atıfta bulunulan, evrensel olarak tanınan bir tablo olarak var oldu ve olmaya devam ediyor. Tüm Sürrealizm hareketinin temsilcisi olarak görülmeye başlandığı için Belleğin Azmi, dünyanın her yerinden birçok ziyaretçiyi kendine çekiyor.
Bu eserde Dali, sıradan nesnelerin çarpıtıldığı ve alışılmadık ve mantıksız şekillerde sergilendiği bir rüya dünyasını tasvir ederken, ürkütücü bir manzarayı sinir bozucu bir doğrulukla hayata geçirmeyi başardı. Dali, halüsinasyon hallerinde gördüğü irrasyonel görüntüleri somutlaştırma çabasıyla, Sürrealist teknikleri inanılmaz bir doğrulukla uygulayan resimsel bir alan yaratmaya devam etti.
Dali, aceleyle yapılan fırça darbeleri ve kaprisli renklerle hayali bir dünyayı tasvir etmek yerine, sıradan nesneleri alışılmadık şekillerde resmetmeye devam ettiğinden, Belleğin Azmi’ni bu kadar gerçeküstü yaptığı söylenen şey bu kesinlikti. Günümüzde Belleğin Azmi tablosu en ünlü tablolar arasında yer almaktadır.
Belleğin Azmi Tablosu Hikayesi
Sürrealizm unsurları üzerindeki derin kavrayışını sergileyen Belleğin Azmi, Dali henüz 27 yaşındayken resmedildi. Daha önceki sanat eserlerinden biri olarak var olan, eriyen saatlerin bu ikonik tasvirinin, Hieronymus Bosch tarafından 1490 ve 1510 yılları arasında boyanmış olan Dünyevi Zevkler Bahçesi’nden ilham aldığı söyleniyor.
Ek olarak, bu aynı zamanda Dali’nin kendi psikolojik çatışmalarını ve fobilerini temsil ettiği için paranoyak-eleştirel yöntemini kullanarak başarılı bir şekilde yarattığı ilk resimdi.
1930’da Dali tarafından oluşturulan bu yöntemin çok tuhaf olduğu düşünülüyordu. Esasen, bir resmin yaratılmasını kolaylaştırmaya devam eden, kendi kendine indüklenen paranoya ve halüsinasyonların oluşmasına dayanan bir teknikti. O zamanlar oldukça avangart olarak görülen bu yöntem, Dali’nin sanat eserlerinin çoğunun yaratılmasında etkili oldu ve aynı anda hem gerçekçilik hem de fantazi içinde çürümüş olan “el boyaması rüya fotoğrafları”nı doğru bir şekilde yaratmasına izin verdi.
Belleğin Azmi, deneysel ve eksantrik türü tanımlayan nitelikleri ve duyguları etkili bir şekilde somutlaştıran eriyen saatlerle Sürrealist hareketin zirvesinde resmedildi. O zamanlar diğer Sürrealistler, grubun kurucu ortağı André Breton tarafından geliştirilen otomatizm kavramını araştırıyorlardı. Dali’nin harekete yönelik vahşi yaklaşımı, rüyaları çağrıştıran ve algılara meydan okuyan tuhaf konuları tasvir etme eğilimini gösterdiği için biraz aşırı görüldü.
Bu eriyen saat şaheseri, Dali’nin yenilikçi ve özgür olduğunu düşündüğü sanatsal zihniyetinin derinliklerine inmesine olanak sağladı.
Dali, Sürrealizm’in oldukça yıkıcı olduğuna inanıyordu, ancak yalnızca kişinin vizyonuna sınırlamalar olarak görülen şeyleri yok etti. Bu, onun herhangi bir kısıtlamadan kurtulmasına ve kendisini rüya benzeri atmosferlere tamamen kaptırmasına izin verdi, bu da Belleğin Azmi Tablosunu yaratmasına yardımcı oldu.
Belleğin Azmi Tablosu Analizi
Bu ünlü Salvador Dali sanat eserinde, asıl ilham kaynağının bu resim olduğu hala tartışmaya açık, birçok sanat tarihçisi yıllar boyunca bu konuda tartışmaya devam etti. Bir noktada Dali, Belleğin Azmi Tablosunu resmederken aslında Camembert peynirinden etkilendiğinden gülünç bir şekilde bahsetti, bu onun sanat eseri hakkında sunduğu tek bilgiydi.
Dali’nin Freud’un bilinçdışı zihinle ilgili teorilerine olan takıntısı ve onun insan zihninin gizli dürtülerine ve sanrılarına erişme yeteneği bu resimde görülebilir. Dali’nin yarattığı rüya gibi ama tuhaf manzara, izleyicilerde hiçbir şey göründüğü gibi olmadığı için belirsizlik ve endişe duyguları uyandırdığından, Belleğin Azmi Tablosunda içgüdüsel ölüm korkusu böylece ima ediliyor.
Freud’un teorisine bu kadar derinden inanan Dali, Belleğin Azmi’ni resmederken kendi kendine halüsinasyonlar gördü ve halüsinasyonları onu sık sık korkutsa da gördüklerini çok detaylı bir şekilde resmetti. Onun vizyonlarından sapmayı reddeden bu eriyen saatler tablosu, Dali’nin resminin ardındaki niyeti biraz olsun kavramak için tamamen analiz edilmesi gereken Sürrealist ikonografiler ve özelliklerle doludur.
Bu rüya gibi fotoğraftaki her nesne Sürrealizm unsurlarıyla dolu olduğundan, hepsi Dali için anlamlı bir şeyi temsil ediyordu.
Dali, hayallerini gerçek dünyaya taşıma çabası içinde, diğer sanatçıların kullandığı yöntemlere benzemeyen yöntemler kullandı ve bu da Belleğin Azmi tablosunu gerçekten olağanüstü kıldı. Aşağıda ayrıntılı olarak ele alınacak olan en çok öne çıkan unsurlar, eriyen saatler, eserin ortasında yatan figür, karıncalar ve tanıdık manzaradır.
Eriyen Saatler
Belleğin Azmi Tablosundaki en iyi bilinen nesne, Dali’nin eriyen saat tasviridir. Diğer birçok Sürrealist tarafından sıklıkla “yumuşak saatler” olarak adlandırılan bu saatler, kompozisyona dağılmış durumda ve Dali’nin o zamanlar düşüncesinin temel ilkelerinden biri olan yumuşaklık ve sertlik teorisini temsil ettikleri söyleniyor.
Eriyen saatler zamanın güvenilmez olduğunu kanıtladığından, izleyiciler diğer nesnelerin kendilerini mantıksal olarak sunmalarının hiçbir garantisi olmadığını varsayabildiler.
Topalmış gibi görünen ve diğer nesnelerin üzerine örtülmüş gibi görünen saatlerin yumuşaklığı, katı ve sağlam zaman kavramının bilinçdışı dünyada esasen tüm anlamını yitirdiğini gösterir. Bu, saatlerini kesinlikle hiçbir anlam ifade etmeyen “Zamanın Camembert’i” olarak etiketleyen Dali tarafından ayrıca belirtildi. Ek olarak, Dali’nin gerçek nesneleri bu kadar mantıksız bir şekilde yorumlaması onları işlevlerinden yararsız hale getirdiğinden, yumuşak ve sertin yan yana dizilmesinin de gerçeklik ve fantezi arasındaki farkları temsil ettiği söylendi.
Bu rüya gibi sahnede, saatin sayıları ve kolları kendi içinde eriyerek, zaman kavramının sıradan ve güvenilir bir şekilde işlemediğine şüphe yok.
Belleğin Azmi Tablosunda en unutulmaz nesne olarak var olan eriyen saatler, Dali’nin sanat eserlerine özgüdür. Saatlerinin Albert Einstein’ın izafiyet teorisinden ilham alıp almadığı sorulduğunda Dali, bunların güneşte eriyen peynirin Sürrealist bir algısı olduğunu söyledi. Bu motif çok akılda kalıcı hale geldikçe Dali, kariyeri boyunca The Disintegration of the Persistence of Memory (1952 – 1954) gibi çeşitli diğer resimlerinde onu yeniden birleştirdi.
Antropomorfik Form
Dali’nin otoportresi olduğu söylenen, resmin ortasında yatan bu insan benzeri figür çok tartışıldı. Çarpıtılmış figürün bazı unsurlarının Dali’yi temsil ettiği tahmin edilirken, figür aynı zamanda bir uzaylı veya canavarla karşılaştırıldı. Tamamen hareketsiz yatan figürün sırtına at sırtında bir eyer görüntüsü verecek şekilde gevşek bir saat asılmış gibi görünmektedir.
Alışılmadık otoportreleriyle tanınan bu form, bir tür benzerlik gösterdiği için Dali’nin kısmi bir tasviri olabilir.
Şeklin üst kısmında, yanında kapalı bir göz bulunan, kompozisyonun alt tarafını gösteren bir burun yapılabilir. Bunun hemen altında, şeklin sol tarafının büyük bölümünü kaplayan büyümüş kirpikler gösteriliyor.
Dali, diğer resimlerinde bu antropomorfik formu kullanmaya devam etti ve bunların her zaman kendisini temsil ettiği düşünüldü. Diğer nesnelerin hiçbiri mantıklı bir anlam ifade etmediğinden, formun soyutlanmışlığı, gerçeküstü ve rüya benzeri arka plana iyi uymasını sağlar. Böylece, bu deforme olmuş figür pekala Dali olabilir, tıpkı erimiş saatlerin artık zamanı söyleyememesi gibi.
Figürün gözleri de kapalı olduğundan, onun da rüya halinde olduğu varsayılabilir. Bunun, Dali’nin halüsinasyon görürken yaşadığı başlıklı deneyimi temsil ettiği söyleniyordu, bu garip yaratık onun vizyonlarının ve sanrılarının ürünüydü. Rakamı tartan saat, ister uyanık ister rüya görüyor olun, zamanın kalıcılığının her zaman devam edeceğini gösterdi. Bu figürün Dali’nin otoportresi olup olmadığını asla bilemesek de, sanatında kendi bilinçaltını keşfetmeye olan ilgisi göz önüne alındığında, en popüler cevap olarak var.
Toplanan Karıncalar
Belleğin Azmin’de karıncaların yer alması, Dali’nin diğer eserlerinde de sıkça değinilen çürüme kavramını temsil etmesi açısından önemliydi. Erimeden kalan tek cep saatinin üzerinde gezindiği ve bu nedenle yapısını koruduğu görülen metal bozunmadığı için bozulma kavramı saçma görünüyor.
Karıncaların yıkıcı eğilimleri sanat eserlerinde çeşitli şekillerde keşfedildiği için Dali için özel bir anlam taşıyor.
Cep saatinin üst kısmında yer alan resimden, kendilerini hayatta tutacak bir yiyecek kırıntısı aradıkları varsayılabilir. Bu da saatin absürtlüğünü daha da ön plana çıkarıyor çünkü metal bir saat yemek yerine geçemez. Yukarıdaki eriyen saatin üzerinde oturan bir hastalık belirtisi olan sinekle karşılaştırıldığında, karıncalar kolayca yıkım ajanları olarak tanınabilir.
Belki de bu karıncaların temsil ettiği çürüme aslında kendi bozulmalarıyla ilgiliydi, çünkü yiyecek olmadan sonunda öleceklerdi. Aşırı gerçekçi ayrıntılarla boyanmış karınca grubu, bir şey bulmak için çılgınca saatin üzerinde geziniyor gibi görünüyor. Hem karınca grubu hem de platformun tepesinde beliren cep saati tuhaf karşılanıyor. Karıncaların toplanması, Belleğin Azmi Tablosunun içindeki tek grubu temsil ediyor ve kapalı cep saati, tüm kompozisyondaki yüzü aşağı bakan tek saat.
Bu turuncu cep saatinin, Belleğin Azmi Tablosuna sonradan eklendiği tahmin ediliyor. Ancak Dali, yaptığı resim için hiçbir açıklama yapmadığından, bu her zaman bir teori olarak kalacaktır. Turuncunun yoğun tonu, siyah gövdeleri parlak renkle büyük bir tezat oluşturduğundan, dikkatleri karıncalara çekmeye yardımcı olur. Cep saatinin ve karıncaların en son eklendiğine inanmak için hiçbir sebep olmasa da, boyandıkları netlik onların Dali için önemini gösteriyor.
Manzara
Belleğin Azmi Tablosunun arka planındaki engebeli manzara, sıradan, doğal bir kaya oluşumu gibi görünse de, aslında Dali’nin evi Katalonya’dan esinlenmiştir. Daha spesifik olarak, bu resmin arkasında görülebilen belirsiz kıyı şeridi, Dali’nin yaşadığı yere yakın olan kıyı yarımadası Cap de Creus’tan esinlenmiştir.
Arka planla olan bu bağlantıya rağmen, Dali’nin böylesine boş bir ortam kullanmasının birincil nedeninin, ortaya çıkan gerçeküstü hikaye için net bir görsel alan yaratmak olduğu söylendi.
Bu tuvalden sızıyor gibi görünen üçgen gölgenin, diğer çeşitli resimlerinde birçok kez görülen Pani Dağı’na bir gönderme olduğuna inanılıyordu. Kompozisyonun yarısını kaplayan gölge, insanda garip bir şeylerin olduğu hissine kapıldığınız bir önsezi etkisi yaratıyor.
Manzara Dali’nin memleketine dayandığından, tasvirinin, kendi portresi olduğu düşünülen antropomorfik forma ek olarak Belleğin Azmi Tablosu içinde Dali’nin bir parçasını içerdiği söylendi. Bu rüya gibi sahnede Dali’ye yapılan birçok gönderme görülebileceğinden, bu, çalışmayı inanılmaz derecede kişisel hale getirdi.
Peyzajın kendisinde neredeyse hiçbir özellik görünmüyor. Devasa bir kare platformda görünüşte ölü bir zeytin ağacının büyüdüğü gösterilirken, suya daha yakın başka bir platform görülebiliyor. Hiçbir şeyin büyüme ve gelişme yeteneği olmadığından, cansız ağacın bu rüya manzarasının donuk doğasını gösterdiği düşünülüyordu. Bu kompozisyonda zeytin ağacının büyümek yerine tek amacı eriyen saatlerden birini tutmaktı.
Belleğin Azmi Tablosu Neyi Anlatıyor?
Dali, gerçek ve hayali zahmetsizce bütünleştirmesiyle gerçeklik ve fantezi arasındaki çizgiyi ustalıkla bulanıklaştırmayı başardığı için Belleğin Azmi tablosu inanılmaz derecede benzersiz bir tablo olarak varlığını sürdürüyor. Dali, tablosundaki nesneleri inanılmaz derecede gerçekçi bir şekilde eriterek, izleyicilerinde bir belirsizlik duygusu yaratıyor, çünkü gerçeklik dünyası tamamen gözden düşüyor.
Ancak bu eriyen saatler tablosu sadece çılgın bir halüsinasyonu andırmıyor. Aslında Dali, paranoyak-eleştirel yöntemini kullanarak, gördüklerini resmetmeden önce tüm sahneyi halüsinasyona uğrattı, bu da onun tamamen “Dali benzeri” bir şey yaratmasına izin verdi. Bu nedenle, Belleğin Azmi, imkansız ve rüya gibi sahnelerle yan yana yerleştirilmiş hiper-gerçekçi görüntüleri aracılığıyla izleyicinin gözünü karıştırmak için kasıtlı olarak tasarlanmış bir tür rüya resmi olarak var olur.
Belleğin Azmi Tablosunun Anlamı
Belleğin Azmi’ne bu kadar merak uyandıran şey, Dali’nin resmi için asla bir açıklama yapmamasıdır. Bu nedenle, bu tablo hakkında yıllardır yapılan tüm analizler sadece varsayım olarak kalmaktadır, çünkü bu teorileri kimse onaylayamaz veya reddedemez.
Dali’nin New York City’deki Museum of Modern Art’ta Belleğin Azmi Tablosunun anlamı hakkında konuştuğu bir konferans verdiği söylendi. Dali, biraz netlik sağlamak yerine, kendisi de bunun ne anlama geldiğini bilmediği için, izleyicilerin çalışmayı anlamakta zorlandıkları takdirde rahat etmeleri gerektiğini belirtti.
Bu bildiriden sonra sanat eleştirmenlerine, akademisyenlere ve izleyicilere kendi anlayışlarını resme empoze etmeleri için bolca alan verildi, bu da var olan teorilerin başkalarının anlayışına dayandığı anlamına geliyor.
Belleğin Azmi hakkında bir tür anlayış oluşturma çabasıyla, birçok kişi daha fazla bilgi için sanat eserinin başlığına baktı. Bu nedenle tablodaki saatlerin hem gerçeklikte hem de rüyada zamanın geçişi kavramından bahsettiğini söylemek hiç de mantıksız bir varsayım değil. Dali’nin saatleri yalnızca Fransız peyniriyle ilişkilendirmesine rağmen, zamanın var gibi görünmediği bu tamamen gerçeküstü manzarada görünmelerine rağmen, zamanın sürekliliğini temsil ettikleri söylenmiştir.
Dali, tanıdık nesneleri alarak, onları çarpıtarak ve onları herhangi bir tanınabilir bağlamın dışına yerleştirerek halüsinasyonlarının ve vizyonlarının gücünü temsil ediyordu. Pek çok yönü tartışılabilirken, bir şey netleşiyor: Belleğin Azmi Tablosunun başarısı o kadar güçlüydü ki hem Dali’yi hem de bu tabloyu Sürrealizm’in zirvesine yerleştirdi.
Belleğin Azmi Tablosunun Fiyatı ve Maddi Değeri
Bu ikonik Salvador Dali saat tablosu, 80 yılı aşkın bir süredir MoMA’da kaldığı için aslında hiçbir zaman müzayedede satılmadı. Şu anki sahibinin sanat ve kültür tarihinin önemine adanmış bir sanat müzesi olduğu göz önüne alındığında, The Persistence of Memory’nin özel bir hayırsevere satılması pek olası değil. Buna rağmen, Belleğin Azminin tahmini değeri, diğer Sürrealist sanat eserlerinin satışlarına ek olarak bugüne kadar bir Dali tablosunun en pahalı satın alınmasına bakılarak çıkarılabilir.
Dali’nin şimdiye kadar satılan en fahiş tablosu, 1929’da yaptığı Portrait de Paul Eluard tablosuydu. Bu sanat eseri 2011’de 22,5 milyon doların biraz altında satıldı ve bu, Belleğin Azmi Tablosu için iyi bir temel değer sağlıyor. Bununla birlikte, son yıllarda Pablo Picasso, Mark Rothko ve Jackson Pollock gibi birçok ikonik Modern sanatçının tabloları 100 milyon ila 200 milyon dolar arasında satış yaptı.
Bunun nedeni, orijinal sanat eserlerini toplamanın yalnızca aşırı zenginlerin yapabileceği bir pratik haline gelmesi ve bu da sanatın değerini önemli ölçüde artırmasıdır.
Bu nedenle, Belleğin Azmi Tablosunun satılması durumunda daha yüksek bir fiyat alacağı varsayılabilir. Bu nedenle, diğer Modern sanatçıların ürettiği ikonik resimlere ek olarak Dali’nin diğer işleriyle yapılan karşılaştırmalar yoluyla, Belleğin Azmi Tablosunun maddi değeri 50 milyon ila 150 milyon dolar arasında bir değere sahip olabilir.
Belleğin Azmi Tablosu Şu Anda Nerede?
Belleğin Azmi Tablosu, 1934 yılından günümüze New York’taki National Museum of Art’ta sergilenmektedir. İlk olarak 1932’de New York’taki Julien Levy Galerisi’nde sergilenen Belleğin Azmi, o zamandan beri bir sanat koleksiyonunun parçası olarak kaldı.
1934’te New York Modern Sanat Müzesi‘ne (MoMA) isimsiz olarak bağışlandı, galeriden hiç ayrılmadı ve on yıllar boyunca çok sayıda ziyaretçi çekti.
Belleğin Azmi Tablosu Hakkında İlginç Gerçekler
İlk kez 1931’de Paris’te Galerie Pierre Colle’de sergilenen Belleğin Azmi, aynı yıl Amerika’da düzenlenen ilk Sürrealist sergide de gösterildi. Tablo 1932’de Julien Levy Galerisi tarafından satın alındığında, Dali ve eşi Gala, Pablo Picasso’nun seyahatlerini finanse etmesinden sonra tabloya üçüncü sınıfta eşlik ettiler.
Kariyerinin bu noktasında Dali, siyasi görüşleri hareketin diğer üyeleriyle uyuşmadığı için Sürrealist gruptan resmen yasaklandı. Ek olarak, Sürrealizm’in kurucu ortağı André Breton ve Avrupalı sanatçı arkadaşlarının büyük ölçüde nefret ettiği Amerikan popüler kültüründen büyük bir zevk aldı.
Bununla birlikte, şimdiye kadar var olan en ikonik Sürrealist tablo haline gelen sanat eserinin, bugün kaldığı Dali ile birlikte Amerika’ya gönderilmiş olması ironiktir.
Belleğin Azmi şimdiye kadar var olan en fazla analiz edilmiş tablolardan biridir, ancak tabloyla ilgili bazı gerçekler diğerleri kadar iyi bilinmemektedir. Aşağıda, Belleğin Azmi hakkında bugüne kadar bilmediğiniz sekiz eğlenceli gerçeği inceleyeceğiz.
Belleğin Azmi Tablosu Boyutları
Bir A4 kağıdından biraz daha büyük olan Belleğin Azmi Tablosu, çoğu insanın başlangıçta düşündüğünden çok daha küçüktür. Tüm Sürrealist hareketle eşanlamlı olan bu kadar ünlü bir tablo haline geldikçe, statüsü ve popülaritesi olan bir eserin 24 santimetreye 33 santimetreden (9,5 inç’e 13 inç) daha büyük olacağı düşünülebilir. Belleğin Azmi tablosunun boyutları 24 cm’e 33 cm’dir.
Bu Dali’yi Ünlü Yapan Tabloydu
Henüz 27 yaşındayken yaptığı Belleğin Azmi tablosu sergilendikten sonra önemli ün seviyelerine ulaşan Dali’yi ünlüler haritasına yerleştiren eserdir. Bu nedenle, 1932’de Julien Levy Galerisi’nde Belleğin Azmi Tablosu sergilendiğinde Amerikan halkı onun için çıldırdığı için, bu tablo Dali’nin sanat alanındaki büyük kırılması olarak görülebilir.
Bu Resim Zamanın Bilimsel Gelişmelerinden Bahsediyor
Belleğin Azmi’nin, Dali’nin resmi yaptığı dönemde var olan bilimsel gelişmelere atıfta bulunduğu söylenir. Freud’un bilinçdışı zihin teorilerinin ona bu tür Gerçeküstü eserler yaratması için ilham vermeye devam ettiğini belirtirken, diğer eleştirmenler Einstein’ın Görelilik Teorisinin Belleğin Azmini gerçekten etkilediğini belirttiler.
Bu, ikonik eriyen saatlerinin göreceli zamanın bilinçsiz bir sembolü olduğu düşünüldüğünden, Dali’nin bu çalışmasında uzay ve zamana yaptığı çarpık referanslarla gösteriliyor.
Dali Farklı Sanat Türlerini Bir Araya Getirdi
Belleğin Azmi Tablosunu bu kadar dikkate değer kılan bir başka sebep de, Dali’nin üç farklı sanat türünü tek bir kompozisyona dahil edebilmesiydi. Sırasıyla cansız nesneler, merkezdeki insan benzeri form ve çıplak Katalonya arka planı olmak üzere işin farklı unsurları aracılığıyla bir natürmort, otoportre ve manzara resimleri olarak görülebilir.
Zeytin Ağacının Anlamı
Herhangi bir canlılık ve canlılıktan tamamen yoksun gibi görünse de, zeytin ağacının dahil edilmesinin siyasi amaçlı olduğu söylendi. Bir zeytin dalı tipik olarak barışı temsil ederken, Dali’nin anavatanının iki Dünya Savaşı arasındaki siyasi iklimi kargaşayla dolu olduğundan, Belleğin Azmi Tablosu ile entegrasyonu barışın ölümünü temsil ediyordu.
Ek olarak, dalın kırılmasını tasvir ederek, Dali’nin 1936’da İspanya İç Savaşı’nın oluşumu sırasında İspanya’da var olan ajitasyonu vurguladığı söylendi.
Bu Resmin Devamı Var
Eriyen Salvador Dali saatleri o kadar ikonik hale geldikçe, onları diğer çeşitli çalışmalarına dahil etmeye devam etti ve hatta Belleğin Azmi Tablosunun devamını bile yarattı. Orijinal eserinde keşfettiği kompozisyonu yeniden ele alan yeni tablo, Belleğin Azminin Parçalanması adını aldı ve 1952 ile 1954 yılları arasında yapıldı.
